Филлис Хартнолл - Краткая история театра

[91] Лопе де Вега, первый выдающийся драматург Испании, основатель национального театра.Гравюра М.С. Кармоны

Многие из ранних пьес де Веги были написаны им для актера и руководителя труппы Херонимо Веласкеса – их вполне могли ставить во вновь открывшемся театре «Корраль дель Принсипе» (см. ил. 92).

[92] «Корраль дель Принсипе» в Мадриде (построен около 1582 года). XVII век. Реконструкция Хуана Комбы-и-Гарсии. 1888

Обращает на себя внимание сходство с устройством елизаветинских театров (см. ил. 74, 75), в частности, здесь ясно обозначена внутренняя сцена (см. главу 4). Этот риунок (а также ил. 21 и 74) помогает нам представить себе, как выглядел театр прошлых эпох.

[93] Бал-маскарад в «Театре дель Принсипе», Мадрид.Картина Луиса Парета. 1766

При сравнении с корралем (см. ил. 92) здесь явственно видно влияние на испанский театр итальянского стиля оперной театральной архитектуры.

Испанский театр обрел свое лицо в творчестве Лопе де Веги [91]. Этому блестящему и необыкновенно плодовитому драматургу приписывается создание дюжины сотен пьес, из которых до нас дошли около семисот пятидесяти. Такая высокая продуктивность объясняется не только легкой рукой сочинителя, но и ненасытностью спроса на новые произведения у публики, которая называла писателя, умевшего этот спрос удовлетворить, «чудом природы». Его пьесы написаны вольным стихом, а главное место в них (независимо от тематической привязки: де Вега сочинял и религиозные, и исторические, и социальные, и пасторальные драмы) занимает идеализированный образ благородного христианина, конечно же католика, изображенный на фоне общества, четко разделенного на три иерархические категории: царственных особ, представителей знати и простого народа, представленного крестьянским сословием. Король при помощи знати правит своими подданными, дело подданных – служить ему верой и правдой. У правителя помимо прав есть обязанности, а у крестьян, наряду с обязанностями, – права. В этом заключена идейная подоплека пьесы де Веги Фуенте Овехуна ( Овечий источник ), в которой показано не только восстание сельских жителей против жестокого притеснителя-аристократа (из-за чего в некоторых странах это произведение рассматривается как первая коммунистическая драма, воспевающая классовую борьбу), но и бунт вассала против короля. Дворянин ущемляет права народа и изменяет своему долгу по отношению к сюзерену; потому ради восстановления гармонии он должен быть отстранен от управления своими людьми.

Богатейшим источником для комедий де Веги служило противопоставление патриархальной добродетельности деревни и порочности города (в котором жила большая часть его публики, выходцы из среднего сословия). Порицание грехов городского общества служило постоянным мотивом сатиры не только у Бена Джонсона, но и у младшего современника Лопе де Веги Хуана Руиса де Аларкона, родившегося в Мехико и в юном возрасте привезенного в Испанию. Де Аларкон был калекой: возможно, насмешки над его физической ущербностью объясняют неприкрытую горечь его произведений, а может быть, и ту враждебность, которую он испытывал по отношению к другим писателям, особенно к Лопе де Веге. Но остроумные и прекрасно выстроенные пьесы де Аларкона оказались менее популярны в Испании, чем по другую сторону Пиренеев: сдержанность и элегантность его стиля представлялись французам лучшим образцом для подражания, чем избыточность де Веги.

Однако даже бьющей ключом энергии этого гения пришло время иссякнуть: преемником де Веги на месте первого драматурга Испанского королевства стал Педро Кальдерон де ла Барка, от которого до нас дошли более двухсот пьес. Ранние его сочинения, написанные для публичных театров, представляют собой комедии интриги с вариациями на тему чести, а также моральные и социальные драмы. В самой известной из них, Саломейском алькальде , показаны порок и добродетель в условиях, приближающихся к представлениям де Веги об упорядоченном, разумном сословном обществе современной ему Испании. Кальдерон принимал участие в подготовке роскошных театральных представлений на мифологические сюжеты в придворном театре «Колизей», открытом в 1640 году во дворце Буэн-Ретиро, в которых были задействованы последние изобретения итальянцев в области сценографии, в частности скрытая подсветка. На эскизе к одному из спектаклей ясно видны боковые кулисы и живописный задник, что делает декоративный фон более реалистичным, чем это было принято в то время [95]. От успехов придворных представлений в немалой степени пострадал коммерческий общедоступный театр, который после смерти Кальдерона пришел в упадок, что, в свою очередь, способствовало процветанию привозной итальянской оперы.

Еще в юности, задолго до того, как принять священнический сан (а с тех пор, то есть с 1651 года, он не написал ни строчки), Кальдерон успел сочинить много религиозных пьес, autos sacramentales. В своем исследовании, посвященном autos Кальдерона, профессор А. А. Паркер сказал, что он «является теологическим поэтом и драматургом в самом глубоком и законном смысле, и его достижения в качестве такового [автора] не только ценны, но уникальны». Самое знаменитое ауто Кальдерона, Великий театр мира , развивает тему «Весь мир – театр»: театр, в котором каждый человек проживает свою жизнь подобно сценической роли, предписанной ему от рождения Богом. И хотя Кальдерону не хватало легкости, присущей стилю де Веги, и едкости сатирического дара, которым прославился де Аларкон, он был превосходным писателем и чутким мастером слова; его пьесы оказали на европейский театр большое влияние, которое затронуло даже Англию.

Еще одним современником де Веги, писателем, чьи произведения не раз отозвались в европейской драматической литературе, был Тирсо де Молина – автор, отличавшийся психологической проницательностью, которая ярче всего проявилась в созданных им женских образах. Помимо прочего, Тирсо де Молина был первым, кто обработал для театра средневековую легенду о Дон Жуане.

Несмотря на то, что ранняя сцена испанского театра во многом походила на английскую, его драматургия не имела с елизаветинской почти ничего общего. Сложнее всего англичанам было воспринять те пьесы, где интрига вращалась вокруг знаменитого pundonor ( исп. ), дéла чести. Действие в подобных сочинениях было важнее характеров, а моральные вопросы упрощались до абстракции. Этот театр не знал полутонов. Здесь даже злодей признавал, что совершает дурной поступок. Смягчающих обстоятельств не могло быть в принципе: виновника ожидало возмездие, даже если во имя справедливости приходилось жертвовать жизнью праведника.