Александр Кулик - Пятьдесят четыре дня музыки

Итак, встречайте – Frank Alamo With Jacques Loussier And His Orchestra ‎с семидюймовым синглом Are You Getting Tired Of Your Little (он же Allo… Mai 38—37?) выпуска 1965 года.

Фрэнк Аламо (он же Jean-François Grandin) прожил яркую, но короткую сценическую жизнь – родился в Париже в 1941-м году, пел в французском детском хоре «Les Petits Chanteurs à la croix de bois» и изучал музыку в Лондоне с 1957 по 1960 год. Настоящая же популярность пришла к Фрэнку после судьбоносной встречи во время катания на лыжах в 1962 году с исполнительным директором звукозаписывающей компании Эдди Барклаем. Барклай записал его и убедил использовать псевдоним Frank Alamo (фамилия – в честь фильма Джона Уэйна «Аламо»). Фрэнк записал в середине 60-х около 30 синглов с перепевками популярных англоязычных песен на французском и с оригинальными песнями. Но, в 1969 году он оставил карьеру певца и стал фотографом, а затем ушел в бизнес автомобильной промышленности – видимо, слава все-таки утомляет.

Что касается композиций на пластинке – их 4 и они на французском, об этом даже упомянуто на обложке и названия даны на двух языках: 1. Allo… Mai 38—37? (Are You Getting Tired Of Your Little Toy?); 2. Jolie Frimousse (Baby Weemus); 3. Non, Ne Dis Pas Adieu (You Can’t Say Goodbye); 4. Oui C’est Vrai. Судя по тому, что только у одной песни отсутствует английский вариант названия – три другие – переведены на французский и только она одна изначально была написана на этом замечательном языке. Так, например, первая песня из списка была спета на английском Lorraine Gray в январе 1964 года, а Baby Weemus – исполнялась в 1963 году April Stevens & Nino Tempo.

Но, самое главное не в этом, а в том, что включив эти песни в исполнении Alamo сразу в них влюбляешься. Голос не поражает и не завораживает, как иногда бывает, но эти интонации, акценты, манера исполнения – просто волшебны. Да и сами песни очень живы и приятны – музыка, ритм (спасибо оркестру Жака Лусье) – сразу хочется проявить все свои танцевальные таланты.

Итак, господа, смотрите и слушайте, вам понравится.

Herbie Mann «Hold Back (Just A Little)»

Добрый вечер, мои истосковавшиеся по хорошей музыке читатели. То, что июнь в Москве – далеко не всегда летний месяц я догадывался давно. Но, вернувшись в столицу с теплого морского побережья и попав сразу под до омерзения холодный «летний» дождик, эти догадки переросли в нечто совсем другое… Развеять такие нехорошие мысли может помочь только легкая, жизнерадостная музыка.

Из последних моих приобретений больше всего на эту роль подходит прибывшая буквально вчера пластинка замечательного джазового флейтиста, композитора и просто талантливого музыканта Херби Манна (Herbie Mann, он же Herbert Jay Solomon). Херби Манн (Мэнн) крайне интересный и оригинальный музыкант – он вошел в историю, как один из первых джазовых музыкантов, сделавших флейту своим основным инструментом. Кроме того, он много эксперементировал с музыкальными жанрами и их сочетаниями.

Мураками в своих «Джазовых портретах» так пишет про Мэнна: «Казалось, чего он только ни перепробовал за это время: от африканских мелодий до японской „гагаку“». Херби Мэнн соединил босса-нову (бразильскую смесь местного фольклора и элементов джаза) с джазовой и блюзовой музыкой и на этой волне стал одним из самых популярных джазовых музыкантов в начале 1960-х годов, позже он сочетал флейту с ритм-энд-блюзом и тоже добился очень хороших результатов.

О его популярности наиболее красноречиво говорит тот факт, что 25 его альбомов попадали в Billboard Top 200 – результат недоступный большинства джазовых музыкантов, а с 1957 по 1970 год в опросах журнала Down Beat Херби Мэнн признавался лучшим флейтистом джаза. Конечно, у такого коммерчески-успешного джаза были и противники – Мэнна обвиняли в том, что он отошел от канонов, перешел в поп-музыку. Так, например, в Нью-Йорк Таймс вышла статья с крайне жестким заголовком «Почему Херби продался или эволюция человека/Мэнна».

Теперь о самой пластинке – я купил именно этот диск Мэнна не просто так. Мне случайно на глаза попался сингл 1967 года Hold Back (Just A Little) / To Sir, With Love изданный в США лейблом Atlantic с черно-белым исполнением наклейки на диске. Что это значит? Это говорит о том, что мне удалось приобрести Promo copy (пластинку, выпущенную для промоушена, рекламы и т.д.). Есть мнение, что такие записи звучат лучше. Т.к. обычной версии этой пластинки у меня нет, то и сравнить я не могу, есть ли различия в записях. Но душу греет.

Как вы уже поняли, на диске две композиции: Hold Back (Just A Little), написанная самим исполнителем и To Sir, With Love (заглавная песня саундтрека одноименного британского фильма 1967 года), созданная D. Black и M. London. Just A Little невероятно зажигательная и, странный эпитет для музыки, но да, она обаятельна и игрива. To Sir, With Love же несколько более величественна, лирична, чуть более размерена и нетороплива, но так же приятна и радует слух своими трелями.

Если вам хочется приятной, переливчатой и звонкой музыки – обязательно послушайте эти композиции – я думаю, они понравятся как любителям джаза, так и тем, кто никогда его особенно не любил и не слушал.

Spike Jones and his City Slickers «Clink, Clink, Another Drink»

Хвала Варабайбе, Шапитуку и всем прочим богам мира Хомана – мы снова встретились с вами, мои смешливые и озорные друзья.

Так случилось, что большая часть обсуждаемой и любимой вами музыки – вполне себе серьезные композиции, несущие некий посыл, рассуждающие (в тексте, если это песня, или исключительно в мелодии) о любви, дружбе, смысле жизни, или же о потере этого самого смысла, любви и дружбы и т. д. Это, бесспорно, замечательно – музыка должна будить в человеках чувства, лучше если светлые и необходимые в данную минуту именно вам. Но за всем этим «серьезным» репертуаром, как-то совсем выпали из нашего поля зрения музыканты, работавшие в комедийном жанре. Конечно таких всегда было немного, особенно, если говорить о профессиональных исполнителях, создающих сатирические обработки популярных песен и классической музыки. Думаю, пора это исправить.

Итак, не надорвите животики и хорошенько похлопайте музыканту, руководителю эстрадного оркестра мистеру Spike Jones (Спайку Джонсу) and his (и его) City Slickers (городским пройдохам). Lindley Armstrong Jones (настоящее имя Спайка, 1911 – 1965) был не просто музыкантом, он был музыкальным гением – он делал уморительные сатирические каверы не только популярных песен из хит-парада, но и сбивал излишнюю спесь с напыщенных классических композиций. Он превращал выступления своего коллектива в грандиозное шоу – реквизит занимал целый железнодорожный вагон, а эффекты, созданные без применения какой-либо электроники, заставляли глаза зрителей лезть из орбит все выше и выше на лоб.