Флоранс Серван-Шрейбер - 24 сверхспособности. Гениальность по-французски!

Когда Кен Робинсон работает с группой, он просит участников оценить свое умственное развитие по десятибалльной шкале. Большинство оказывается где-то посередине, и очень редко встречается число 1 или 2. Затем он просит оценить свою креативность. Теперь результаты более разнообразны. Лишь единицы дают себе 10, а большинство – 1. Робинсон отметил, что три четверти опрошенных по-разному оценивают уровень своих интеллектуальных и творческих способностей. Для него же они неразрывно связаны. Мы не можем поступать мудро и при этом не быть креативными.

Ведь «быть умным» не означает хорошо учиться в школе или университете. Наш мозг должен непрерывно развиваться. Робинсон делает вывод: «Если кто-то не умеет читать и писать, мы не можем утверждать, что он на это не способен, он просто еще не научился это делать. То же касается и креативности. Когда кто-то признается в отсутствии у себя творческой жилки, это потому, что он не знает, как его изобретательность применяется в различных жизненных ситуациях».

Отметим также, что креативность не ограничивается конкретными действиями. Для того чтобы творить, не обязательно рисовать или сочинять музыку. Всем нам хорошо известны различные сферы творческой деятельности: кино, реклама, дизайн, мода и т. д. Но и наука, бизнес, образование, спорт, да, в конце концов, наши взаимоотношения не могут обойтись без сильных эмоций и активных действий, то есть именно креативного подхода. А все из-за того, что мы недооцениваем свое воображение – качество, отличающее нас от других животных. Мы можем легко представить себе предметы, которых нет у нас перед глазами. Мы способны мыслить в настоящем и прошедшем времени, а также вообразить то, с чем мы еще не сталкивались. И это еще одна сверхспособность.

Для Кена Робинсона быть креативным означает «рождать оригинальные идеи, имеющие реальную ценность». Они не только пробуждают воображение, но и призывают нас к действию. А где есть действие, там будет и творчество.

Остается обратить внимание на свою оригинальность. «Оригинальный» прежде всего означает «новый» – не только в собственных глазах, но и в мировом масштабе. Но для нас самих что-то новое – это всегда нечто оригинальное. Например, способ сервировки блюда, когда вы готовите его впервые, – это и есть «оригинальная идея, представляющая реальную ценность».

Наши гиперспособности могут развиваться и усиливаться. Я решила узнать, как можно укрепить свою креативность и как освободиться от ненужных условностей, чтобы начать самовыражаться.

Мы в Арле, в цокольном этаже дома. Стоит жаркое лето – просто благословенная пора. Рядом со мной двадцать человек, приехавших из разных стран мира, чтобы получить доступ к скрытым уголкам самого себя. Цель этого мастер-класса, который длится пять дней и возглавляется писательницей Шелли и художником Алехандро, – пробудить все лучшее в нас, чтобы развить свободу творчества.

Стопка белой бумаги, карандаши, ластик и точилка – вот все, что нам понадобится. Никаких новых технологий. Перед началом занятий нас попросили сделать несколько фотографий: спирали в естественной среде, животное в облаках, игра в шахматы в небоскребе, влюбленная пара и т. д. Все это напоминало поиски сокровищ, пробуждающие наше визуальное воображение. Я даже слегка поворчала: ну что это за задание – снять мужскую или женскую слезу! В ответ мне посоветовали не особенно задумываться над смыслом. Ведь когда мы начинаем думать, мы сами лишаем себя спонтанных идей и ощущений.

Нам также не разрешили рассказывать друг другу, что у нас в итоге получилось. Окружающие часто влияют на нас, но не надо сильно полагаться на их мнение, потому что самые строгие критики – это мы сами. В чужих фотографиях действительно присутствовало неподдельное очарование и глубокий смысл, чего нельзя было сказать о моих. Самым увлекательным было наблюдать за разными интерпретациями одного задания у двадцати человек. Кованый завиток, украшающий фасад дома во Флоренции, или связка колбас в мясной лавке – вот вам пример спиралей в естественной среде.

Чтобы творить, нужно, безусловно, обладать критическим складом ума. Но не стоит начинать оценивать себя слишком рано. В процессе созидания мы утомляемся, ошибаемся, ведь неудачи всегда заставляют стараться еще упорнее. Для большинства творчество не вызывает божественного вдохновения. И мы терпеть не можем ошибаться, ведь мы существа социальные и любим, когда наши заслуги признаются в должной мере. Это еще одна причина, заставляющая нас хоронить свои способности. Если они сразу не оценены окружающими по достоинству, мы не принимаем их всерьез и не позволяем им проявиться как следует.

Например, я рисую как курица лапой. Я бы сказала – как ребенок, но это будет несправедливо по отношению к детям. Короче говоря, я вообще никогда не рисовала, даже не пыталась. Мне этого не позволял мой внутренний критик. Но креативная часть меня была не против заняться этим новым и непонятным делом, но только спонтанно, чтобы еще больше освободиться.

Развивать свое творческое начало не означает закончить свое произведение любой ценой. Творчество – это процесс. Когда нам делают томографию мозга, на ее распечатке можно увидеть момент, когда в нем рождается новая идея – этому всегда предшествуют разные образы, то есть ее физическое проявление. Творческий процесс – это бесконечное движение: сначала в мозгу возникают нервные связи, обеспечивающие контакт между двумя идеями, затем появляются новые ощущения и образы. Во время наших занятий когда-то нашу работу часто прерывали со словами: «Вы сможете закончить позже». Так нам не оставляли возможностей для совершенствования своих творений. Сейчас же была другая цель: впустить свежий воздух, чтобы пробудить себя. И если мы иногда не понимали всех инструкций, то это было даже к лучшему. Ведь тогда приходилось интерпретировать их по-своему, а это тоже творчество.

Все мы почти сразу расположились на полу. Как дети, когда они сосредоточены на чем-то. Так нам было удобнее выполнять следующее задание с закрытыми глазами. Нам описывали разные ситуации: «Вы поднимаетесь на высокий мыс, озираете окрестности, потом прыгаете в море, где добрая волшебница дарит вам волшебный артефакт, затем страшный монстр преследует вас и хочет его у вас украсть».

«А теперь откройте глаза и нарисуйте монстра, которого только что представляли».

Смешно.

«Теперь нарисуйте, как вы боретесь с монстром, прячете свой артефакт и идете дальше».

Теперь мы должны были разделиться на пары, чтобы обменяться рисунками и «боевыми стратегиями». Но шепотом. И вот тут я сделала самое важное открытие на этой неделе.