Майкл Фриман - ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ. ПРАКТИЧЕСКОЕ РУКОВОДСТВО

Композиция фотографии может быть выстроена столь утонченно, что зритель этого даже не осознает. Впрочем, она может быть и явно выраженной, и это зависит от желания фотографа подчеркнуть конкретный композиционный аспект изображения и возможностей, которые содержатся в конкретном сюжете.

Сюжеты, потенциально удачные для акцентирования на снимке структуры, включают в себя линии и формы, нередко подчеркнутые контрастом. При соблюдении этого условия возникает то,что Анри Картье-Брессон назвал «геометрией» фотографии, сказав: «[Если] я воспринимаю то, что вижу, как геометрические формы, это значит, что композиция снимка требует правильного построения». Также он писал, что выстраивать композицию - значит ценить «...красоту форм, геометрию, порожденную сюжетом».

Черно-белая палитра благоприятствует акцентированию текстуры, потому что цвета не отвлекают, и больше внимания уделяется контрасту вдоль контуров, что иллюстрируют примеры на этих страницах. Что касается интерьера музея Гуггенхайма, то он не особенно красочен, но даже несмотря на это разные оттенки белого из-за смешанного освещения отвлекают от его формы. В черно-белом варианте фотография намного эффектнее. На второй фотографии, сделанной в крестьянском поместье в Южном Китае, деревянная конструкция, положение теленка и буйвола и использование широкоугольного объектива (с фокусным расстоянием 27 мм) дает возможность подчеркнуть выраженную геометрию сюжета. И здесь снимок портит контраст между прохладными оттенками тени и теплыми оттенками освещенных участков. Обработка позволила подчеркнуть композицию снимка.

Цветной и черно-белый варианты сюжета, снятого в горной деревне на юго-западе Китая. МУЗЕЙ ГУГГЕНХАЙМА

Интерьер спроектированного Фрэнком Ллойдом Райтом музея Гуггенхайма в Нью-Йорке - цветная и черно-белая версии снимка.

Это очень специфическая тема, связанная с субъективным восприятием. Если внимательно изучить показанные здесь примеры, можно увидеть, насколько сложным порой бывает выбор яркости цветной фотографии.

Ввиду физиологических особенностей наша зрительная система более чувствительна к определенным цветам - благодаря этому желтые и желто-зеленые оттенки кажутся нам более яркими. Но помимо этого нам свойственна и различная психологическая реакция на разные оттенки. Простой тому пример - «горячие» цвета, близкие к оранжевому, ассоциируются у нас с пламенем и горением, порождающими свет. Большинством людей эти оттенки воспринимаются ярче, чем, скажем, оттенки синего, обычно ассоциирующиеся у нас с водой, прохладой и тусклым светом. Доказательство этому - определенные предпочтения в выборе из огромного множества вариантов преобразования оттенков цвета в тона серого при цифровой обработке, когда смешиваются цифровые каналы (как показано на странице справа; мы рассмотрим этот процесс подробнее позже).

Такие преобразования позволяют лучше выверить тона серого. При этом огромную важность приобретает плавность тональных переходов - например, на ясном небе. Неровности этих градаций - в частности, полосчатость - особенно заметны на изображениях без цвета, который отвлек бы на себя внимание. Плавные переходы тонов свидетельствуют о высоком качестве матрицы, а для обработки желательнее использовать файлы с глубиной цвета 16 бит на канал.

Смешивание каналов при компьютерном преобразовании изображения в монохромное можно выполнить при обработке файлов Raw (если вы снимаете в формате Raw) и файлов в формате TIFF. Это дает поистине

На цветном оригинале снимка, изображающего плавление золота, хорошо передан жар пламени, но после простого обесцвечивания (вверху) это ощущение пропадает. Для создания тоновых различий (справа) понадобилось сместить ползунки оттенков таким образом,чтобы защитный костюм человека выглядел темнее, а оранжевое пламя - светлее.

огромные возможности контроля тональности. Можно добиться любого распределения тонов, и вариантов едва ли не слишком много. Безусловно, здесь нужно четко представлять, чего вы хотите достичь, - лучше еще до начала обработки.

Форма и объемность тесно взаимосвязаны, а текстура служит ключом к понимание зрителем изображения.

Гельмут и Алисон Гельсхаймы в их классической работе «Краткая история фотографии» затронули проблему объемности и формы. Проведя сравнение с цветной фотографией, они отмечают: «На монохромных изображениях первостепенную важность имеет концентрация света и теней и передача текстуры». О текстуре речь пойдет далее, но у многих фотографов, работающих в черно-белой палитре, области ярких тонов вызывают наиболее пристальное внимание. Элиот Портер, начинавший с черно-белой фотографии, но сделавший себе имя как мастер работы с цветом, писал: «Когда фотографируешь такие объекты, как камни, подход к съемке совершенно иной, потому что на черно-белых изображениях форма гораздо более выраженна, чем на цветных».

Объект съемки освещался рассеянным светом слева и отражателем справа, находясь на фоне из черного бархата; композиция, освещение и обработка этого натюрморта с раковиной лестничного эпитониума были выбраны главным образом с намерением подчеркнуть объемность раковины, чтобы акцентировать ее объемность и хрупкость.

Текстура - это структура и форма в малом масштабе относительно всей области просмотра. И если текстура свойственна обширной поверхности, она нередко повторяется.

Например, на стене, покрытой каменной крошкой, заметен однородный узор, образованный выступами и ямками. Причина, по которой на чернобелых фотографиях текстура более выраженная и четкая, чем на цветных, заключается в отсутствии цвета, в результате которого текстура передается на снимке изменением тонов.

Вид текстуры на фотографии зависит от степени ее выраженности, и почти любая рельефная текстура выглядит более заметной под направленным освещением, создающим густые тени, особенно когда свет направлен под небольшим углом к по

верхности. Но на самом деле все не так просто. Существует бесконечное разнообразие поверхностей, в том числе гладкие глянцевые и блестящие металлические, и ключ к успешному запечатлению текстуры на снимке состоит в том, чтобы определить, каким вы хотите показать на фотографии объект, обладающий этой текстурой. Например, если керамическая ваза или чаша имеет шершавую поверхность, то что бы вы хотели сильнее подчеркнуть - текстуру предмета или его объемность? Почти наверняка придется искать компромисс. Вариантов множество, и здесь не может быть ни однозначно правильных, ни ошибочных решений. Роль текстуры на фотографии целиком определяется вашим выбором - при условии, что вы контролируете освещение.