Владимир Баженов - Модерн: Климт, Муха, Гауди

Главная героиня работ Мухи – молодая красивая женщина славянской внешности, в свободной одежде, с роскошной шевелюрой, купающаяся в море цветов: томно-пленительная, загадочная, грациозная, иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты византийского или восточного происхождения. В отличие от тревожных картин современных ему мастеров – Густава Климта, Михаила Врубеля, Льва Бакста, произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Чуть позднее Муха стал также сотрудничать с известным в то время ювелиром Жоржем Фуке, который создавал по эскизам художника ювелирные изделия. В тот же период Муха разработал дизайн множества упаковок и этикеток, а также рекламных иллюстраций для товаров и продуктов самого разного рода – начиная от дорогого шампанского Moet & Chandon и заканчивая туалетным мылом. В 1895 г. Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности, как художники Пьер Боннар, Анри де Тулуз-Лотрек, поэты Поль Верлен, Стефан Малларме и другие. В число его знакомых входят братья Люмьер (вместе с ними он участвует в опытах по кинематографии), и Август Стриндберг. Начиная с 1897 г., он организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу, пользующиеся огромным успехом; журнал La Plume посвящает ему специальный номер. В 1898–1899 гг. Альфонс Муха работал над обложками, фронтисписами и иллюстрациями для парижского журнала «Кокорико» (Cocorico). На его страницах был напечатан и выполненный карандашом и гуашью цикл «12 месяцев» – изображения женских фигур, иногда обнаженных, а также изящных дамских головок. В 1900 г. Муха принимает участие в отделке павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея».

В 1904 г. художник впервые ступил на американскую землю. В 1904–1913 гг. он побывал здесь шесть раз, причем каждый его визит длился несколько месяцев, а с осени 1906 г. он прожил в Америке два с половиной года, до июня 1909 г. Имя Мухи в США было хорошо известно: нью-йоркские издатели наперебой предлагали ему заказы, порой весьма выгодные. В 1906 г. Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой. Вернувшись в Париж, Муха работал над новым томом «Декоративной документации», увидевшим свет в том же 1904 г. Осенью 1906 г. по приглашению Института искусств в Чикаго Альфонс Муха с женой снова отправился в Нью-Йорк, где на протяжении трех лет читал лекции.

Альфонс и Мария с родившейся в Америке дочерью Ярославой возвратились в Европу в июне 1909 г. Лето они провели в деревне под Прагой, а в октябре Муха снова отправился за океан и пробыл там до середины апреля 1910 г. На этот раз он занимался преимущественно портретной живописью. Весной 1913 г. Альфонс Муха отправился в Россию, чтобы собрать материалы для будущих картин цикла. Художник побывал в Санкт-Петербурге и в Москве, посетил Третьяковскую галерею. Особенно сильное впечатление на него произвела Троице-Сергиева лавра. Однако художник был уже немолод и решил, что следует больше времени проводить на родине. К тому же, несмотря на славу и успех, жизнь в Америке тяготила Муху своим коммерциализмом, и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. В этот период он решил, что его прежнее творчество исчерпало себя, и задумывался о создании грандиозного цикла эпических картин на тему истории славян.

Сразу же после возвращения в Чехию в огромном «Хрустальном зале» замка Збирог недалеко от Праги он принялся за работу. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен, изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдской битвы», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси». В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн – Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. После образования в 1918 г. независимой Чехословакии Муха поглощен созданием «официального» графического стиля нового государства: его таланту принадлежат образцы первых банкнот и почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты. В 1928 г. Муха закончил свою «Славянскую эпопею» и подарил ее Праге. Вследствие того, что в тогдашней Праге не нашлось галереи, которая могла бы разместить ее всю целиком, она временно экспонировалась во Дворце ярмарок, а после войны была помещена в за́мок в городке Моравский-Крумлов (доступна для осмотра с 1963 г.). К концу его жизни интерес к нему был потерян: в Чехословакии 1930-х гг. (период расцвета функционализма), а также в социалистический период его творчество считалось устаревшим и чрезмерно националистическим. После захвата Праги немцами в марте 1939 г. гестапо несколько раз арестовывало престарелого художника и подвергало допросам, в результате чего он заболел пневмонией и скончался 14 июля 1939 г. Ему было 76 лет. Альфонс Муха был похоронен на Вышеградском кладбище. Альфонс Муха внес неоценимый вклад в искусство и оставил богатейшее художественное наследие. В 1998 г. в Праге был открыт посвященный ему музей, где представлены многие его знаменитые произведения.

Герман Обрист. «Цикламен» или «Удар бича». 1892

Антонио Гауди. Дворец Гуэль. 1885–1890

Антонио Гауди. Каса Висенс. 1883–1885

Антонио Гауди. Каса Кальвет. 1898–1900

Антонио Гауди. Эль-Каприччо. 1883–1885

Антонио Гауди. Винные погреба Гуэля. 1895–1898

Антонио Гауди. Парк Гуэль. 1900–1914