Филлис Хартнолл - Краткая история театра

[103] Декорация Джакомо Торелли к феерии Корнеля Андромеда

Непременным условием при заказе пьесы драматургу (поставлена в театре «Пти-Бурбон» в 1649 году) было использование спецэффектов, которые производились с помощью машинерии, привезенной Торелли из Италии. В небе изображен Персей, спускающийся на крылатом коне, чтобы сразиться с морским чудищем, которое хочет сожрать Андромеду, прикованную к скале (справа внизу).→

[104] Иллюстрация к комедии Сутяги.Гравюра из издания пьес Расина 1676 года

Изображена третья сцена третьего акта единственной комедии прславленного драматурга, основанной на Осах Аристофана (премьера состоялась в 1668 году).

Каждая минута Мольера с той поры, когда он осел в Париже, и до его ранней смерти через пятнадцать лет (он умер в возрасте пятидесяти одного года) была неразрывно связана с жизнью его театра. Он и в жены взял одну из актрис своей труппы: Арманда [110], дочь Мадлен Бежар, была моложе Мольера на двадцать лет. Брак оказался несчастливым, однако именно для Арманды драматург написал свои лучшие женские роли: Эльмиру из Тартюфа , Селимену из Мизантропа , Арманду из Ученых жен , Элизу из Скупого и Люсиль из Мещанина во дворянстве . Помимо постановок этих пьес, пользовавшихся, как и множество других его сочинений для театра [111], неизменным успехом, Мольер отвечал за проведение придворных спектаклей, а также за организацию роскошных увеселений в Версале. Последний раз он вышел на сцену 17 февраля 1673 года в Пале-Рояле в Мнимом больном ; спустя два часа после представления Мольер скончался.

[105] Мадемуазель Шанмеле, первая прима труппы «Комеди Франсез», во времена учреждения театра (1680)

В качестве партнера Шанмеле на сцене часто выступал Мишель Барон (см. ил. 148). До этого она и ее муж [Шарль Шевийе. – Пер. ] играли в труппе театра Бургундского отеля. Шанмеле первая исполнила многие знаменитые роли, в том числе Федру и Беренику в трагедиях Расина (см. ил. 106).

[106] Иллюстрация к трагедии Береника.Гравюра из издания пьес Расина 1676 года

Премьера трагедии, сюжет которой основан на фрагменте Светония, состоялась в Бургундском отеле в 1670 году с мадемуазель Шанмеле (см. ил. 105) в заглавной роли. Изображена, предположительно, последняя сцена, в которой влюбленные расстаются из-за того, что Тит, ставший римским императором, не может жениться на чужестранке.

[107] Дерущиеся клоуны.Гравюра Иоганна Георга Пушнера из книги Грегорио Ламбранци Театральные услады . 1716

Сцена, в которой один клоун колотит другого, типична для представлений комедии дель арте, откуда она перекочевала во французскую комедию; возможно, этот номер использовал в своих ранних фарсах Мольер. Боковые кулисы и арочные окна, по-видимому, нарисованы на заднике.

[108] Мольер в роли Цезаря из Смерти Помпея Корнеля.1658. Портрет работы Никола Миньяра

Премьера трагедии Смерть Помпея состоялась в 1643 году в «Театре Маре». Мольер не был силен в трагедийном амплуа, но преклонялся перед творчеством Корнеля. Первая роль, которую он сыграл, приехав в 1658 году в Париж, тоже была трагической – и тоже в пьесе Корнеля ( Никомед ), – но покорить публику ему удалось лишь игрой в фарсе собственного сочинения Влюбленный доктор (утрачен).

Великим достижением Мольера стало то, что комедийный жанр во Франции поднялся до уровня трагедии. В отличие от своих предшественников, которые перерабатывали итальянские или, чаще, испанские комедии, Мольер был неразрывно связан со своей родиной и основывался на опыте непосредственного наблюдения за окружающей жизнью. Его персонажи – французы до мозга костей, современники драматурга, что сделало их легко узнаваемыми в глазах представителей других эпох и культур, однако по этой же причине задача перевода мольеровских пьес не так проста. Они могут быть адаптированы, как это показывают, и зачастую весьма убедительно, английские переводы Майлза Мэллесона или Килтартанский Мольер леди Грегори, но сохраненная буква не всегда способна передать дух.

За свою профессиональную жизнь Мольер стал свидетелем многих театральных реформ, отчасти бывших делом его рук. Возможно, важнейшая из них – это переход от старых симультанных декораций, использовавшихся в библейских историях и унаследованных светским театром, к несменяемому заднику, который гарантировал соблюдение единства места в трагедии. В комедийных спектаклях несменяемые декорации утвердились благодаря заимствованиям из комедии дель арте: скитальческая жизнь ее актеров научила их упрощать оформление сцены. С другой стороны, Франция испытала влияние итальянских сценографов, чьи достижения в области живописной декорации и сложного технического оснащения сцены сперва опробовал при постановках Андромеды [103]и Психеи Мольер, а затем уже в оперных и балетных спектаклях стал использовать композитор Люлли.

Помимо того, что Мольер, обладавший не только выдающимся даром актера и драматурга, но и деловой хваткой театрального директора, воплотил в себе высший образец прирожденного «человека театра», его карьера послужила связующим звеном между двумя величайшими авторами французской трагедии эпохи классицизма. Впервые он предстал перед королевским двором в постановке Никомеда Пьера Корнеля – писателя, который вызывал в нем глубокое восхищение; а позднее он поставил в своем собственном театре Фиваиду, или Братьев-врагов – первую трагедию Расина. Со смертью Мольера блеск французского театра померк. Но всё же он оставил о себе бессмертную память: Людовик XIV, повелевший объединить труппу Мольера (которой управляла его вдова совместно со своим вторым мужем, тоже актером) с двумя другими, создал театр «Комеди Франсез» – учреждение, изначально обладавшее статусом национального театра Франции и сразу получившее неофициальное название «Дом Мольера». Его традиции и сегодня живы и не перестают обновляться.