В. Морозова - Художественный музей Индианаполис

Комайну, как правило, представляли собой сторожевых псов или львов, которые ставились по обеим сторонам от входа в храм для его защиты от темных сил. Обычно у одной фигуры была открытая пасть (существо с оскаленными зубами символизировало противостояние злым демонам), а у другой — закрытая (это говорило о покровительстве добрых духов). На японском языке «комайну» буквально означает «корейская собака».

Фарфор в Китае начал производиться в VI–VII веках и получил известность благодаря удивительной тонкости, белизне черепка и изысканному эстетическому чувству художников. В эпоху династии Цин в стране работали сотни мастерских по его производству и декорации, большая часть продукции была предназначена на экспорт. В Европе китайский фарфор пользовался необычайной популярностью: богатые и высокопоставленные люди покупали его, чтобы продемонстрировать свой вкус и подчеркнуть высокий социальный статус.

Экспортные изделия династии Цин изготавливались по стандартам европейского вкуса и не отвечали личным пристрастиям китайцев. Посуда этого времени содержит обобщенные и синтетические изображения, вызывающие ассоциации с бытом и повседневностью Китая.

Блюдо с персиками и летучими мышами покрыто белой эмалью с надглазурной росписью. В изображении фруктов используется изобретенная в XVIII столетии розовая эмалевая краска, которая дополняет роспись, отличается яркостью и глубиной, а также хорошо сочетается с другими цветами.

Ритуал чайной церемонии сложился в Англии уже в середине XVII века. Традиции и особенности чаепития этой страны окончательно сформировались к середине XVIII столетия и стали правилами этикета. Сейчас англичане пьют чай в среднем 6–7 раз в день: несколько чаепитий утром, во время ланча, в течение трудового дня («tea break»), вечером после работы («high tea»).

Напиток был завезен в страну в 1664 одной восточноиндийской компанией. Супруга короля Карла II Катарина Брагансская, будучи его большой поклонницей, превратила чаепитие в регулярную церемонию при дворе. Анна VII, герцогиня Бедфордская, изобрела «послеобеденный чай»-тот, который известен под названием «five-o-clock». Ритуал обогатился множеством приспособлений и атрибутов (даже мебелью и дамскими туалетами).

Серебряные щипцы для сахара являются одним из главных составляющих чайной атрибутики XVIII столетия. Изящные причудливые линии изделия свидетельствуют о подъеме искусства торевтики, обработки металла, и легком влиянии французского рококо.

Фигуры мужчины и женщины, вероятно, далеких предков, изображены в представительных и повелительных позах, что является характерной чертой индонезийского текстиля, с поднятыми в молитве руками, украшены сложными коронами и гирляндами, их запястья, локти, колени и лодыжки, которые в сумбанезийской культуре являлись проводниками энергии, декорированы.

Юбка дополнена дорогостоящими материалами: раковины насса использовались в качестве денег на острове Сумба. Скорее всего, этот предмет женского облачения принадлежал представительнице знати. Он использовался в ритуале обмена дарами и был отдан невесте, как правило, это происходило на свадьбе. Красный цвет ткани был символом женского начала, крови, он связан с регенеративными мотивами, а также с силами земли. Парные фигуры мужчины и женщины олицетворяют непрерывность жизни и плодовитость. Такая юбка как обязательная часть приданого должна была помочь установлению благотворных отношений с миром духов и призвать к появлению потомства.

Фирма «Луис К. Тиффани и Ассошиэйтед Артистс», созданная Л. Тиффани, С. Колеманом и К. Уиллером, занималась оформлением интерьеров. Она прославилась благодаря открытию новой техники сборки витражей. В 1880 произошло революционное изобретение Т. Эдисоном электрической лампочки, что позволило дизайнерам студии с 1885 обратиться к изготовлению красивых и практичных настольных ламп, люстр, торшеров.

Светильники «Тиффани» сразу завоевали признание в США новыми идейно-художественными формами и экстравагантно примененными бронзой и стеклом. В искусстве бренда присутствует характерное для тон ко интеллектуального стиля модерн, появившегося на рубеже веков, использование ковкости металла. В данном изделии это отразилось в плавности и текучести формы стеблей. Разумеется, такие вещицы пришлись по душе буржуазии — здесь есть и претенциозность, и декадентская вычурность форм. За подчеркнутой декоративностью и обилием кривых линий стоит стремление к единству оформления. Включение в дизайн стилизованных цветочных форм и растительных мотивов говорит об отказе от символов прогресса цивилизации в пользу возвращения к природе, естественным источникам прекрасного. «Лампа-лилейник» — одна из самых популярных у «Тиффани», в 1906 подобные продавались за 90 $, а стеклянные абажуры стоили 2,5 $.

У берберских племен, которые населяют территорию Северной Африки, серебро являлось наиболее распространенным металлом для изготовления ювелирных изделий. В качестве декоративных элементов могли использоваться серебряные монеты местного и иноземного происхождения. Они прикреплялись к пряжкам, серьгам, браслетам, ожерельям, головным уборам, подвескам.

Данная серебряная застежка также сделана из переплавленных монет. Она состоит из двух одинаковых булавок треугольной формы с зубчатыми краями, к которым присоединена подвеска, украшенная цветной эмалью и драгоценными камнями. Предполагается, что булавки на вершинах треугольников прикреплялись на обе стороны плаща, удерживая его на теле.