Говард Чапник - Правда не нуждается в союзниках
- Название:Правда не нуждается в союзниках
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Литагент Вимбо
- Год:2016
- Город:Санкт-Петербург
- ISBN:978-5-903974-08-5
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Говард Чапник - Правда не нуждается в союзниках краткое содержание
Говард Чапник работал в одном из крупнейших и важнейших американских фотоагентств, «Black Star», 50 лет (25 из которых – возглавлял его). Он своими глазами видел рождение, расцвет и угасание эпохи фотожурналов. Это бесценный опыт, которым он делится в своей книге. Несмотря на то, как сильно изменился мир с тех пор, как книга была написана, она не только не потеряла актуальности, а стала еще важнее и интереснее для современных фотографов. Это базовый курс, фундамент, опираясь на который уже можно строить карьеру фотожурналиста.
Правда не нуждается в союзниках - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Практикующий фотограф может включить в портфолио персональный проект, даже если опубликованных фотоэссе у него еще нет. Но это не означает, что нужно тянуть за собой тот персональный проект, который вы когда-то включили в самое первое портфолио. С годами фотографические навыки улучшаются, глаз становится острее, визуальное мышление – дисциплинированнее и сложнее. Значит, надо заняться новым персональным проектом, поставить себе задачу, выходящую за рамки ежедневных съемок. Снимками из такого проекта можно дополнить портфолио, и не исключено, что персональный проект удастся даже продать какому-нибудь журналу. Работая над портфолио, фотограф инвестирует в будущее. Инвестирует время, деньги, энергию и идеи. Если же все эти инвестиции не приносят удовлетворительного результата, стоит задуматься о том, подходит ли человек для этой трудной профессии.
Редактирование портфолио
Многие фотографы недооценивают значимость портфолио. Обычно у нас есть всего один шанс завоевать потенциального клиента. Не упускайте его и сумейте продемонстрировать свое воображение, технические возможности, повествовательные способности, любознательность, способность к мгновенной реакции и, конечно же, ум.
Безжалостность по отношению к себе и своей работе не остается без награды. Даже если в купленном вами альбоме восемьдесят страниц, это не означает, что надо отобрать ровно восемьдесят фотографий. Фотографу следует показывать только лучшие работы и избегать избыточности. Я уже говорил, что посредственные работы портят впечатление от презентации, говорят о том, что вы не понимаете, какие снимки удачные, а какие – нет, отвлекают внимание зрителя от действительно выдающихся работ. Имеет смысл протестировать свою выборку на друзьях, родственниках, коллегах, предложив им честно покритиковать ваши работы. Разнообразие мнений может привести вас в смятение, но заставит вас подумать о каждой из своих работ и ее ценности.
Крайне важно расположить работы в правильной последовательности. У портфолио должна быть философия, должна быть кульминация. Вначале стоит показать очень сильные работы, чтобы они привлекли внимание зрителя и заинтересовали его. Несколько скучных работ – и внимание редактора утеряно. Несколько потрясающих снимков – и редактор захочет посмотреть все остальное.
При демонстрации фотоистории расположение снимков становится вопросом особо принципиальным. В этом случае, располагая фотографии так, чтобы они рассказывали историю, вам нужно мыслить, словно вы – редактор, и действовать, словно вы – дизайнер. У фотоистории должно быть начало, середина и конец. Необходимо перемежать крупные, средние и общие планы. Грамотный кинематографист при монтаже своего фильма всегда думает о разнообразии эффектов, планов точек съемки. И вам стоит научиться этому на материале своего портфолио.
Если вы показываете цветные снимки, поместите рядом фотографии, снятые в разной цветовой гамме. Несколько кадров подряд, построенных на одних и тех же базовых цветах, будут смотреться плохо. Варьирование доминирующего тона при переходе от одной картинке к другой добавит вашей презентации живости и энергии.
Показывайте только первоклассные черно-белые отпечатки. Нужно хорошо знать издание, в котором вы хотите работать, и понимать, какие фотографии в нем находят применение. Приведите портфолио в соответствие с форматом данного издания. Билл Строд, фотограф-фрилансер и составитель фотокниг, бывший штатный фотограф «Louisville Courier-Journal», писал: «Фотограф должен изучить издание, для которого он собирается делать презентацию. Не стоит всем показывать одно и то же портфолио. Все издания разные. Надо сохранять целостность своего стиля и одновременно удовлетворять нужды клиентов, для которых вы работаете».
Фотографии, представленные в портфолио, должны показывать вашу разносторонность, ваш неповторимый почерк и индивидуальную точку зрения. Портфолио должно рассказывать о вас, вашем опыте, художественном и эстетическом вкусе, интересах, взаимоотношениях с людьми, воображении и восприимчивости. Убедитесь в том, что отобранные фотографии хорошо отражают вас и вашу манеру съемки. Вы – это то, что вы показываете.
Делая презентации для фотоагентств, включите в портфолио побольше материала, из которого можно сделать тематические выборки. В агентствах работает много редакторов, и каждый отвечает за свою относительно узкую нишу, надо иметь это в виду.
Каким не должно быть портфолио
Я попытался рассказать, что может улучшить портфолио. Но есть и ряд подводных камней, которые хорошо бы обойти при подготовке презентации. Они относятся к поведению, внешнему виду и другим аспектам человеческой коммуникации. Вы заинтересованы в том, чтобы к вашему портфолио отнеслись уважительно и чтобы редактор уделил вам внимание. Все, что мешает этой цели, должно быть устранено.
Доводилось мне встречать фотографов-мазохистов, чьи портфолио весили по пятьдесят килограмм и состояли из отпечатков размером 70 на 100 см. Согнувшись под этим диким весом, они входили в редакцию и к моменту начала презентации уже были выдохшимися и уставшими. Такие фотографы, видимо, черпали вдохновение из отпечатков Ричарда Аведона размером во всю стену и считали, что чем больше фотография, тем она лучше. Несомненно, большие фотографии производят большее визуальное впечатление, но плохой снимок от увеличения не становится лучше. Не согласен с теми, кто говорит: «Если не можешь сделать лучше, сделай крупнее». На больших отпечатках более явно проявляются огрехи в деталях. Умного человека не надо тыкать носом в каждый сантиметр снимка, чтобы он мог оценить его содержание, композицию, свет и другие параметры, по которым выносят суждение о фотографии. Такие помпезные презентации могут быть уместны в галереях или музеях, когда фотохудожнику надо впечатлить галеристов, но это не то, что нужно показывать в редакции журнала или агентства.
Помимо фотографов-мазохистов, есть и фотографы-садисты, которые за всю свою жизнь не сделали ни одного неудачного снимка и потому показывают абсолютно все свои фотографии, стремясь поразить не только разнообразием сюжетов, но и умением смело недоэкспонировать и переэкспонировать кадры.
Есть и третий тип. Это люди, четыре года проучившиеся фотографии и приносящие несколько невнятных карточек, от которых фоторедактору становится плохо.
Чего я терпеть не могу, так это ситуаций, когда фотографии в пачке сложены как попало и приходится их постоянно переворачивать. Такая неаккуратность в подготовке презентации говорит об общей неряшливости ее автора.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: