Олег Мухин - Pink Floyd: Кирпич к кирпичу
- Название:Pink Floyd: Кирпич к кирпичу
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:ЭКСМО
- Год:2004
- ISBN:5-699-04988-6
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Олег Мухин - Pink Floyd: Кирпич к кирпичу краткое содержание
«Pink Floyd» входит в число великих групп, сформировавших современную музыкальную культуру. Грандиозные концертные представления группы стали легендами, фильм «Стена» с саундтреком одноименного альбома вошел в золотой фонд мирового кино, непримиримые противостояния между ее участниками, неоднократно ставившие «Pink Floyd» на грань распада, постоянно давали обширный материал для музыкальной прессы.
В эту книгу включены статьи о творчестве групппы и интервью с ее участниками, а также уникальные фотографии из фэнзинов. Многие материалы впервые публикуются на русском языке.
Pink Floyd: Кирпич к кирпичу - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
УОТЕРС: «Я подумал, что альбому нужно что-то вроде увертюры, и я делал ее из пульсации сердца, звуковых эффектов и пронзительного крика Клэр Торри до тех пор, пока она не зазвучала хорошо».
Уотерс часто говорил, что Мейсону он эту вещь подарил — что подтверждает и Гилмор, — однако после разрыва отношений с группой выразил горькое сожаление по поводу своей щедрости.
Первый звук альбома — усиливающееся сердцебиение, идея, возникшая во время работы «Pink Floyd» над саундтреком к фильму «Zabriskie Point» в 1970 году. На концерте оно начинало звучать, когда свет еще горел, и длилось несколько минут. С художественной точки зрения кажется, что эта работа сырая, даже грубая. Но с технической точки зрения Алан Парсонс, который до этого играл менее значимую роль, работая с «Pink Floyd» над альбомами «Atom Heart Mother» и «Ummagumma», не согласен с этим, поскольку пленка с записью басового барабана, создающая иллюзию сердцебиения, стала «довольно траурной», пройдя через «многочисленные трансформации», и приобрела «зловещее звучание».
Однако Парсонс остался доволен тем, что название этой вещи появилось благодаря ему, так как, когда он проверял уровень громкости для записи ответов на вопросы, он обычно рявкал в микрофон: «Поговори со мной!»
Композиция представляет собой коллаж, доработанный позже на сессиях. К пульсации сердца в итоге были добавлены спешащие часы, отстающие часы и часы, идущие в два раза медленнее обычных, из песни «Time», и вступление из песни «Money». Первый различимый голос, произносящий: «Я был сумасшедшим все эти гребаные годы» — принадлежит тогдашнему менеджеру Крису Адамсону. За ним идет Джерри Дрисколл, заявляющий: «Я всегда был сумасшедшим. Я знаю, я был сумасшедшим, как и большинство из нас».
Безумный смех принадлежит Питеру Уотерсу по прозвищу Paddie (Рукастый), бывшему флойдовскому роуд-менеджеру, и был записан на предыдущей сессии.
Синтезатор VCS3 создает звук вертолета, к концу композиции покалывающее кожу напряжение нагнетается двумя проигранными задом наперед аккордами и криками Торри, взятыми с «The Great Gig In The Sky», ускоренными и врезающимися в даунбит «Breathe».
УОТЕРС: «Это одна из тех композиций, что были сочинены на сессиях на Brodherst Gardens. Рефрен звучит очень по-райтовски, а текст написал я. Вещь очень простая, только два аккорда. Стихи, начинающиеся со строк «Дыши, дыши воздухом/Не бойся тревог», — это призыв, направленный главным образом к самому себе, но также к любому, кто хочет послушать песню. Призыв верно выбрать свой жизненный путь».
Длинное вступление сыграно Гилмором на лэп-стил-гитаре — он говорит, что купил ее как раз перед записью «Dark Side Of The Moon». Однако Уотерс вспоминает, что Гилмор создал лэп-стил-эффект, играя на плохо настроенном «Stratocaster», лежащем у него на коленях. Что бы то ни было, но звук плывет — при иногда используемом фузе — на фоне баса, барабанов, электропианино и ритм-гитары. Аранжировка создает ощущение космического пространства даже после того, как были добавлены орган и «Leslie»-гитары.
Вокалы Гилмора сдвоены, к тому же он поет все бэки, двухчастные хоровые вокалы, звучащие как в песне «Echoes».
УОТЕРС: «Дэйв пел «Breathe» гораздо лучше меня. Его голос подходил к этой песне. В этом смысле я не помню никаких личных проблем относительно того, кому что петь. Был баланс. Мы просто спрашивали друг друга: «Как это звучит в твоем диапазоне?»
ПАРСОНС: «Вокалы никогда не отнимали много времени. Дэйв — великий певец, запись длилась не больше пары часов, правда, иногда он мог сделать перерыв и вернуться к работе на следующий день».
УОТЕРС: «Эта вещь была создана в студии. Что любопытно с моей точки зрения и что служит доказательством тому, что эта вещь моя, так это то, что в фильме Адриана Мабена «Pink Floyd» In Pompeii» был эпизод, где мы делаем «Dark
Side Of The Moon», и там есть довольно длинная сцена, когда я в студии записываю «On The Run», пользуясь VC S3 (чемоданной моделью с секвенцером в крышке). Пытаясь выяснить, как работает секвенцер, я что-то сыграл, потом ускорил, и появилась мелодия. Я подумал: «Неплохо». Она добавила напряжения».
Гилмор является соавтором композиции, и его воспоминание (подтвержденное Парсонсом) таково, что он первым извлек восьминотную секвенцию из VCS3, а Уотерс после заинтересовался и заменил ее на свою, создав одну из самых первых секвенций на альбоме, вообще же песня «Baba O'Reilly» («Баба О'Рейли») (1971) группы «The Who» считается первой песней, записанной с применением секвенцера.
ПАРСОНС: «Вся вещь «живая», синтезатор играл «вживую». Необычный звуковой эффект — это просто рециркуляция секвенции, его не должно было там быть, но он хорошо вписался».
УОТЕРС: «Все синтезаторы Зиновьева модели VCS имели фильтр, перешедший с модели VCO (осциллятор), который работал в очень узком диапазоне, и звук «шшшшшшшшиии» — это одна из фильтровок основного сигнала».
Пока не появилась эта версия композиции, место «On The Run» на альбоме заполнялось различными концертными импровизациями под общим названием «The Travel Section» («Поездки»), и чтобы показать эту область стресса и напряжения, на секвенцере были созданы подходящие звуковые эффекты. Звуки аэропорта и финальный взрыв были позаимствованы из фонотеки звуковых эффектов студии «Abbey Road». «Поезд» сымитирован гитарным фидбэком. Фраза «Сегодня жив, завтра мертв» и следующий за ней безумный смех принадлежат гастрольному менеджеру Роджеру в «Шляпе», после того как он прочел карточку Уотерса с вопросом «Вы боитесь смерти?», а Парсонс добавил звуки шагов.
ПАРСОНС: «Часто я продолжал экспериментировать после того, как заканчивали они. Шаги принадлежат Питеру Джеймсу, помощнику звукоинженера, который, задыхаясь, бегал вокруг второй студии. Им понравилось, когда они услышали эту запись на следующий день».
УОТЕРС: «Тот год, когда мы делали эту пластинку, был для меня годом внезапного личного откровения. У меня всегда было странное чувство — и я знаю многих людей, которые разделяют его, — что детство и юность — это лишь подготовка к чему-то, что произойдет позже.
Неожиданно в 29 лет я подумал: «Держись, парень, оно уже происходит, оно стало происходить с самого начала, и никакой границы, когда подготовка заканчивается и начинается жизнь, нет. «Никто не сказал тебе, что пора бежать/Ты пропустил выстрел стартового пистолета». Мысль в песне «Time» схожа с призывом в «Breathe». Живи сегодняшним днем. Делай максимум.
Работа группы над песней была очень близка к тому, что называется «сотрудничеством». У Ника имелось несколько рототамов на Бродхерст-гарденз. У нас был VCS3, издающий басовые звуки, а все это «тиканье» я сыграл на басу «Fender Precision», это тик-так-тик-так».
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: