Анна Водка - Как стать художником и не пожалеть об этом

В-четвертых, поддержка – это не только реально окружающие вас люди, а любой продукт или услуга, которые несут функцию поддержки (различные курсы, вебинары, онлайн-ресурсы, сайты, книги, сообщества в социальных сетях и так далее), – любая ПОДДЕРЖИВАЮЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ. Так для меня стало мощным подспорьем ведение блога в Instagram, в котором я сама объединила художников, нуждающихся в поддержке (и начала делиться своим опытом), книги Джулии Кэмерон, блоги других художников, курсы и вебинары по современному искусству, клуб Анны Радченко и многое другое.

Во многих книгах встречается такое упражнение, как общение с выдуманными союзниками, когда вы вспоминаете людей в истории или ныне живущих, которые вас вдохновляют, и ведете с ними внутренний диалог. Можно представить, как вы вместе сидите за столом, пьете чай и обсуждаете то, что важно, что наболело.

Еще один творческий инструмент для поиска поддержки внутри себя – ваша сказка о ваших союзниках. Вот моя поддерживающая сказка.

Сказка о трёх рыцарях искусства и одной смелой художнице

Жила-была одна маленькая художница, которая сотни часов посвятила творчеству и очень сомневалась в себе и в своих проектах. Ей казалось, что она застряла и нет сил больше двигаться вперёд к своей творческой цели.

Она взяла свой планшет, скинула на него все свои идеи, работы и проекты и отправилась в большое путешествие.

Путь лежал в Европу, в небольшой город на берегу Средиземного моря Малагу, где родился Пабло Пикассо.

А целью путешествия была встреча с тремя волшебниками, хранителями творческого потенциала и вдохновения.

Дорога привела ее в старинный замок на побережье. Она отворила тяжелую массивную дверь и тихонечко вошла.

На трёх простых стульях сидели три доблестных рыцаря – три творческих хранителя. Они знали все о том, как стать настоящим художником!

Девушка оставила им свой планшет и ушла бродить по городу до самого заката. На закате она вернулась в замок, где ее ждал вердикт. Художница очень волновалась, и вот что услышала она от главных хранителей, после того как они вернули ей её планшет.

Первым начал сэр Ван Гог: «Ты на верном пути. Иди вперёд и не сворачивай».

Сэр Пикассо уверенно сообщил: «Продолжай экспериментировать, твои идеи стоят того, чтобы быть увиденными»

«Как только ты выйдешь за рамки восприятия мира, мир выйдет за рамки восприятия тебя», – промолвил Дюшан.

Она взяла свой планшет и отправилась обратно домой.

Спустя год, стоя рядом со своей работой на экспозиции «Артбазеля» в Швейцарии, маленькая художница с улыбкой на лице вспоминала волшебную историю, которая случилась в её воображении год назад. Она поверила в чудо. Она отбросила все страхи и сомнения. Она была счастлива.

P. S. Выполненное задание из книги Дж. Кэмерон «Золотая жила».

А ТЕПЕРЬ ЗАДАНИЕ ДЛЯ ВАС: вы в своей сказке. Придумайте себе творческого защитника или нескольких. И сочините историю, в которой ваш творческий ребёнок отправляется за творческим благословением и получает его.

В продолжение разговора о поддержке расскажу об одном достаточно эффективном способе определить, правильный ли избран путь. В основном это касается начинающих художников, но подойдет и тем, кто шел-шел, но «застрял». Это знакомства и встречи с уже состоявшимися художниками. Наверняка, если копнуть, в окружении каждого найдется хотя бы один художник. Если нет, для этой цели вы можете использовать ваших педагогов (но только тех, кто состоялся не только как педагог, но и как художник). Если и таких не нашлось, выберете себе «жертву» в интернете и просто напишите письмо с предложением встретиться. Только не забудьте сформулировать внутри себя вопросы, ответы на которые вам нужно услышать, чтобы рассеять все сомнения и страхи относительно карьеры художника.

Таких встреч в моей жизни было не сказать чтобы много, но несколько все же удалось осуществить. Первую историю публикую в уже понравившемся мне формате поста из Instagram.

КАК Я ВСТРЕЧАЛАСЬ С ХУДОЖНИКАМИ

Вот решила новую рубрику с историями запустить #знакомьтесь_художники. Сегодня первая история про знакомство с московскими художниками Андреем Верещагиным и Дмитрием Гаевым-Орловым.

Было это в году так 2013, и я уже начала сильно хотеть стать художником. О чем кричала почти на каждом углу. Об этом желании узнал мой хороший товарищ по отделу в компании, где я трудилась. Оказалось, он хорошо знал вышеупомянутых художников и посодействовал нашему знакомству. …Выбегаю из гостиницы, где только отчитала тренинг для отдела продаж. У меня встреча… из другой жизни…

Как сейчас помню, как вошла в их мастерскую (неподалёку от храма Христа Спасителя). Весь этот мир тогда казался мне чем-то недостижимым на грани фантастики и сюрреализма.

Минималистичный интерьер. Диван, на котором я сижу. Прямо напротив Дмитрий, паранойяльная жесткая личность (как мне тогда показалось). Я будто на допросе или на собеседовании как минимум. Дмитрий рассказывает об их крутом проекте в области русского систематизма и предлагает мне продвигать их проект… Справа Андрей тихо рисует ботинок на небольшом холсте. Очень приятный и располагающий к себе мужчина…

Чувства после встречи неоднозначные. Решила: с Дмитрием не хочу больше встречаться, с Андреем – с большим удовольствием…

Желание быть художником не пропало. Смутно помню разговоры, что все это непросто, но не придала этому значения (а зря)… Все казалось непонятным, странным, сложным, но манящим… Тогда я была окутана романтичной иллюзией о работе художником…

Спустя примерно год была встреча с Андреем, но это уже другая история.

К чему это я? Мне кажется, такие знакомства просто необходимы тем, кто начинает. Посмотреть изнутри, вдохнуть атмосферу, поговорить, узнать, прочувствовать. Понять: а моё ли? А смогу ли я так же жить? И быть таким, разделять похожие ценности?

Не скажу, что после этой встречи все внутри перевернулось. Нет. Но внутренний трепет и даже тревожность засели глубоко. Не знаю, с чем это было связано. То ли с тем, что я оказалась в непривычных для меня условиях и с непривычными для меня людьми. То ли с осознанием новой перспективы движения в неизведанном направлении.

Чуть позже, спустя, наверное, полгода или даже больше, когда я стояла на распутье «бросать офисную жизнь или двигаться параллельными путями (то есть оставаться в офисе и потихоньку развиваться как художник)», я осознала, что мне нужна еще одна встреча. Момент в жизни был сложный. Я буквально притворилась больной и почти неделю не ходила в офис. Я боялась признаться себе в том, ЧЕГО я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хочу. Я была абсолютно одна, и не у кого было просить совета или поддержки. Было страшно и безумно сложно сделать шаг в любую сторону. Я нашла телефон Андрея Верещагина и позвонила ему с просьбой о встрече. Он согласился. Я не думала о том, что я хочу узнать. Тогда мне будто нужно было просто прикоснуться снова к другому миру, приоткрыть занавес, посмотреть и убедиться в направлении движения. Мы встретились в кафе недалеко от его мастерской. Встреча была недолгой и немного скомканной. Он спешил, но тем не менее уделил мне время, за что я ему безумно благодарна. Я просто рассказала о своей ситуации и о своем желании стать художником. Он не отговаривал, слушал, спрашивал и давал советы. Все вопросы и советы – вокруг источников заработка (а тогда я даже представить себе не могла, что это может стать серьезной проблемой в определенные моменты моего творческого пути). Вердикт был примерно таким: первое – жаль, что нет богатого мужа, второе – тебе нужно придумать, что бы такое рисовать, чтобы оно хорошо продавалось и обеспечивало тебе минимум для жизни, пока ты учишься, например, эротику. Эротику я решила не рисовать. Богатого мужа у меня не было. Но почему-то после этой встречи я поняла, что больше не смогу работать на прежнем месте.