Антон Танонов - Танончики. Поваренная книга для начинающих композиторов
- Название:Танончики. Поваренная книга для начинающих композиторов
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:неизвестно
- Год:неизвестен
- ISBN:9785005604668
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Антон Танонов - Танончики. Поваренная книга для начинающих композиторов краткое содержание
Танончики. Поваренная книга для начинающих композиторов - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
«Обожаю сочинять фуги, для меня это самая простая и понятная форма изложения музыкальной мысли. Помню, как мой Учитель С. М. Слонимский рассказывал про свою работу над циклом «24 прелюдий и фуг» – «самое сложное написать темы, а остальное дело техники:))»
«Композиторская память очень избирательна, и очень большой вопрос – что лучше, держать в голове огромный пул музыки, или после прослушивания музыки коллекционировать послевкусия и на следующий день полностью обнуляться, «забывать» услышанное?
Мне достался 2-й вариант, я не помню всю услышанную мной музыку, хотя знаком с коллегами с энциклопедической музыкальной памятью, и немножко им завидую. Однако я приспособился – в момент работы над произведением на уровне абсолютно подсознательном я чувствую когда зашёл на территорию «коллеги», интонация, тембровая комбинация – чувствую – не моё! Ну а дальше по ситуации – присваиваю и иду дальше, или оставляю в неприкосновенности:))»
«Я люблю кульминации – состоявшаяся кульминация это итог, вывод, достижение нового качества. Не важно – громкая, тихая, концептуальная – сложилась кульминация – сложилась драматургия. Самое сложное не передержать – иначе наивысшая точка напряжения превращается в занудство, все равно что „перекипятить воду“. Для меня непревзойдёнными мастерами кульминации остаются Бетховен и Малер.»
«Для меня вечным источником вдохновения, когда я работаю над вокальной музыкой является творчество двух гениев – Шуберта и Мусоргского. У Шуберта – неисчерпаемый поток мелодического богатства и идеальный баланс формы, у Мусоргского – уникальный гармонический язык и актуальный сегодня речитатив. Из сегодняшних мастеров, я бы выделил Бруно Марса/Марка Ронсона и Лин Мануэля Миранду – как продолжателей линии Мусоргского. Что касается продолжателя Шубертовской мелодической поэтики – затрудняюсь назвать яркого сегодняшнего автора, именно с богатством мелодического языка в 2021 году кризис…»
«Самое интересное в искусстве композиции заканчивать работу над произведением. Вроде поставил точку, а в голове уже звучит Новый опус:))»
«Интересный ритм, грув это уже пол-темы. Много экспериментировал с искусственными ритмами – серийный принцип, стохастический, датчик случайных чисел – все мимо. Проще взять в руки конги, бонги – помедитировать, поиграть – поискать, и всегда что-то интересное нащупаешь. Живой грув рождается не из головы, а из физики тела и эмоциональной вибрации».
«Удивительно как с возрастом меняются тембровые предпочтения – фавориты. В детстве обожал звучание органа и клавесина, и недолюбливал баян и рояль, сейчас, после сорока – полюбил тембр „кинематографического рояля“ с огромной реверберацией и скрипку, тут заслуга коллеги из Англии, Стивена Бентли-Кляйна. Он много работал с этно-музыкой, и владеет приемом – как я его называю „плачущего portamento“, волшебный звук. В этот звук я и влюбился. Судя по тенденции – к пятидесяти – полюблю баян:))»
«Есть два подхода к завершению работы над произведением. Традиционный – закончил партитуру, внёс изменения посоветовавшись с исполнителем, дирижёром – всегда прислушиваюсь к их мнению, очень важен взгляд со стороны, и все – музыка отправляется в самостоятельное плавание. Но работая в театре познакомился с другим подходом, который сначала меня возмущал, а потом я осознал, что он имеет право на существование. Когда спектакль идёт год и больше, создатели анализируют свои ошибки, прислушиваются к советам коллег, зрителей и делают правки, пишут – выбрасывают новые сцены, арии, ансамбли. Спектакль живёт, развивается – за ним интересно наблюдать, один спектакль действительно не похож на другой. Своего рода „открытая форма“ стала мне близка в жанре мюзикла, и я ее придерживаюсь по сей день…»
«Меня часто спрашивают – как сочинить мелодию широкого дыхания? Квадратность, дробность, мелодическое заикание – проблемы с которыми сталкиваются начинающие композиторы. Я обычно рекомендую пропеть тему, интонацию, продышать ее. Особенно это важно для композиторов не владеющих игрой на музыкальных инструментах – дыхание даёт жизнь мелодии, правильная цезура или пауза фокусирует внимание на главном в музыкальной фразе, расставляет логичные запятые и точки. Если тема речитативная, сложная интонационно – нужно попробовать проговорить ее. Вообще очень полезно побольше послушать как читают стихи, прозу выдающиеся актеры – кто-то переигрывает, кто-то читает сдержанно. В их речи колоссальное богатство оттенков, которые могут раскрыться в мелодической интонации. Я люблю как читает Юрский и Евгений Миронов.»
«В наше „трековое время“, когда музыка создаётся как дольки большого музыкального пирога, я учусь драматургии большой формы у классиков-симфонистов. Из них самый изобретательный, при этом оставаясь абсолютно искренним, Гайдн. „Прощальная“, „Траурная“, „С тремоло литавр“, „С сигналом рога“, „Медведь“, „Часы“ и т. д.. Новый концепт – новое драматургическое решение. И каждый раз – тонкий, изящный юмор – наполняющий эту музыку светом и позитивом.»
«Привычка сочинять каждый день скрывает в себе много плюсов и минусов. С одной стороны – работая каждый день ты всегда в потоке, уходит на задний план „проблема чистого листа“, появляется внутренняя уверенность в том что ты делаешь. С другой – вот тебе и графомания, обмельчание тем и идей, самоповторы. Настоящий художник должен постоянно прислушиваться к себе – хочется погулять, съездить на другой конец света, или наоборот – запереться в 4-х стенах – отлично, надо так и сделать. Необходимо научиться находить и собирать творческие вибрации, копить их до срока и в нужный момент выплескивать на нотную бумагу. И тут важно соблюдать, описываю свой опыт, своего рода интеллектуальную диету. Ничего так не выбивает из потока как смс-ка – сообщение – звонок – левый фильм – безликая новость – все то что форматирует наш мозг, уводит в сторону от творчества, формирует чужое спродюсированное шаблонное мышление. Выход – выделить для творчества 4—6 часов офлайн в день, и критически относится к потоку информационного спама, который обрушивается на нас СМИ и интернет.»
«Название произведения – очень важный этап композиторской работы, особенно в наше время. Нужно передать суть, посыл опуса и при этом не оказаться вычурным выпендрежником. Особенно трогательно выглядят англоязычные названия опусов молодых авторов, так сказать изначально экспортный вариант, глубоко концептуальные – затрагивающие философские проблемы мирового масштаба – при длине пьесы в 1—2 минуты, новояз и т.д.. Другая крайность – название вроде Музыка No1, No 2, „Без названия No 1“ и т. д.. Я считаю, что выбор названия для своего произведения – продолжение творческого процесса, может быть каким угодно. Главное – отражать индивидуальность, самобытность, актуальность автора и нести в себе интригу, „крючок“ для исполнителя и слушателя»
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: