Елена Первушина - Любовь в Серебряном веке. Истории о музах и женах русских поэтов и писателей. Радости и переживания, испытания и трагедии…
- Название:Любовь в Серебряном веке. Истории о музах и женах русских поэтов и писателей. Радости и переживания, испытания и трагедии…
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Центрполиграф
- Год:2021
- ISBN:978-5-227-09726-2
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Елена Первушина - Любовь в Серебряном веке. Истории о музах и женах русских поэтов и писателей. Радости и переживания, испытания и трагедии… краткое содержание
Любовь в Серебряном веке. Истории о музах и женах русских поэтов и писателей. Радости и переживания, испытания и трагедии… - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Не потому ли, что небо голубо,
а земля мне любовница в этой праздничной чистке,
я дарю вам стихи, веселые, как би-ба-бό [74] Бибабό – простейшая кукла, состоящая из головы и платья в виде перчатки.
и острые и нужные, как зубочистки!
7 мая 1913 года на торжественном вечере, устроенном в честь вернувшегося из-за границы К.Д. Бальмонта, Маяковский выступил с приветственной речью, обращенной к герою торжества «от имени его врагов». На вечере присутствуют Брики. Позже Лилия Юрьевна вспоминала: «Он говорил убедительно и смело, в том роде, что это раньше было красиво „дрожать ступенями под ногами“, а сейчас он предпочитает подниматься на лифте. Потом я видела, как Брюсов отчитывал Володю в одной из гостиных Кружка: „В день юбилея… Разве можно?!“ Но явно радовался, что Бальмонту досталось… Мне и Брику все это очень понравилось, но мы продолжали возмущаться, я в особенности, скандалистами, у которых ни одно выступление не обходится без городового и сломанных стульев».
Но знакомство в тот день не состоялось. Осенью того же года Маяковский встретился у общих знакомых с младшей сестрой Лили Эльзой. Лиля и Осип в то время уехали в Петербург. Позже Лиля будет вспоминать: «Эти два года {1912–1913 гг. – Е. П. }, что я прожила с Осей, самые счастливые годы моей жизни, абсолютно безмятежные».
«Веселый год» продолжается. «Маяковский» – «фамилия содержания»
Стихи Маяковского начинают хвалить, «брать на заметку» и поэты, не поддерживающие движение футуризма. Вадим Шершеневич пишет: «Если бы было можно отметить только хорошее – я сказал бы только о Маяковском. Его поэмы стали неожиданно сильны, интересны; образы, помимо новизны отличаются меткостью; ритм интересен и свое – образен; сюжет всюду подходит под форму…».
Девятнадцатого октября Маяковский выступает на открытии футуристического кабаре «Розовый фонарь» в Мамоновском переулке, с чтением стихотворения «Нате!» («Через час отсюда в чистый переулок вытечет по человеку ваш обрюзгший жир…»). Его тема – противопоставление поэтической жизни духа – «я – бесценных слов мот им транжир» – и обывательского довольства «толпы» была банальной еще в середине XIX века. Но Маяковский сумел вдохнуть в эту старую тему новую жизнь – выразить эту мысль предельно грубо и натуралистично, при этом, заметим, не прибегая к ненормативной лексике. Он показал, что в определенном контексте даже такие сугубо невинные слова, как «жир», «капуста», «щи», «устрица», «калоши» (с рифмой – «вошь»!) могут звучать как оскорбительные. И слушатели оскорбились. «Московская газета» писала: «…публика пришла в ярость. Послышались оглушительные свистки, крики „долой“. Маяковский был непоколебим, продолжая в указанном стиле. Наконец решил, что его миссия закончена, и удалился».
Второго декабря состоялось первое представление трагедии «Владимир Маяковский» в Театре «Луна-парк» в Петербурге. На премьере побывали А.А. Блок и В.Э. Мейерхольд. Пьеса казалась зрителям полной «наивного эгоизма» (так отзывался о ней Лившиц). Он вспоминает: «На сцене двигался, танцевал, декламировал только сам Маяковский, не желавший поступиться ни одним выигрышным жестом, затушевать хотя бы одну ноту в своем роскошном голосе: он, как Кронос, поглощал свои малокровные детища.
Впрочем, именно в этом заключалась „футуристичность“ спектакля, стиравшего – пускай бессознательно! – грань между двумя жанрами, между лирикой и драмой, оставлявшего далеко позади робкое новаторство „Балаганчика“ и „Незнакомки“. Играя самого себя, вешая на гвоздь гороховое пальто, оправляя на себе полосатую кофту, закуривая папиросу, читая свои стихи, Маяковский перебрасывал незримый мост от одного вида искусства к другому и делал это в единственно мыслимой форме, на глазах у публики, не догадывавшейся ни о чем.
Театр был полон: в ложах, в проходах, за кулисами набилось множество народа. Литераторы, художники, актеры, журналисты, адвокаты, члены Государственной думы – все постарались попасть на премьеру. Помню сосредоточенное лицо Блока, неотрывно смотревшего на сцену и потом, в антракте, оживленно беседовавшего с Кульбиным [75] Николай Иванович Кульбин ( 20 апреля (2 мая) 1868, Санкт-Петербург – 6 марта 1917, Петроград ) – русский художник и музыкант, теоретик авангарда и меценат, теоретик театра, философ. В 1910 году в альманахе «Студия импрессионистов» опубликовал рисунки рядом со стихами Д. и Н. Бурлюков, В. Хлебникова.
. Ждали скандала, пытались даже искусственно вызвать его, но ничего не вышло: оскорбительные выкрики, раздававшиеся в разных концах зала, повисали в воздухе без ответа».
Для этой поездки Маяковскому и пришлось продать свою желтую блузу. Впрочем, Лифшиц вспомнит Маяковского на сцене именно в этой блузе – кажется, она уже обрела собственную жизнь и стала бессмертной, наподобие неразменного рубля.
Позже «трагедия приведет в восторг Бориса Пастернака, которому Маяковский сам прочел ее при первом знакомстве: „Я слушал, не помня себя, всем перехваченным сердцем, затая дыханье. Ничего подобного я раньше никогда не слыхал“.
Здесь было все. Бульвар, собаки, тополя и бабочки. Парикмахеры, булочники, портные и паровозы. Зачем цитировать? Все мы помним этот душный таинственный летний текст, теперь доступный каждому в десятом изданьи.
Вдали белугой ревели локомотивы. В горловом краю его творчества была та же безусловная даль, что на земле. Тут была та бездонная одухотворенность, без которой не бывает оригинальности, та бесконечность, открывающаяся с любой точки жизни, в любом направленьи, без которой поэзия – одно недоразуменье, временно не разъясненное.
И как просто было это все. Искусство называлось трагедией. Так и следует ему называться. Трагедия называлась „Владимир Маяковский“. Заглавье скрывало гениально простое открытье, что поэт не автор, но – предмет лирики, от первого лица обращающейся к миру. Заглавье было не именем сочинителя, а фамилией содержанья».
«А с запада падет красный снег…»
С началом Первой мировой войны Владимир хочет уйти на фронт, но ему отказывают из-за неблагонадежности. Тогда он решает воевать стихами:
Бронзовые генералы на граненом цоколе
молили: «Раскуйте, и мы поедем!»
Прощающейся конницы поцелуи цокали,
и пехоте хотелось к убийце – победе.
Громоздящемуся городу уродился во сне
хохочущий голос пушечного баса,
а с запада падает красный снег
сочными клочьями человечьего мяса.
В публицистике он снова говорит о будущем. О том будущем, которое убивают здесь и сейчас под патриотические крики. «Довольно! В прошлом году вам нужна была желтая кофта (именно вам, а не мне), нужна была вспыльчивость, где дребезгами эстрадного графина утверждаешь правоту поэтической мысли, иначе бы у вас, у публики, не было ступени, чтоб здоровыми, спокойными войти в оглушительную трескотню сегодняшнего дня.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: