Раиса Кирсанова - Ленты, кружева, ботинки...

Современные модные журналы отличаются от своих предшественников по внешнему виду, так же как и старинная одежда от современной, но цели у них общие. Как только появилась фотография, потом киносъемка, кинематограф, телевидение, возросли и возможности рекламировать одежду. Кроме того, в последнее столетие люди стали гораздо больше путешествовать. Бывая в разных странах, художники изучают одежду разных народов и используют увиденное там, для того, чтобы создавать новую модную одежду под влиянием китайских, русских, африканских или иных мотивов. Это может быть выражено цветом, рисунком, формой. А иногда в одном наряде сочетаются разные веяния.

Портной во многих культурах считается хитрецом и даже обманщиком. В любом случае, портной должен обладать смекалкой, пространственным воображением и терпением. Что было нужно портному для работы?

Вот теперь мы можем обсудить вопрос о том, как одежду шили.

Для этого нужно много предметов: нитки, иглы, ножницы. Лучшая иголка — стальная, потому что долго служит, и может быть очень гладкой. Деревянные, костяные или железные иглы быстро тупились и цеплялись за ткань. Все упомянутые инструменты были известны всем народам. Но они менялись и совершенствовались. Только в 1520 году в Испании начали делать иголки с ушком, которыми мы пользуемся и сейчас. Ими можно было делать очень тонкие швы. Ведь в древности нитки крепили сбоку в боковую прорезь. Англичане первыми начали делать полированные стальные иглы. Так что современному набору для рукоделий мы обязаны разным народам.

Ножницы римлян были похожи на пинцет. Только в Средние века ножницы приобрели современный вид, как в загадке: «два конца, два кольца — посредине гвоздик». Два ножа определенной формы скреплялись посредине так, чтобы их можно было двигать двумя пальцами и резать.

Когда удобных острых ножниц еще не было, то пользовались ножами.

Но первая одежда не была скроена, потому что все известные нам с древности формы костюма не сшивались, а драпировались. Полотнища ткани различной длины скреплялись прямо на теле и главным украшением такого наряда были складки. А раньше так поступали с шкурами, выделанными кожами. В ходу были пряжки и шнурки.

Размер полотнища ткани зависел от ширины рабочей поверхности ткацкого станка. Обычно, этот размер был не шире вытянутых в стороны рук ткачихи. Из прямоугольного куска ткани получалась и мужская, и женская одежда. Мужчины и девушки носили хитоны до колен, а взрослые женщины до щиколоток. Их делали из вдвое сложенного куска ткани и подпоясывали. Сверху надевали плащи, сделанные из куска ткани. В зависимости от размера это могла быть хламида или гиматий. Римляне носили туники, а имеющие право занять место в сенате — тогу. Тайна ее драпировки не разгадана до сих пор. Многие ученые предполагают по характеру складок, что тога имела форму овала.

По причинам, о которых уже было сказано, одежда древних греков редко была белой. Отмыть добела можно было только лен, а шерсть была различных цветов: серой, коричневой, бежевой и даже черной. Греки красили шерсть натуральными красителями.

Тем не менее, большинство людей думает, что в Греции и Риме была только белая одежда.

Дело в том, что греческую скульптуру мы знаем по поздним римским копиям из белого мрамора. Бронза, увы, легко плавилась во время пожаров, а раскрашенный мрамор лишился цвета к тому времени, когда греческую скульптуру вновь, спустя многие столетия, смогли увидеть, открыв для себя искусство античного мира.

Из-за этого заблуждения, в начале XIX века, под влиянием археологических раскопок в древних античных городах, началось повальное увлечение всем античным. Женщины одевались в легкие хитоны и туники. От холода они защищались огромными шалями, которые драпировали поверх тонких полупрозрачных платьев. На ногах у них была обувь, похожая на сандалии с длинными завязками. Голову украшали греческие узлы из длинных волос с диадемами и шпильками. Шали привозили с Востока, из Египта, Турции, Индии. Потом их начали делать и в Европе.

Мужчины во Франции, Англии или России следовать античной моде не решались из-за более прохладного климата, чем в Средиземноморье. Поэтому они ограничились завитыми короткими прическами в подражание римским императорам и белыми брюками, плотно обтягивающими ноги, словно современное спортивное трико гимнастов, в сочетании с цветными фраками.

В это время не искали особых отличий между греками и римлянами. Такой стиль в искусстве получил название «ампир», то есть имперский, и просуществовал почти четверть века.

Интерес к античной культуре и философии, к идее демократии, родившейся в Древней Греции, и к идее республики, основанной на братстве и равенстве всех людей, способствовал тому, что на сцене шли спектакли на сюжеты античной и римской истории. Но в то время костюм в театре использовался только современный. Ни места, ни времени действия костюм не означал.

Однажды великий французский актер Франсуа Тальма попросил своего друга художника Жака Луи Давида (1748–1825) сделать ему костюм римлянина для спектакля. Давид так часто обращался в своих картинах к изображению греческих и римских героев, что сумел прекрасно справиться с задачей, а Тальма так элегантно носил драпировки, что весь Париж с невероятной быстротой переоделся в античное платье.Примеру парижан последовали во многих других странах, даже в Америке, хотя все монархи считали новую моду опасной для власти, ведь родилась она в революционной Франции.

История модных вещей рассказывает о том, что разные народы всегда обменивались своими достижениями. Галстук, который носят не только взрослые мужчины, но и мальчики, происходит от шейных платков хорватских солдат. По ним их отличали от других полков. В XVII веке его заимствовали сначала французы, вслед за ними другие европейские народы. А с XIX века законодателями галстучной моды стали англичане.

Сначала появились портные, которые начали кроить одежду, вырезая фрагменты будущей сложной вещи из цельного куска ткани, а впоследствии от профессии портного произошло множество разных ремесел: галстучники, перчаточники, чулочники, белошвейки…