Келли Гровье - Искусство с 1989 года
- Название:Искусство с 1989 года
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Ад Маргинем Пресс, Музей современного искусства «Гараж»
- Год:2019
- Город:Москва
- ISBN:978-5-91103-497-9
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Келли Гровье - Искусство с 1989 года краткое содержание
На этот и другие вопросы, озадачивающие современного зрителя, пробует ответить Келли Гровье (род. 1951), американский историк искусства, художественный критик и поэт, обозревающий в этой книге основные тенденции развития визуального искусства последних тридцати лет.
Искусство с 1989 года - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:

63. Крейги Эйтчисон
Августовское распятие.2008. Холст, масло

64. Адель Абдессемед
Декор.2011–2012. Колючая проволока, четыре элемента
Сопоставимое, хотя и гораздо менее мучительное, стремление переделать художественное высказывание прошлого движет также и видеоработами Виолы. Его «Явление» 2002 |66 |«оживляет» фреску живописца XV века Мазолино да Паникале, изображающую момент воскресения Христа. На протяжении приблизительно двенадцатиминутного видео, снятого на скорости, семикратно превышающей обычную (210 кадров в секунду), и соответственно замедленного при воспроизведении, Виола демонстрирует постепенное появление мужского тела из глубокого резервуара с водой и изумленную реакцию двух женщин — свидетельниц чуда. Одновременно вводя движение в статичную сцену и замедляя течение реального времени, в результате чего видеосъемка превращается в визуальный объект, Виоле удается придать актуальность произведению, значение которого могло казаться зрителям слишком простым и само собой разумеющимся.

65. Томас Санчес
К югу от Голгофы.1994. Холст, акрил

66. Билл Виола
Явление.2002. Цветная проекция видео высокой четкости на экран, висящий в темной комнате
За рассчитанным ощущением всплытия в «Явлении» Виолы обнаруживается экзистенциальное содержание, размышление о том, как смерть может быть преодолена духом воскресшего Христа. Столь же обманчиво несерьезна пена в работе, созданной мексиканской мультимедиа-художницей Тересой Марголлес всего пару месяцев спустя. На первый взгляд кажется, что эта работа — «В воздухе» (2003) |67 |— исчерпывается забавным пусканием мыльных пузырей в пустующей галерее. Однако вода, которую использовала художница, имеет неожиданно пронзительную предысторию: ею обмывали трупы после вскрытия. Мыльное изобилие, ассоциирующееся с ванной младенца, описывает в игривом полете пузырей полный круг внутри публичного пространства, связанного больше с культурной рафинированностью, нежели с легкомысленной радостью. Кроме того, хрупкая материальность экспоната и его тонкий танец невесомости и диффузии испарения предлагает зрителю поразмыслить о его собственных ожиданиях от конечного рассеивания жизни после того, как все машины будут отключены.

67. Тереса Марголлес
В воздухе.2003. Инсталляция. Пузырьковая машина; вода, использованная при обмывании трупов
Глава 4. Улицы и конфликты: бунт и беспокойство
По слухам, один из самых смелых художников нашего века внезапно исчез в 1990 году. Столкнулся ли он с запретом на создание новых работ или, что более вероятно, был казнен властями своей родной Бирмы, но этот гравер (чье имя история не сохранила) создал работу, простота которой может дать неверное представление о ее культурной значимости. Произведение, о котором идет речь, — банкнота номиналом менее одного цента — относится ко времени, когда военная хунта в Бирме отказалась передавать власть партии, законно выигравшей на прошедших в мае 1990 года всеобщих государственных выборах |68 |. Поддерживая тех, кто выступал за демократию, и, в частности, оппозиционера Аун Сан Су Чжи (которую сразу же после выборов поместили под домашний арест), художник, выбранный создать для безжалостного режима новую банкноту в один кьят, решил сделать то, что мог, — диверсию ради продвижения дела реформы. В пустом месте, предназначенном для водяного знака, художник спрятал невидимый портрет Аун Сан Су Чжи, проявляющийся, только когда банкнота поднесена к свету. Еще более дерзко в самом центре банкноты он отпечатал элегантную аллюзию на памятную контркультурную дату, 8/8/88, на которую два года назад пришлось начало демократического восстания: сложный цветочный узор, состоящий из четырех восьмилепестковых цветков, каждый из которых встроен в другой, создавая тем самым впечатление бесконечно распространяющейся надежды. В тайном послании молчаливое большинство демократов быстро разглядело то, с чем себя и ассоциировало: мятежный крик сплочения, противящийся обесцениванию или выпадению из обращения стремления к свободе. Бесстрашный дух неизвестного рисовальщика, которого в конце концов заставили замолчать за его непокорный дизайн, отражает склонность художников этой эпохи вооружать свои работы политическими сообщениями, которые не всегда можно обнаружить с первого взгляда, — уровнями смысла, способными преобразовать значение произведения из преходящего в устойчивое.

68. Неизвестный автор
Банкнота в один кьят.1990. Бирманская банкнота с измененным водяным знаком — запретным изображением Аун Сан Су Чжи
Китайский концептуальный художник Ай Вэйвэй был пионером нового диссидентства и создавал объекты, измеряющие культурную цену стремительной индустриализации его родной страны. Серия работ, начатая в середине 1990-х годов, показывает недовольство художника тем, что он считает последовательным стиранием китайского прошлого ради экономической конкурентоспособности. Для работы «Ваза Coca-Cola» (1997) Ай Вэйвэй испортил семитысячелетнюю неолитическую вазу, отпечатав на ней известный логотип производителя безалкогольного напитка. Тем самым он вдохнул новую жизнь в отмирающую идею дюшановского реди-мейда, чей потенциал почти полностью иссушили поп-артисты (вроде Уорхола), наполнив его собственным сардоническим пылом. Если Уорхол ценил в реди-мейде хладнокровие стиля и утилитарность, то Ай Вэйвэй ставит перед зрителями задачу осмысления последствий разнузданной коммерциализации ресурсов для наследия, традиций и идентичности. Художник, задержанный китайскими властями в 2011 году по обвинению в «экономических преступлениях», усилил свой протест в работе 1998 года «Прах к праху», для которой заполнил тридцать дешевых стеклянных кухонных банок перетертыми в порошок черепками керамики каменного века, которые поместил в отдельные кубические полки большого деревянного книжного шкафа. Значение произведения «Прах к праху» |69 |, как и многих других работах художника, основывается на глубоко абсурдной конструкции: то, что некогда было долговечным и прекрасным, изображается бесполезным ради демонстрации того, что по сути своей оно одноразово и тленно.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: