В. Морозова - Художественный музей Индианаполис

Чернофигурная вазопись получила развитие в Греции в архаический период (VIII–VI века до н. э.). Это время было отмечено расцветом различных видов искусства, научными открытиями, сложением основных морально-этических понятий и эстетических представлений.

Перед зрителем — аттическая чернофигурная чаша. Она представляет собой тип килика, сосуда плоской формы с широким устьем на короткой ножке, по бокам располагаются горизонтальные вогнутые ручки. Емкость является произведением афинского искусства, но первоначально чернофигурная вазопись появилась в Коринфе. На просушенную и необожженную глину наносились краски, как правило, белая и красная. Цвет изделия достигался благодаря уникальной системе обжига, после которого глянцевая глина становилась матово-черной.

На представленной чаше — три горизонтальных фриза, в среднем изображены животные — две львицы, окружившие козу. Уже в архаической живописи проявляется гармония форм и согласованность композиции. Анималистические фигуры отличаются сложностью и изяществом рисунка. Тонкие, изогнутые линии тел наделены декоративными свойствами и перекликаются с орнаментальными мотивами по бокам килика.

Амфора — сосуд с широким туловом, сужающимся книзу и узким горлом. Такие изделия предназначались для хранения и транспортировки масла и вина.

Данная амфора происходит из мастерской талантливого древнегреческого живописца, который еще не полностью отошел от традиционной чернофигурной техники и только осваивает краснофигурную вазопись.

На одной стороне сосуда изображены Дионис и сатиры, являющиеся слугами олимпийца, которые несут на плечах похищенных менад, его почитательниц. Дионис как бог виноделия и сил земли был популярной фигурой на греческих амфорах и кратерах, использовавшихся на пиршествах. Сатиры, его всегда распутные и веселые спутники, олицетворяют шумные и разнузданные мужские симпозиумы. Примечательно, что при изображении менад частично использованы мотивы краснофигурной техники — в передаче кожи рук и лиц. В этом проявляются многогранность эстетических представлений древнегреческих художников и их широкое понимание.

Краснофигурная вазопись достигает своего расцвета в Греции эпохи ранней классики. В отличие от чернофигурной цветом покрывался фон, а силуэты фигур только намечались, но не раскрашивались до обжига. Противопоставление двух цветов, красного и черного, придавало особое эстетическое очарование вазам и обогащало мифологические сюжеты, которые активно использовались мастерами в этот период.

Один из них, возвращение Гефеста на Олимп, изображен на калписе — сосуде с узким горлом и широким туловом, использовавшемся для хранения воды. Обычно в сценах с Гефестом сатиры представлялись как вакхические порочные существа, но здесь художник наделил их чертами невинной веселости. Присутствует и Гермес, самый младший из олимпийцев, узнаваемый по крылатым ботинкам, в Древней Греции он считался богом торговли и воровства, а также покровителем путников.

Краснофигурная вазопись открыла новые возможности художественных средств. Утвердившееся господство линии позволило мастерам обратить внимание на изображение одежд, расположение драпировок. Обозначился осмысленный подход к деталям композиции, появились первые представления о гармонии пропорций. Творцы экспериментировали с передачей глубины и пространства, фигуры приобретали подвижность и большую естественность, использовались не только профильные силуэты, но и различные сложные развороты и ракурсы фигур.

Вазопись по белому фону появилась в Афинах на рубеже V–IV веков. Терракотовые изделия покрывались белым шликером из местной известковой глины, а затем расписывались. Данный лекиф представляет собой вытянутый сосуд с узким горлом, он покрыт росписью уже развитого стиля вазописи по белому фону, одежда и тела фигур остались нераскрашенными.

Скорее всего, это изделие имело погребальные функции, потому что цветовое богатство было неуместным в подобной вазописи. Сосуд кажется светящимся изнутри, прозрачные фигуры с четко очерченными контурами приобретают легкость, эфемерность, а тона удивляют воздушностью и ненавязчивостью в технике наложения цвета.

На данной емкости изображена сцена ритуального обряда, где слуга представляет своему хозяину деревянный ларец, один из символов подношения — части траурного ритуала, возможно, символизирующей почитание умершего. Лекифы, наполненные маслом, ставились у изголовья и ног покойного, а пустые хоронили вместе с владельцем, в случае кремации тела их также бросали в погребальный костер.

Китайские бронзовые изделия династии Чжоу (XI век — 256 до н. э.) по типам мало чем отличались от сосудов периода Шан-Инь. Однако вместе с развитием письменности, архитектурных приемов, сложением глубоких религиозных представлений стали совершенствоваться и ремесла.

Бронзовые изделия активно продавались, мастера были заинтересованы в повышении качества продукции, но в то же время появилась потребность в производстве предметов массового спроса, таких как представленный ритуальный сосуд для вина. В период правления названной династии имела место тенденция к упрощению форм и облегчению декоративного дополнения. Вытянутая ваза украшена не полностью, орнамент располагается поясами, сам узор имеет уплощенный характер. При этом теряется самостоятельность изображения, оно подчиняется единому композиционному ритму.

Узоры и геометрические знаки на бронзовых изделиях являлись ритуальными символами и несли смысловую нагрузку. Они включали в себя изображение растений, дождя, ветра, грома и молнии. При этом округлые формы воплощали энергию неба, а угловатые — земли.