Майкл Фриман - ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ. ПРАКТИЧЕСКОЕ РУКОВОДСТВО

Окончательный монохромный результат после обработки в ACR.

ОБРАБОТКА ФАЙЛА RAW

► ШАГ 1

Увеличение значения ползунка желтого для осветления светов зо лотистых бокалов.

ШАГ 5.HSL/Crayscale

Увеличение значения ползунка оранжевого для общего осветления столика и бокалов.

ШАГ 6.После выделения области заднего плана инструментом Quick Selection (обратите внимание на узкую гистограмму, содержащую только тона заднего плана) к ней применена кривая для осветления.

В качестве следующего примера изображения с близкими цветами, тона которых нужно разделить, я выбрал панораму так называемого Первого изгиба реки Янцзы.

Небо на снимке насыщенно синее, по мере приближения к горизонту его яркость уменьшается, а поверхность воды имеет грязный оттенок. Однако, возможно, ее тон придется изменять для придания снимку контрастности. Снова начнем с анализа ключевых цветов изображения, незаменимым средством для которого является палитра Info в Photoshop, особенно полезная, если открыть вторую систему замеров в режиме CMYK. В ней мы получаем замер оттенков голубого, хотя единицы измерения и отличаются от принятых в режиме RGB (проценты вместо уровней от 0 до 255). Мы видим, что доля голубого выше в более бледных областях неба. Голубые оттенки присутствуют и в отражениях неба в реке ближе к горизонту, и это значит, что смещение ползунка голубого повлияет и на них. Большая доля зеленых оттенков присутствует в цвете воды.

Хотя изменение голубых оттенков тоже осветлит небо, но коррекция синих оттенков помимо этого выравнивает тон неба в целом. Обратите внимание на голубые оттенки воды ближе к горизонту. Река в нижней части кадра зеленоватая, повышение значения зеленого осветляет реку, и она хорошо сочетается с осветленным небом. Или же можно затемнить оттенки зеленого для создания контраста с песчаными берегами - в этом тоже есть резон.

Примеры, которые мы рассматривали ранее, были связаны либо с насыщенными цветами, либо с такими, которые было важно выделить.

Ярко выраженные цвета на снимках при монохромной конвертации можно интерпретировать совершенно по-разному посредством смещений шести ползунков инструмента Black and White. Но гораздо чаще оттенки фотографий преимущественно сложные и не столь насыщенные, и их коррекцию можно использовать для оптимизации изображения - в качестве альтернативы обычным способам коррекции тонов вроде применения кривых контрастности или в дополнение к ним.

Ниже вы видите пример как раз такого изображения, интересного больше композицией и формами, нежели цветами, в связи с чем и принято решение сделать его монохромным. Конвертация с установками по умолчанию дает приемлемую версию снимка, но все же ей не помешает дополнительная обработка. К особенностям этого снимка относится геометрический рисунок светов. Сначала мы увеличиваем значение желтого оттенка, чтобы осветлить освещенные области

деревянных конструкций и теленка. Одновременно с этим уменьшаем значение красного,чтобы света не были совсем однотонными. Далее мы осветляем мягкие синеватые света на фигурах буйвола и крестьянина, тем самым приближаем их к тонам других освещенных элементов.

Выравнивание тонов всех освещенных элементов, приведение их в гармонию - ключевая цель обработки этого изображения. Мы почти добились желаемого с помощью коррекции тонов. Остается выборочно увеличить контрастность фигур буйвола и крестьянина. Поскольку они расположены близко друг к другу, то посредством простого градиентного выделения (в режиме быстрой маски) к ним легко применить S-образную кривую, которая увеличила контрастность фигур. Наша цель - сделать их схожими по тону и усилить их контраст с более ярко освещенным передним планом.

Возможно, самое большое отличие между цветной фотографией и черно-белой заключается в их выразительных возможностях. Существует множество методов коррекции цветов изображения, и особенно просто ее осуществлять при наличии современного программного обеспечения, но общепринятым требо ванием к фотографии является ее «реалистичность».

Не углубляясь в философские размышления о том, что такое реалистичность в контексте фотографии, можно утверждать, что цель большинства людей, делающих цветные снимки, - получить изображение, схожее с сюжетом, который они видели в момент съемки,Предпосылки создания черно-белых фотографий совершенно иные. Они не претендуют и не могут претендовать на реалистичность, а отправным пунктом для их съемки становится представление фотографа о том, как наблюдаемый сюжет может выглядеть в черно-белой гамме.

Пусть кому-то эта мысль покажется слишком очевидной, но все дело в том, что выбор способа визуализации сюжета, его съемки и обработки является чистым творчеством. Ваше воображение ничем не ограничено, и по своему выбору вы можете интерпретировать изображение практически как угодно. Вы можете сделать его мрачным, ярким, легким, насыщенным, изысканным, броским, контрастным... Возможности безграничны.

С этой концепцией тесно взаимосвязан тот факт, что при обработке черно-белых изображений допустимы намного более радикальные изменения (например, контрастности или тональности), чем в случае с типичными цветными фотографиями.

В качестве примера вспомните об обычных ограничениях обработки цветной фотографии, когда предотвращение выбивания светов и провалов теней становится основной заботой фотографа. Соблюдение правил сковывает творческую свободу и даже может стать навязчивой идеей. Но попробуйте выйти за рамки этих ограничений при работе в черно-белой палитре, как десятилетиями поступали фотографы, работавшие с пленкой, и изображения не обязательно будут выглядеть неправильно. Другими словами, бескрайние возможности для творческого самовыражения заложены в самой природе черно-белой фотографии.