Валентина Плешакова - Русская печь. Багеты, карнизы, рамы...(Сделай сам №2∙1996)

Парики можно изготовить из старых шерстяных ниток (можно распустить прохудившиеся шерстяные носки — после распускания нить становится волнистой, а можно накручивать нить на карандаш, как рассказывалось выше), бумаги, магнитофонной ленты и других материалов. Технология изготовления париков из разных материалов в основе своей одинакова. Различие лишь в средствах крепления и основах, на которые крепится материал.

Основой, на которую крепятся «волосы» из ниток, магнитофонной ленты, капронового, волосяного и бумажного шпагатов является «шапочка», сделанная из капроновых колготок (кстати, колготки, порезанные на шнуры по спирали, так же могут быть использованы для прически). Длина пришиваемых «волос» будет зависеть от выбранной длины прически, умноженной на два. Каждый волос из ленты, нити, шнурка складывается пополам и в этом месте крепится к капроновой шапочке нитками. Челка крепится поперек шапочки, ближе к краю. Неровности подрезают — и парик готов.

Изготовление парика из бумаги занимает немного больше времени, так как основа для крепления — шапочка должна быть более прочной. Она готовится по типу папье-маше. Наклеивать бумагу можно на шапочку для купания в несколько слоев. Когда основа просохла, можно купальную шапочку легко отделить, а на получившийся «слепок» накладывать бумажные волосы — полоски бумаги (цвет зависит от того, какой вам больше нравится или какая бумага есть в наличии). Оригинальны волосы из газетных полос шириной не более 2–3 см, длина — на ваш выбор. Полоски наклеивают, начиная снизу шапочки, постепенно и равномерно заполняя все пространство. Когда изделие высохнет, бумажные волосы выравнивают обстригиванием. Эта процедура проводится с узкими полосками бумаги. Если же вы наклеивали бумагу шириной 3 см, то такие полоски лучше закрутить при помощи ножниц или карандаша. Закручиванию бумаги с помощью ножниц необходимо сначала потренироваться и лишь затем приступать к «завивке» парика. Делается это так. К концу ножниц большим пальцем правой руки прижимают полоску бумаги у основания. Двигая ножницами и пальцем быстрыми (но не резкими, иначе бумага может порваться) движениями вверх на себя, закручиваем бумагу в локон. И так каждый «волосок» превращается в завиток. Парик готов и ждет своего часа для демонстрации.

А если хотите получить «природные кудри», а не завитые, то сложите газетную страницу несколько раз в небольшой квадрат и вырежьте из него спираль. Встряхните ее — вот и получился целый газетный локон!

На этом закончим нашу небольшую прогулку по закуткам собственной квартиры. Сколько нового мы узнали, скольким предметам изменили и возродили жизнь. А главное — скука исчезла, наладились отношения с детьми, ушло напряжение и плохое настроение, появилась уверенность в своих силах, вера в ребенка. А это немаловажно, так как все эти характеристики — слагаемые психического здоровья. Будьте здоровы, пусть творчество продлит вашу жизнь, сделает ее насыщенной и интересной! Успехов вам и вашим детям!

Л.В.Коваленко

Всему миру известны изделия из черного лака — шкатулки, ларцы, пудреницы, расписанные яркими радужными красками, с игрой перламутра, жаром золота осенних пейзажей и россыпью серебряных зим. Все это великолепие — изделия старинного русского села Федоскино.

Впервые миниатюрная живопись на лаковых изделиях из папье-маше появилась в 1798 году в селе Данилково Московской губернии, позднее слившимся с селом Федоскино. В конце XIX века П.В.Лукутан создал новую школу лаковой миниатюры, отличающуюся тонкостью рисунка, характерными приемами письма маслом «по сквозному» на перламутре, сусальном золоте и серебре, с украшением инкрустацией.

Традиции промысла с более чем двухвековой историей, как известно, складываются из опыта многих поколений мастеров. Современное производство приводит к популяризации и широкому распространению изделий. Постоянно формируется особый стиль изготовления и росписи изделий, расширяется ассортимент, и процесс этот нескончаем.

Когда-то местное федоскинское производство стало знаменитым на всю Россию и мир видом искусства. В наше время появляется много любителей, которые хотят работать в этом стиле как профессионально, так и на любительском уровне. Само по себе это явление хорошее, но оно чревато тем, что слабое знание традиций, сюжетных композиций приводит к упадку художественной ценности русской лаковой миниатюры. Примером этому явилось увлечение миниатюрой, подстегнутое «пряником наживы». Вместо звездной россыпи ярких, истинно русских изделий на западный рынок выплеснулась мутная волна слабых подделок, что никак не способствовало престижу искусства лаковой миниатюры. Для любителей, знающих и ценящих русское искусство, желающих познакомиться с ним поближе, мы начинаем уроки изучения этого вида народного творчества.

В настоящее время наряду со старым промыслом Федоскинской миниатюры возникло тончайшее искусство темперной живописи на лаковых изделиях, с центрами в Палехе, Мете ре, Холуе. По летописным данным, Палех был известен с XVI века как село иконописцев. Потребность в иконах привела к развитию промысла в Мстере и Холуе. Такие иконы писались по старинным подлинникам. В послереволюционные годы бывшие иконописцы заимствовали из практики Федоскино технологию работы на черном лаке и стали изготавливать табакерки и шкатулки.

Особенностью Палехской миниатюры является весьма условное изображение природы, плавность линий, очерчивающих удлиненные, как бы растущие фигуры людей. Это тяготение к символическому образу превращает реальность в сказку, былину, песню. Для Палеха характерна тонкая золотая опись (штриховка) одежд, пейзажа и т. д. Это своеобразная золотая прорисовка.

Роспись Холуя наиболее близка к иконной росписи, т. е. четко прописаны складки одежды, детали.

Для Мстерской миниатюры характерно развитие сюжета на фоне пейзажа. Колорит в основном розово-голубой.

Все эти три вида росписи выполняются в технике яичной темперы. Это древняя иконная техника. Рисунок пропитывается твореным золотом (сусальное золото растирается с гумиарабиком, т. е. с особой смолой).

Техника Федоскинской миниатюры — лаково-масляная, а золото используется листовое. Кроме золота, федоскинцы применяют еще и перламутр и алюминиевую пудру.

Излюбленные федоскинские сюжеты XIX века — катание на тройках, чаепитие, русская пляска, копии картин известных художников. В 30—40-х годах нашего столетия мастера Федоскино создают декоративные композиции современной колхозной жизни, виды Москвы, портреты, натюрморты, пейзажи. Становление искусства миниатюры советского периода было определено социальным заказчиком — государством. Повышенный официоз повлиял на развитие творчества художников. Обыденностью стало буквальное копирование Шишкина, Васнецова, Саврасова или портретов героев труда, выполненных по фотографиям. Но все же творческий потенциал художников и интерес людей к изделиям эстетическим сильно изменили искусство миниатюры. Современные жанровые сцены, пейзажи сделаны художниками на новом, более высоком уровне.