Геннадий Голубин - Корифеи русской оперной сцены. На волнах радиопередач

Первый сезон начался для Собинова исполнением Баяна в опере М. Глинки «Руслан и Людмила». Партия небольшая, но требует от певца мастерского владения голосом. Затем был спет Владимир Игоревич в опере А. Бородина «Князь Игорь». Собинов очень серьезно подходит к каждой партии. Готовя «Князя Игоря», он изучает эпоху Киевской Руси, присутствует на всех оркестровых репетициях.

Успех Собинова в роли Владимира Игоревича был небывалый и дирекция поспешила поручить ему две ведущие партии: Ленского и Фауста. Спев впервые Ленского в 1898 году, великий артист не расставался с ним на протяжении всей своей творческой жизни. Это была его первая победа имеющая принципиально важное значение для всего русского музыкального искусства! Но одержал он ее не сразу. Сложным путем шел певец к тому органическому соединению вокального и сценического рисунков, которое сделало его Ленского классическим!

Первое выступление Собинова в партии Ленского было встречено тепло, но не более. Критика, внимательно следившая за молодым артистом, отмечала, что со временем из него может выйти неплохой Ленский, для этого у него есть все данные и, прежде всего голос. А вот Фауста, которого Собинов пел, буквально, через два дня, встретили с восторгом! Именно Фауст, а точнее его исполнение, выдвинули Собинова в число ведущих солистов.

Несколько строк о том, как Собинов все же расстался с адвокатской практикой. Осенью 1899 года в Московском коммерческом суде шло разбирательство очередного дела. Защитником выступал Собинов. «Ну, соловей, посмотрим, что Вы нам споете?», – обращаясь к молодому адвокату, произнес с улыбкой Председатель суда. Эта добродушная шутка прозвучала для Собинова словно общественный приговор. Мелькнула мысль, а не получится ли так, что обо мне будут говорить, как о лучшем теноре среди юристов и лучшим юристом среди теноров. Позже он писал: «Мне так стало стыдно, что с этого дня я перестал ходить по судам». Итак, с адвокатской деятельностью было покончено, и Собинов об этом не очень-то и сожалел. А вот то, что произошло с ним в семейной жизни, вызывало у него скорбное чувство. Ему пришлось расстаться с женой Марией Федоровной. Леонид Витальевич тяжело переносил этот разрыв, в особенности из-за разлуки с детьми, видеться с которыми он мог теперь значительно реже.

Вскоре в Большой театр пришел Ф. И. Шаляпин. Одним из первых спектаклей, в котором встретились великие артисты, была «Русалка» А. Даргомыжского. Ф. Шаляпин пел Мельника, а Собинов Князя. Кстати, эта роль была одной из самых его любимых. Два, воистину, великих артиста пели и играли с необычайным вдохновением! О возобновлении «Русалки» на сцене Большого театра академик Б. Асафьев писал: «С того момента, когда в партии Мельника выступил Ф. И. Шаляпин, а в партии Князя Л. В. Собинов, началась ее воскресшая судьба!» Несколько слов о том, как выглядел Собинов в роли Князя. Длинный кафтан допетровских времен, чисто русская степенность движений, задумчивый и сосредоточенный взгляд. Сильное впечатление производила сцена на берегу Днепра. С замечательным проникновением в реалистическую музыку А. Даргомыжского рисует Собинов противоречивое душевное состояние Князя, пришедшего на свидание с Наташей. Здесь и нерешительность и смущение от сознания своей вины. Жаль только, что не можем послушать эту сцену. Признаться, живем только воспоминаниями звучания необыкновенного голоса! А вот, что мне хотелось бы добавить. Летом 1899 года в Одессе состоялись гастроли двух великих артистов Ф. Шаляпина и Л. Собинова. Именно там, в Одессе, Собинов впервые и спел «Русалку». Надо сказать, что к Ф. Шаляпину Леонид Витальевич приглядывался давно. Выбирая свободное время, он часто посещал спектакли частной оперы Мамонтова, где Федор Иванович пел после того, как оставил Мариинский театр, на сцене которого состоялся его якобы неудачный дебют. Собинов же впервые пел в С.-Петербурге в 1901 году, причем выступил в партии Ленского. Любопытно, что ровно через два года Собинов поет Вертера в опере Ж. Массне и Вильгельма в опере А. Тома «Миньон», там же в столице, но в составе Петербургской итальянской оперы!

Повторюсь, но скажу, что до Собинова лучшим исполнителем партии Ленского считался Фигнер. Но вот что интересно: Фигнер на сцене никогда не выглядел юношески молодым, я подчеркиваю – юношески! К тому же голос его по тембру был глуховат, но самое, пожалуй, примечательное, что во всех ролях Николай Николаевич выходил на сцену с усами. Возможно, и хорошо, что Собинов не видел Фигнера в этой роли. Не видел Леонид Витальевич в роли Ленского и другого известного исполнителя – солиста Большого театра Дмитрия Андреевича Усатова, который по внешнему облику был несравненно ближе пушкинскому герою, но сильный драматический тенор как бы мешал ему. В нежных лирических местах сдерживать мощь голоса было просто невозможно, а это никак не совмещалось с поэтичным, легко ранимым образом юного Ленского.

Итак, при вживании в образ Ленского для Собинова единственными помощниками были Пушкин и Чайковский. Ко всем ролям Леонид Витальевич готовился очень скрупулезно и, если можно так сказать, дотошно. Что касается Ленского, то Собинов заново пересмотрел весь сценический рисунок роли. В поисках жизненной правды он начал борьбу с администрацией за соответствующие эпохе костюмы, грим и парик. Настойчивость Собинова была вознаграждена – ему сшили новый костюм.

На императорской сцене существовало такое правило: хочешь иметь костюм по своему вкусу – шей его на свои средства. Несомненно, большим шагом в области осмысления всех дальнейших работ Собинова было общение с Федором Ивановичем Шаляпиным. Их совместное выступление в Одессе в опере «Русалка» заставило Леонида Витальевича задуматься над актерской стороной создаваемых образов.

Ну, а теперь о том, почему Собинов покинул Большой театр и на три года уехал в Италию. Если Вы помните, первый контракт с Большим театром был заключен артистом сроком на два года. Далее заключались все новые и новые контракты… И вот, после шести лет работы в Большом театре, что-то не устроило певца при заключении очередного договора. Собинов порвал с казенными театрами, так как его не устраивала сама атмосфера равнодушного и циничного отношения к художественной стороне дела. Надо признать, что с чиновниками Конторы Императорских театров у Собинова всегда были натянутые отношения. Артисту, а тем более молодому и начинающему, не прощали независимого поведения в театре, не прощали и демократических убеждений.

На предыдущих страницах я рассказывал Вам о триумфальных гастролях Собинова в Мадриде и Милане. Но был еще и Берлин. И вот что примечательно. В Берлине Собинов поет с симфоническим оркестром под управлением Сергея Кусевицкого. Самое интересное, что познакомились они в Филармоническом училище, где будущий знаменитый дирижер учился игре на контрабасе. Именно тот период для Собинова был особенно насыщен всевозможными гастрольными поездками. Замечу, что где бы Собинов ни гастролировал, он, по возможности, пел на языке аудитории. Так что Леонид Витальевич пел не только на итальянском, но и на испанском, французском и даже немецком языках! Слово «даже» я употребил только потому, что большинство вокалистов избегают петь на немецком. К примеру, Энрико Карузо никогда не пел на немецком, даже будучи на гастролях в Германии и выступая перед Кайзером.