Игорь Беликов - Путешествие по античным городам. Турция

Зрительный зал театра имеет форму подковы — типичную для эллинистического периода. К моменту завершения античности он имел 47 рядов зрительских мест — 22 ряда в верхней части и 25 рядов в нижней части — разделенных одним широким горизонтальным проходом и шестью узкими вертикальными проходами-лестницами. Зрительный зал мог вместить до 5000-5500 зрителей. До нас дошли лишь 15 рядов нижней части зрительного зала. Зато в очень хорошем состоянии. Отверстия в мраморных сидениях некоторых кресел свидетельствуют, что зал имел какую-то крышу (скорее всего — временную) для защиты от непогоды и сильного солнца.

Мощная подпорная стена ограничивала с обеих сторон помещения ряды мест для зрителей. В нижней части этих стен, которые примыкали к орхестре, были найдены пьедесталы стоявших здесь в античности статуй, созданных скульптором Клеандром (его имя было вырезано на одном из пьедесталов). Кем был этот скульптор, какие еще статуи он изваял, увы, неизвестно. Из найденных неподалеку от постаментов каменных надписей явствует, что эти статуи были посвящены Зевсу и народу Приены. Как видим, демократическое политическое устройство ставило народ полиса на один уровень с богами.

Другими важнейшими архитектурно-конструкционными элементами приенского театра были орхестра, проскений и скена.

Напомню, что орхестра — круглая (затем полукруглая) площадка для выступлений актёров, хора и отдельных музыкантов. В эллинистические времена театральное действие разворачивалось на проскении, а орхестра служила пространством, отделяющим зрителей от актеров. Поскольку приенский театр также служил для важных общественных мероприятий (возможно — даже проведения городских народных собраний), то орхестра, весьма вероятно, служила местом, с которого ораторы обращались к аудитории.

В приенском театре орхестра (в отличие, например, от эфесского) ничем не отделена от зрительских мест. Это дает основание заключить, что здесь не проводились гладиаторские бои.

Задней своей стороной площадка орхестры примыкала к проскению. В приенском театре он представлял собой каменную пристройку к скене с плоской деревянной крышей, на которой проходила основная часть представления. Приенский проскений опирался на десять поставленных на низкий цоколь столбов с невысокими полуколоннами. Сохранилась раскраска некоторых каменных фрагментов проскения — пурпурно-красного, светлосинего и белого цвета. Так что выглядел он весьма красочно. Это сильно отличается от сложившегося у нас представления, что древнегреческая архитектура была очень строгой и исключительно белого цвета. Длина проскения составляла 21 м, но высота и глубина — лишь 2,7 м. Такие пропорции подчеркивали значение человеческой фигуры (актеров) в действии. С каждой стороны проскения сохранились круглые каменные постаменты, на которых стояли статуи двух граждан города — Аполлодра, сына Посейдония, и Фрасибула, сына Пилия, живших во 2 в. до н. э. Кем именно они были и за что удостоились такой чести, увы, остается неизвестным. Но, по всей видимости, их заслуги перед городом были действительно очень значительны.

Непосредственно за проскением находилась двухэтажная каменная скена, выполнявшая и декоративные функции (ее фасад был похож на фронтон дворца или храма), и практические функции (на ее переднем фасаде крепились декорации, в помещениях скены хранился театральный реквизит, костюмы актеров).

Особенностью приенского театра являются необыкновенно хорошо сохранившиеся проэдрии — большие мраморные кресла с высокими спинками для главных должностных лиц города и почетных гостей. Пять из них составляют первый ряд, расположенный полукругом на самой орхестре, отделенный от первого ряда зрительских мест выложенным каменными плитками водным каналом, шириной 1,8 м, прикрытым каменными плитами. Они имеют очень высокие спинки, а подлокотники сделаны в виде львиных лап. В восточной части этого канала, на специальном каменном пьедестале находились водные часы. Об этой достопримечательности я расскажу чуть позже. В эти кресла можно присесть и представить себя членом городского совета (буле) или пританея, почетным гостем. Или, например, Александром Македонским, который, весьма вероятно, присутствовал на одном из театральных представлений во время своего недельного пребывания в городе. Гиды снисходительно относятся к такому проявлению тщеславия туристов. В одно из посещений Приены я оказался единственным гостем этого древнего города и не смог удержаться от соблазна почувствовать себя знатным гостем театрального представления, сидя в центральном мраморном кресле…

На пятом ряду зрительного зала также находится несколько проэдрий.

В центре орхестры, прямо напротив самого большого проэдрия находятся остатки алтаря бога Диониса. Театральные представления начинались с приношения этому богу, который, среди прочих своих обязанностей, являлся и покровителем театральных представлений, различных празднеств.

После этих строчек «Евгения Онегина» А. Пушкина стало принятым считать, что главной покровительницей театра была Мельпомена, муза, «заведовавшая» трагедией, драмой как видами искусства, вокальным искусством. Но ни в одном античном театре мне не встречались изображения Мелпомены и тем более посвященные ей алтари. А алтари Дионису встречались и в других античных театрах. Наверное, его статус бога был для древних греков намного выше, чем «какой-то там» музы.

Совершенно уверен, что стены этого театра видели и слышали пьесы так называемой «новоаттической комедии», получившие широкое распространение с середины 3 в. н. э. Другое название этого типа комедии — «менандрова» — по имени ее создателя и наиболее плодовитого автора этого жанра. Менандр (342–291 гг. до н. э.) был крупнейшим и самым плодовитым автором этого жанра. Знаменитый древнегреческий историк Плутарх (46-127 гг.) так оценил пьесы Менандра: «Не стоит посещать театр, если не дается что-либо из Менандра».

Новизна комедий Менандра заключалась в том, что в отличие от своих предшественников (например, Аристофана) в его пьесах нет чудесных вмешательств богов, войн, представителей власти, описания деятельности государственных учреждений и политико-идеологических споров. В центре внимания его комедий частные повседневные отношения, заурядные люди, с мелкими страстями, с обычными вожделениями и ошибками, поставленные в забавные положения: хитрые сводники, влюбчивые юноши, находчивые рабы, ревнивые или расточительные жены, потакающие матери, скупые отцы, глупые хвастуны-солдаты, наглые прихлебатели, обольстительные куртизанки и их содержатели. В этих пьесах еще нет индивидуализации, фигурируют общие типы, часто повторяющиеся даже под одними и теми же именами, только в различной обстановке. Но эти типологические фигуры прописаны с высоким психологизмом. Успех героев у возлюбленных определяется их личными достоинствами — молодостью, находчивостью, добротой и благовоспитанностью, а не общественным положением и материальным состоянием. В числе действующих лиц часто появляются обездоленные и приниженные, описанные как живые люди, часто вызывающие сочувствие. Богатым людям вменяется в обязанность участие к беднякам и благотворительность, а бедным рекомендуется блюсти своё человеческое достоинство. О бедных пекутся боги; обижать бедняка — значит совершать дурное деяние.