Говард Чапник - Правда не нуждается в союзниках

Рич Кларксон, прежде чем стать директором фотослужбы «National Geographie», работал в той же должности в «Торека Capital-Journal» и помощником главного редактора, отвечающим за графику, в «Denver Post». Свои обширные знания в сфере газетной фотожурналистики он получил, работая фотографом и редакционным сотрудником. Он повлиял на многих ведущих американских фотографов. Его идея превосходства содержания над стилем в сфере визуальной коммуникации много лет обсуждалась на различных конференциях, посвященных фотожурналистике.

Фотографы, которые хотят работать в газете, должны знать, что им для этого нужно. Рич Кларксон описывает принципы, которыми он руководствуется при принятии на работу фотографов.

Когда я работал в «Topeka» и «Denver» и на горизонте начинала маячить открытая вакансия, я прежде всего составлял реестр наших сотрудников. Я пытался записать их сильные и слабые стороны. Пытался ответить сам себе на вопросы: есть ли у нас кто-нибудь, хорошо делающий новости и спорт? кто-нибудь, хорошо снимающий в студии? а есть ли у нас эссеист?

Кроме того, для меня был важен стиль. Я спрашивал себя: «Кто из наших сотрудников способен делать такой материал, глядя на который можно было бы сказать: да, это стиль «Topeka»?» Однако важно, чтобы в рамках этой узнаваемости существовало разнообразие индивидуальных визуальных стилей – точно так же, как и разнообразие стилей пишущих журналистов.

После составления этого реестра я начинал гораздо лучше понимать, какие качества и какой опыт мне на самом деле нужны, и тогда уже мог начать процесс поиска. Многие фотографы, с которыми я общался, были уверены, что я просто выбираю лучшее портфолио, и зачастую не могли понять моих решений. Но у этих решений было множество предпосылок.

Я попросил Кларксона описать «идеальное портфолио» и выделить то, что именно он ищет, просматривая их.

Смешно помогать составлять портфолио другим людям. Я хочу увидеть в портфолио то, что человек хочет показать мне. Что и как он выбирает, меня тоже очень интересует. Я хочу видеть его самого, а не составленную кем-то версию его самого.

Таким образом, отчасти я ищу в портфолио то, что мне хотят показать. Кроме того, конечно, я обращаю внимание на качество, профессионализм, фотографическую компетентность. Если всего этого хватает, я ищу оригинальность. Оригинальность – это такая тонкая штука, такое трудноопределимое качество, по которому проходит граница между просто компетентным человеком и потрясающим специалистом. Это некое дополнительное измерение, которое может существовать в разных видах.

Для Кларксона не имеет значения высшее образование как таковое. Оно лишь служит для него показателем того, что человек способен закончить важный проект. «Я не считаю это показателем образованности или достаточной степени любопытства, – говорит он. – Но это нечто правильное, создающее у меня положительное впечатление. Образованность важна для меня, но существует множество способов приобретения знаний, и университет – лишь один из них».

Какие личные качества учитываются при принятии решения? Рич Кларксон говорит так: «Есть одно свойство, которое сложно описать, но которое крайне важно для меня при принятии каждого решения о найме нового сотрудника. Оно у человека либо присутствует, либо отсутствует, научить этому невозможно: острый ум! Если человек обладает им, он может обучиться и журналистике, и фотографии, и чему угодно еще».

Забавно, что Кларксон всегда внимательно изучает почерк человека, определяя по нему некоторые человеческие свойства. Он всегда уделяет больше времени тихим людям и меньше – напористым. Он уверен, что у тихого человека больше действительно сильных сторон, только они не всегда очевидны.

Работая в «Торека» и «Denver», Кларксон всегда обсуждал кандидатов со всем коллективом фотослужбы. Дело в том, что фотослужба в газете должна быть единой командой, и важно, чтобы все по возможности друг с другом ладили. За двадцать лет лишь один раз сотрудники Кларксона отвергли предложенную им кандидатуру. Впоследствии оказалось, что этот фотограф оказался «жуликом, которого отовсюду гоняли и который нигде ничего не добился, хотя рассказывал о себе как о суперзвезде».

Работа в агентстве дает молодому фотожурналисту те же преимущества, что и работа в газете. Многие начинали как стрингеры фотоагентств – прежде всего те из них, кто жил в глубинке. Агентствам типа «Associated Press» чаще всего нужны одиночные фотографии, резюмирующие суть события. Это дисциплинирует и воспитывает.

Я ни разу не встречал людей, ищущих поражения. Есть люди, поклоняющиеся успеху и добивающиеся его с маниакальным упорством, а также те, кто презирают переменчивую фортуну, однако терпеливо дожидаются ее благосклонности. Отношение к успеху может быть разным, это сугубо индивидуальный выбор, соответствующий личной философии и жизненному стилю. То, что одному покажется финансовым успехом, другой сочтет проституцией; то, в чем один увидит эстетическое достижение, другой увидит коммерческий провал.

Я встречал множество фотографов, стремящихся к красивой жизни, славе и положению в обществе. Некоторые гонятся за деньгами. Но большинством движет преданность своим идеям и целям. Мне кажется полезным рассмотреть некоторые ингредиенты профессионализма. Гордость, страсть и энергия крайне важны в фотожурналистике. Не менее ценны, как и в любой другой профессии, стиль и умение привлечь внимание. Очевидно, что фотограф, прячущийся от мира, будет менее известен, чем тот, кто занимается саморекламой.

Роберт Капа, Маргарет Бурк-Уайт, Уильям Юджин Смит и Карш были фотографами, чьи яркие личности, стиль и умение подать себя привлекали внимание прессы и публики. Роберт Капа, снявший практически все военные конфликты своей эпохи, начиная с Гражданской войны в Испании и заканчивая войной во Вьетнаме, где он и погиб, стал олицетворением пламенного и бесстрашного фотожурналиста. Его стиль жизни, в котором было место и азартным играм, и роману с Ингрид Бергман, вместе с его замечательными фотографиями создали публичный образ, известный теперь всему миру.

Энергичная Бурк-Уайт построила свою репутацию на том, что она была первой – самой первой женщиной-фотографом «Fortune», первой женщиной, ставшей штатным фотографом «LIFE» и сделавшей фотографию для обложки этого журнала, первой женщиной, которой разрешили участвовать в миссиях американских ВВС во время Второй мировой войны. Пионер фотоэссе, она обладала яркой индивидуальностью, независимостью, красотой и героизмом. Все это вместе и прославило ее.

Уильям Юджин Смит был непростым человеком. Он неустанно боролся с руководством «LIFE», добиваясь возможности отслеживать судьбу собственных работ, и эта борьба способствовала его известности. Порой кажется, что Смит сознательно работал над обособлением себя от всего коллектива и подчеркивал свой исключительный статус.