Эльке Хомбург - Барселона. Путеводитель

В искусстве и архитектуре это был период модернизма, каталонского варианта среднеевропейского стиля модерн, для которого характерно предпочтение орнаментальных извилистых линий вместо прямых, отказ от симметрии, а также фантазия, приводящая иногда к появлению очень странных деталей.

На протяжении всей жизни образцом и источником вдохновения для Антонио Гауди была природа, у которой он позаимствовал многие мотивы. Не меньшее влияние оказали на него два известнейших теоретика искусства XIX века: француз Эжен Виоле-ле-Дюк предпринял анализ крупных сооружений прошлого, в частности, готических соборов, чтобы обрести новое понимание архитектуры современности. Ещё более плодотворными для Гауди оказались труды англичанина Джона Раскина, узревшего в орнаменте истоки архитектуры и призывавшего к синтезу всех искусств в одном творении.

Гауди, убеждённый националист, говоривший только на каталонском языке, уже в молодые годы наряду с мавританской архитектурой усиленно занимался изучением готических сооружений, к примеру, соборов Таррагоны неподалёку от его родного города Реуса. Но готика, несмотря на высочайшие достижения в области конструирования, ему представлялась несовершенной, поскольку она не может обойтись без «костылей»: так Гауди называл арочные контрфорсы. С этим недостатком он столкнулся в своём главном творении, храме Святого Семейства, с его ветвящимися подобно дереву контрфорсами и параболическими сводами.

Тесная связь Гауди с его родиной выражается и в выборе материалов: вместо цемента, который часто применяли другие современные архитекторы, он прибегает к традиционным материалам каталонского прикладного искусства – например, в главном входе дворца Гуэля, одной из самых ранних его работ (1884–1887 гг.), использованы кованое железо, кирпич и керамика.

Для понимания взглядов Антонио Гауди на архитектуру показателен также метод его работы, который он сам обозначил как «органический». У Гауди никогда не было окончательных проектов. Напротив, в ходе строительства постоянно появлялись новые идеи и концепции – проект был подобен растению, которое в процессе роста меняет свою форму. Из-за этого завершение некоторых зданий затягивалось на несколько лет. Например, так было с дворцом Гуэля: небольшая, изначально второстепенная музыкальная комната к концу строительства разрослась до трёхэтажной и заняла весь центр здания. Во время строительства дома Мила из-за постоянно вносимых изменений дело дошло даже до конфликта с застройщиком. Разумеется, для храма Святого Семейства также не существует чёткого проекта: мастера более поздних поколений должны иметь возможность для собственного творчества.

Скульптура «Облако и стул» венчает Фонд Антонио Тапиеса, построенный по проекту Луиса Доменек-и-Монтанера.

Дом Батльо работы Антонио Гауди, его крыша похожа на чешуйчатый панцирь дракона.

Какими бы смелыми и хрупкими ни казались некоторые архитектурные решения, все они основаны на точных математических расчётах и – что гораздо важнее – на экспериментах. Рабочим на строительной площадке неоднократно приходилось убеждаться в том, что невозможное возможно. Когда Гауди в 1893 году из-за разногласий с администрацией епархии прекратил строительство епископского дворца в городе Асторга, начатое в 1887 году, новые подрядчики отошли от его концепции – и некоторые своды обрушились. Ведь его архитектура уникальна, и не так-то просто вносить в неё изменения.

Антонио Гауди: * Дворец Гуэля (Palau Güell); * Дом Батльо (Casa Batlló); ** Дом Мила (Casa Milà); ** Храм Святого Семейства (Templo de la Sagrada Familia); Усадьба Гуэля (Finca Güell)и Крипта Гуэля (Cripta Güell); Школа при монастыре Святой Терезы (Col.legi de les Teresianes); * Дом Висенс (Casa Vicens); Вилла Бельесгуард (Villa Bellesguard); * Парк Гуэля (Parc Güell)с Домом-музеем Гауди (Museu Casa Gaudí).

Луис Доменек-и-Монтанер: ** Дворец Каталонской музыки (Palau de la Música Catalana); Дом Льео Морера (Casa Lleó Morera); ** Госпиталь Святого Креста и Святого Павла (Hospital de Santa Creu i Sant Pau). Жузеп Пуч-и-Кадафальк: Дом Аматлье (Casa Amatller); Палау дель Баро де Куадрас (Palau del Baró de Quadras)с Музеем Каталонской музыки (Museu de la Música Catalana).

Как и повсюду в католической Испании, здесь отмечаются главные церковные праздники, а каждая деревня празднует ещё день своего святого заступника. Но в празднование национальных festas непременно вплетаются подходящие к случаю каталонские обычаи.

«В сарданеживёт ритм Каталонии: сердце танцует, а голова считает», – так описывал каталонский национальный танец художник-модернист Сантьяго Русиньоль. Под аккомпанемент cobla – ансамбля, состоящего из деревянных и медных духовых инструментов, контрабаса и барабана, который производит дребезжащие и крайне устрашающие звуки, – люди берутся за руки, образуют круг и медленно двигаются в сложной последовательности шагов под ритм музыки. Большего контраста с пылким, переполненным чувствами андалузским фламенко, пожалуй, и представить себе нельзя.

Если встать в круг сарданы может любой желающий, то участие в другом любимом каталонцами развлечении – «кастельерс» («зáмки»)– требует тренировки и акробатической ловкости. Речь идёт о многоэтажных человеческих пирамидах. Их основу образуют крепкие мужчины, в то время как на самую верхушку частенько взбираются дети. Таким способом, под подбадривающие возгласы публики, строятся от шести до девяти этажей (это рекорд).

Родиной «кастельерс» считается Вальс (Valls), расположенный в глубине материка у Коста Дорада, но они уже давно распространились по всей Каталонии и символизируют солидарность, устойчивость и мужество каталонского народа.

Встать в круг может любой – по воскресным дням люди приходят к Барселонскому собору потанцевать сардану, национальный каталонский танец.

Пирамиды «кастельерс» – это не только популярное акробатическое представление, но и символ каталонского единения.