Александр Русаков - Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке
- Название:Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Флюид ФриФлай
- Год:2012
- Город:Москва
- ISBN:978-5-905720-0
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Александр Русаков - Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке краткое содержание
«Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке» – уникальное музыкально-историческое исследование энциклопедического характера.
В книге Александра Русакова представлена оригинальная авторская концепция структуры глобальной современной популярной музыки и ее истории. На основе исследования статистических данных продаж в ведущих музыкальных странах мира и другой информации здесь впервые определяется всемирная совокупная популярность исполнителей глобальной современной популярной музыки за всю ее историю, а также впервые полномасштабно систематизируются сведения о лучших музыкантах и произведениях этого метажанра.
Кто есть кто, или Музпросвет в глобальной современной популярной музыке - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Так или иначе, но хип-хоп еще слишком молод, как музыкальное явление не вырос пока до крупных масштабов, а его популярность в большинстве стран мира сравнительно невелика. Поэтому он в любом случае не может быть сопоставим с рок-музыкой или же другими жанрами глобальной современной популярной музыки. Более того, упомянутый среди близких ему по происхождению стилей соул как музыкальное направление является гораздо более значимым, представительным, исторически устоявшимся и даже, скорее всего, более популярным, во всяком случае в истории в целом. Однако хип-хоп в отличие от соула и фанка все же явно выходит за пределы поп-музыки, поскольку по своему характеру является менее приглаженным, легким и одновременно более грубым и андеграундным музыкальным направлением.
Итак, хип-хоп как музыкальное явление все-таки находится особняком, не вписываясь четко ни в афро-поп (ритм-энд-блюз), ни в поп-музыку в целом. Вместе с тем хип-хоп сам по себе можно считать отдельным промежуточным субжанром или даже небольшим жанром.
Подобное же положение занимает в современной музыке стиль реггэй(регги), который вместе с такими близкими ему направлениями карибской музыки, как ска и калипсо, претендует на роль самостоятельного жанра или скорее субжанра. С той лишь разницей, что он хотя и появился немного раньше, нежели хип-хоп, его влияние и значение в мире является несколько меньшим. При этом указанное направление ближе всего стоит к афро-попу, имея в то же время нечто общее и с латино-попом. В его основании знатоки находят не только пласты ямайской народной музыки, но и элементы традиционных латиноамериканских и афроамериканских стилей.
По своему характеру реггэй представляет собой довольно легкую и неторопливую песенную музыку с раскачивающим, пластичным ритмом, под которую удобно не только танцевать, но и расслабляться. При всей своей обычной неторопливости эта музыка обычно имеет еще беззаботный, добродушный и чаще всего оптимистический характер. Она как бы сочетает в себе флегматические и одновременно сангвинические черты. Как правило, в ней хорошо выделяются партии бас-гитары и ударных, которые, впрочем, обычно звучат ненавязчиво, даже мягко. Для «собрата» реггэй – ска также присуща важная роль медных духовых инструментов.
Считается, что реггэй возник еще в 60-е годы, но на глобальный уровень этот вид музыки вышел к середине 70-х годов вместе со всемирным успехом его самого знаменитого исполнителя Б. Марли. Предшественник реггэй – калипсо стал заметным явлением за пределами Ямайки еще в 1950-е годы. Королем калипсо традиционно называется Г. Белафонте. Что касается ска, то этот стиль вышел на глобальный уровень в начале 60-х годов. Впрочем, в музыке звездных исполнителей ска выступает, пожалуй, не более, чем одним из ее элементов.
Поп-рок,который можно вполне рассматривать как промежуточный стиль (субжанр) между поп– и рок-музыкой, появился, что очевидно, практически сразу же вслед за зарождением этих музыкальных жанров. Однако время его зарождения определить точно, наверное, невозможно. Если учесть, что оба этих жанра сформировались не ранее середины 1960-х годов, то логично предположить, что поп-рок появился во второй половине 1960-х годов. Разумеется, это не значит, что до этого времени не создавалось музыки, которую можно квалифицировать как поп-рок. Однако эти поп-роковые проявления не приобрели еще тогда характер самостоятельного и достаточно обособленного музыкального направления.
Можно, конечно, спорить, что из себя больше представляет поп-рок: поп-музыку, основанную на роке, или «припопсованную», облегченную рок-музыку. Да, это, наверное, и не важно. Главное здесь то, насколько та или иная музыка несет в себе черты обоих жанров. И все-таки поп-рок чаще всего обнаруживает себя в творчестве традиционных для рок-музыки по набору инструментов групп, которые при этом играют слишком песенную, приглаженную и слащавую музыку для того, чтобы ее можно было называть типичным роком.
Пожалуй, первым знаменитым поп-роковым коллективом был ансамбль «Монкис», который начал свою активную деятельность еще в 1966 году. За ним последовали такие звезды, как «Би Джис», «Осмондс», Э. Джон, «Бэй Сити Роллере», Ф. Коллинс, «Роксетт» и другие.
В поп-рок-музыке трудно выделить некие субстили или тем более стили. Вероятно, единственной его разновидностью, оставившей свой заметный след в истории глобальной современной популярной музыки, был баббл-гам-рок (баббл-гам), который выделялся в англоязычных странах на рубеже 60 – 70-х годов. Да и этот стиль скорее имел не какие-то свои неповторимые музыкальные особенности, а специфические околомузыкальные проявления: очень простые, наивные тексты песен, модные подростково-молодежные наряды музыкантов и яркие, веселые шоу.
[07] Стили рок-музыки
К основным стилям рок-музыки следует отнести:
1) рок (трад-рок, т. е. рок-мэйнстрим); в разные годы его проявлениями или разновидностями можно признать биг-бит, мод-рок, инди-рок, брит-поп и др.;
2) софт-рок (в последнее время почти сливается с изначальным трад-роком);
3) серф-рок (близок рок-мэйнстриму и кантри-року) и техно-рокабилли (электро-рокабилли);
4) арт-рок и почти сливающийся с ним прогрессив-рок (прог-рок);
5) симфо-рок (барок-рок, нео-классик-рок)
6) кантри-рок и близкий ему фолк-рок (понимаемый в узком смысле, то есть рок, соединенный с элементами американской, английской и кельтской народной музыки);
7) психоделик-рок и близкий ему эйсид-рок;
8) панк-рок.
При этом психоделик– и эйсид-рок во многих своих проявлениях весьма близки некоторым стилям хард-н-хэви, занимая в основном промежуточное положение между рок-мэйнстримом и хард-роком. В меньшей степени это относится также к панк-року.
Если понятие рок-музыки расширить, то к ней можно отнести и такие стили, как хард-рок и джаз-рок. Однако правильнее было бы признать за ними особое положение среди жанров и стилей современной популярной музыке, а хард-рок – это даже, скорее, базовый стиль метал-жанра.
Особое место среди стилей рок-музыки занимают:
1) блюз-рок (хэви-блюз ближе к хард-року, чем к року);
2) буги-рок (хэви-буги также ближе к хард-року).
Многие музыковеды в качестве особых стилей рок-музыки выделяли также андерграунд-рок, глэм-рок (глиттер-рок), краут-рок, близкие ему спэйс-рок и электро-рок (электроник-рок), синти-рок и близкий ему индастриэл-рок, готик-рок, латино-рок и близкий ему чикано-рок. Каждый из них имел свои явно выраженные характерные черты, но, пожалуй, ни один из них не сложился во вполне самостоятельное и значительное явление в мире глобальной современной популярной музыки. Большинство из них имели довольно локальный характер и недолгую историю, а некоторые все-таки недостаточно отделились от других стилей.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: