Н. Говар - Очерки фортепианной миниатюры отечественных композиторов второй половины XX – начала XXI вв. Вопросы стиля и интерпретации

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Зенкин К. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. М.: МГК,1997.С.3.

См. об. этом: Женетт Ж. Палимпсесты: литература во второй степени. М.: Наука, 1989. 130 с. Под паратекстуальностью мы понимаем связь текста с его околотекстовым окружением (с заголовками, эпиграфами и иными вербальными составляющими), под архитекстуальностью – многообразие жанровых связей, под гипертекстуальностью – связь текста с предшествующими текстами.

Холопова В. Музыкальный тематизм: Науч. – метод. очерк. М.: Музыка, 1983. С.

Цит. по: Якубов М. Борис Чайковский // Музыкальная жизнь. 1974. № 21. С.15.

Используемый автором fis-moll мало подходит для утверждения жизнерадостного жанра и привносит в образно-эмоциональную атмосферу пьесы нотку скрытой тревожности.

Жанр фуги представляет собой многообразный материал в отражении эмоционально-смысловой сферы художественного произведения. Об этом пишет, в частности, Г. Крауклис, отмечая, что фугированные эпизоды могут изображать целый спектр образов – «бесовской хоровод, как в “Фантастической симфонии”Г. Берлиоза;<���…> битву – во вступлении к “Ромео и Джульетте” Г. Берлиоза. <���…> В более отвлечённом плане – углубленное размышление (начало “Гарольда в Италии” Г. Берлиоза), ложную ученость (“Так сказал Заратустра”, “Тиль Уленшпигель” Р. Штрауса)». См. об этом: Крауклис Г. Романтический программный симфонизм. М.: МГК, 1999. С.229.

Можно предположить, что таким названием (соната, не сонатина!) композитор подчеркивает серьезность собственных намерений в отношении построения и развития крупной формы, все разделы которой ясно очерчены и обозначены. Кроме того, в формах сонаты и сонатины существует принципиально отличный подход в фактурной организации музыкальной ткани. Эту проблему затрагивали в своей переписке, в частности, Мясковский и Прокофьев. Характеризуя сонатинность как особое качество фортепианной фактуры, Прокофьев писал: «Ведь на то они и сонатины, чтобы быть одноэтажными!» См. об этом: Письмо С. С. Прокофьва Н. Я. Мясковскому от 27 июля 1932 г., Париж. ЦГАЛИ, ф. 2040, оп. 2, ед. хр. 221.

Рассмотрим более подробно строение формы сонаты. Главная партия – жизнерадостная, устремленная вверх тема, внутренне неоднородна. Она заключает в себе гаммообразный и аккордовый элементы, каждый из которых подвергается значительной трансформации. Побочная партия основана на интонации детской песенки-дразнилки и также включает в себя два элемента. Главная и побочная партии повторяются в экспозиции дважды, превращая ее в наиболее развернутую часть сонатной формы.

Отметим в данном контексте лишь несколько наиболее показательных эпизодов. Один из них связан с минорным проведением главной партии, в котором контрапунктически соединяются два ее мотива, рождая новый смысл темы. Второй эпизод отражает момент образной трансформации побочной партии в зеркальной репризе – одновременное ее проведение в двух голосах в интервале дуодецимы придает теме явные черты пародийности.

Анализируя строение данной сонатной формы, можно сделать вывод о том, что именно в разработке и репризе происходят основные драматургические события, которые, динамизируя форму в целом, и позволяют назвать это произведение «Маленькой сонатой».

Медушевский В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М.: Музыка,1976. С.195.

Исследуя широкое использование данного приёма в музыке, Ю. Холопов пишет о том, что «симметричные равенства составляющих способствуют эффекту изящества и вместе с тем безыскусной простоты звучания пьесы». См. об этом: Холопов Ю. Введение в музыкальную форму. М.: МГК, 2006. С.64.

Длительное одноголосное изложение является в некотором смысле типичным для фортепианного стиля автора. Так, в медленной части Второй фортепианной сонаты композитор также вводит подобный, основанный на использовании линеарнополифонических закономерностей, тип фактуры. По аналогии с данными рассуждениями, Т. Лейе отмечает в музыке Б. Чайковского «сплетение отдельных линий по типу гомофонных образцов в старинной музыке». См. об этом: Лейе Т. Особенности гармонического стиля Б. Чайковского Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. М., 1985. Вып. 82. С. 145.

Обнаружить точную дату создания пьесы не удалось из-за многочисленных разночтений в существующих источниках. Так, Ю. Холопов относит появление миниатюры к концу 50-х годов, в электронном каталоге на сайте Караманова фигурирует 1972 год, в аннотации О. Шаповаловой к изданию фортепианных пьес автора (М.: Классика-XXI, 2004) указан период начала 60-х. Исходя из авторской периодизации творчества, более логичной представляется последняя дата, так как период с 1962 по 1964 год автор определяет как «модернистский». Появление религиозной музыки Караманова происходит в середине 60-х годов.

Цит. по: Тевосян А. Откровение и благовествование Алемдара Караманова // Алемдар Караманов. Музыка, жизнь, судьба. Воспоминания, статьи, беседы, исследования, радтопередачи. М.: Классика-XXI, 2005. С.56.

Цит. по: Польдяева Е. Апокриф или послание? // Алемдар Караманов. Музыка,

жизнь, судьба. Воспоминания, статьи, беседы, исследования, радтопередачи. М.:

Классика-XXI, 2005. С.117.

Цит по: Шаповалова О. Предисловие к изданию фортепианных пьес А. Караманова «Небесное и земное», М.: Классика-XXI, 2004. С.6.

В одном из вариантов латинской молитвы прославляются Три Привилегии Девы Марии – Сила, Мудрость и Милосердие.

Примечателен в данном контексте комментарий П. Поспелова, связанный с высказыванием В. Екимовского о творчестве А. Караманова: «Авангардный композитор Виктор Екимовский объявил, что Караманов нарушил все мыслимые санитарные нормы композиторского ремесла, укомплектовав партитуру отходами деятельности Рахманинова и Чайковского. Однако теперь уже у многих не вызывает сомнения, что музыкальный материал современной композиции может быть любым и, более того, два произведения, звучащие весьма похоже, могут кардинально различаться по смыслу. Вопрос в том, каковы внутренние основания, что за этим стоит?» См. об этом: Поспелов П. Алемдар Караманов расстаётся с ролью аутсайдера // Алемдар Караманов. Музыка, жизнь, судьба. Воспоминания, статьи, беседы, исследования, радиопередачи. М.: Классика-XXI, 2005. С.97.