Сергей Песков - История стекла. От стеклянного оружия до стекол иллюминаторов космических кораблей

Форма и тематика витражных картин ограничиваются исключительно желаниями владельца. Пейзажи, сюжетные полотна, символы, знаки зодиака, иероглифы – все это по силам мастерам, работающим с художественной росписью.

Витражные зеркала. Украшенное росписью зеркало привлекает внимание как один из самых оригинальных и изысканных предметов интерьера. Варианты нанесения рисунка на поверхность разнообразны. Это могут быть и затейливые узоры в углах, и напоминающая раму искусная окантовка по периметру. Растительные и геометрические орнаменты или таинственные символы, нанесенные на зеркало витражными красками, превратят его из привычного предмета обихода в шедевр.

Расписные часы. Витражные часы всегда выделяются среди обычных моделей. Рисунки на стекле красками позволяют преобразовать такое привычное изделие в настоящее украшение интерьера. Растительные орнаменты или магические символы сделают расписные часы изысканным и необычным штрихом в дизайне помещения.

Витражные перегородки. Используемые для зонирования помещения межкомнатные перегородки из стекла выполняют еще одну функцию – декоративную. Они визуально обогащают интерьер, делают его интересным и ярким.

Начало XX века ознаменовалось новым этапом развития витражного искусства. Оно становится более светским. Законодателями моды и стиля теперь выступают не традиции, а отдельные художники. Элементы витражных композиций используются для оформления административных зданий, дворцов правосудия, спортивных комплексов и даже частных домов. Расширилась сфера применения витражей – стеклянные цветные композиции стали применяться в декорировании не только окон, но и межкомнатных перегородок, дверей, при создании стеклянных потолков и куполов.

Рубеж XIX–XX веков известен как период становления жанра авторского витража. Стекло перестали использовать только в практических утилитарных целях. Оно стало настоящим направлением творчества при строительстве архитектурных сооружений, а в некоторых случаях и просто самостоятельным произведением искусства – зачастую так позиционировались витражи в Европе. Апогеем данного явления стала вторая половина XX века, именно тогда благодаря открытым технологическим процессам стало возможным свободно менять форму стекла и воплощать в жизнь любые авторские идеи.

Луис Комфорт Тиффани (1848–1933) –американский художник и витражист, ювелир и мастер по изготовлению работ из стекла. Он изобрёл технику изготовления витражей, основанную на соединении элементов из разноцветного стекла с помощью сплавления оловом. Детализированные картины природы и фигуры людей в витражах его авторства не были написаны красками на стекле, а подбирались из кусочков цветного стекла. Изобретатель новой технологии смог вернуть витражам ценность, присущую готическим картинам из стекла. Тиффани смог развить достижения Джона ла Фаржа, своего соотечественника, который разработал метод под названием «стекло клаузоне». При такой технологии изготовления витража мельчайшие стеклянные фрагменты окантовывались медной проволокой и спаивались между собой оловянным припоем. Такой вид соединения позволял моделировать самые мелкие элементы рисунка, например, детали лица. Эта техника носит название копирфойл, и используется мастерами витража до сих пор. Тиффани также разработал технологию изготовления литой арматуры, позволяющей делать объемные скульптуры и витражи для каминных часов и разнообразных светильников. Данная техника используется до сих пор при изготовлении витражей.

Фрэнк Ллойд Райт –архитектор и дизайнер, достиг выдающихся успехов в искусстве витража начала XX века. Он учился этому мастерству в Чикаго на фирме Луиса Салливена. Сначала Райт делал витражи в свинцовых переплетах, а затем занялся белым оконным стеклом. В ранний период своей работы дизайнер создавал витражи для окон, дверей, потолочных плафонов и осветительных приборов. Принципом его произведений была гармония стекла с мебелью, тканями, фарфором и аксессуарами в помещении. Прямолинейный стиль художника базировался на абстрактных растительных мотивах. Интерьер домов, спроектированных им, выдержан в стиле минимализма. Он почти бесцветен и содержит в себе только прямые линии. Принцип Райта заключается в том, что ничто не должно мешать осматривать вид из окна, но в то же время широкие оконные пространства не должны быть пусты. Поэтому витраж необходим, но его узор должен быть нейтрален, чтобы образы на нём не смешивались с тем, что находится за окном. Этим и отличаются витражи Фрэнка Ллойда Райта.

Анри Кро (1840–1907) –художник и скульптор, который практически заново открыл позабытую технику спекания стекла. Также именно он изобрёл способ формования стекла с помощью плавления массы в специальных матрицах, повторяя древнеегипетскую технологию.

Габриэль Арш-Руссо (1885–1953)предпочитал изготавливать действительно эксклюзивные витражи, а не массовые изделия. При этом он пользовался техникой patte de verre, основой которой является спекание мелко перемолотого стекла в специальных формах.

Братья Даумпервоначально при создании витражей увлеклись стилем модерн, но после окончания Первой Мировой войны стали изготавливать чаши и вазы со строгими геометрическими линиями, ведь тогда в моду вошёл стиль ар-деко. Очень часто полосы на изделиях представляли собой сочетание протравленных и отполированных участков стекла. В этот же период братья Даум изготавливали изделия из свинцового хрусталя, высокого качества и необычно популярные до 70-х годов XX-го века. Также в 1965 году ими стала использоваться технология patte de verre – спекание стекла.

Эмиль Галле (1846–1904) –это французский дизайнер, известный как реформатор понятия художественного стекла и яркий представитель художников, работающих в стиле модерн. Он часто использовал подкраску стекла оксидами кобальта. Они придают стеклу оттенок сапфира. Эту технологию называют «лунный свет». Также он изготавливал изделия из многослойного стекла и изобрёл технику «стеклянные маркетри». Она заключается во введении пузырьков воздуха и фольги в горячую массу стекла, а также формировании специальных трещинок-кракелюр.

Рене Лалик (1860–1945) –известный французский ювелир и мастер стекла, который в основном работал в стиле ар-нуво. Его изобретением стал метод литья ваз и скульптур из стекла под давлением, который он использовал во многих своих работах, характерной чертой которых также является цветная эмаль, то есть патина, нанесённая на цветное стекло.