Светлана Исламова - Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья
- Название:Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Русская энциклопедия
- Год:1996
- Город:Москва
- ISBN:5-901033-01-9 ISBN 5-901033-02-7
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Светлана Исламова - Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья краткое содержание
В том вошли статьи ведущих российских искусствоведов.
Книга рассчитана на детей среднего и старшего школьного возраста, родителей, преподавателей, а также на всех, кто интересуется историей мировой культуры.
Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:

Пекин
Пространственный размах и живописность, отличающие зодчество периода Мин, особенно ощутимы в облике Пекина. С 1421 г. этот город стал постоянной столицей Китая. Согласно установленным в древности правилам, Пекин был прямоугольным в плане, его окружали мощные стены, фасады всех главных сооружений обращались на юг. Прямая магистраль делила город на две симметричные части. Столицу пересекали поперечные улицы, завершённые крепостными воротами.
В 1564 г. к древнейшей части Пекина — «Внутреннему городу» — был пристроен с юга «Внешний город», также прямоугольный в плане, обнесённый стенами. Их соединили ворота и сквозная главная магистраль.
Постепенно Пекин застраивался новыми ансамблями. В 1420–1530 гг. во «Внешнем городе» был возведён величественный ансамбль Тяньтань — «Храм неба», связанный с древнейшими религиозными обрядами китайцев, почитавших Небо и Землю как дарителей урожая.
Ансамбль включает два храма и беломраморный ступенчатый алтарь, на открытой верхней террасе которого совершались жертвоприношения. Культовое назначение «Храма неба» отразилось в его своеобразном архитектурном решении. Круглые террасы алтаря и храмов, их конусообразные крыши, покрытые синей черепицей, символизировали Небо, а квадратная в плане территория ансамбля — Землю.
Традиционно здесь господствовал принцип последовательного расположения построек на единой оси. Самое высокое, круглое в плане, здание Циняньдянь («Храм молитвы за богатый урожай») вознесено на тройную беломраморную террасу и увенчано густо-синей трёхъярусной конической крышей.

Основным ансамблем, расположенным в центре «Внутреннего города», был огромный «Императорский город» площадью более 15 км 2, замкнутый кольцом стен с мощными воротами. В него входили императорские храмы, парки с озёрами, холмами и пагодами. Здесь же располагался «Запретный город» (теперь музей Гугун), окружённый стенами и обводным каналом. Это был императорский дворец — ядро столицы, куда могли попасть только избранные. Великолепно организованный ансамбль дворца (площадь 720 тыс. м 2) разделялся на официальную и жилую части. Покои императора и его семьи размещались в боковых кварталах.
Официальная часть занимала две трети всей территории. В деревянных павильонах, отделённых друг от друга просторными площадями, императоры устраивали приёмы и выслушивали донесения. Торжественные прямоугольные залы, вознесённые на высокие беломраморные террасы, увенчаны двухъярусными жёлтыми (жёлтый цвет — символ императора) черепичными крышами. Каждый зал имел своё поэтическое название. Главным был тронный зал — Тайхэдянь («Зал высшей гармонии»). В нём отражены все самые характерные особенности деревянной архитектуры средневекового Китая. Нарядность, яркость, лёгкость сочетаются в этом сооружении с простотой и ясностью форм. Высокие, покрытые красным лаком колонны установлены на многоступенчатой мраморной платформе. К ней ведут лестницы с резными ступенями и перилами. Узорные балки под крышей и ветвистые многоцветные кронштейны — доугуны, служат основой всей конструкции. На них опирается двухъярусная крыша с плавно изогнутыми кверху углами. Торжественность зала Тайхэдянь подчёркивают и мощные размеры каменной террасы, на которой высятся два следующих парадных зала.
Со временем вокруг Пекина, в живописных его окрестностях, выросли многие загородные комплексы храмов и дворцов, пагод и погребений.
Монументальность и пространственный размах ощущаются в архитектурном ансамбле Шисаньлин. Это погребальный комплекс императоров династии Мин (13 гробниц), сооружённый около Пекина в XIII–XV вв. Гробницы начинали строить ещё при жизни императора, оформляя их с особой торжественностью. Путь к погребениям начинался издалека — с символических ворот и арок. За ними находилась «аллея духов» длиной 800 м, по обеим сторонам которой высились монументальные каменные статуи «стражей покоя» усопшего — 24 фигуры животных и 12 фигур чиновников и воинов. Сами погребения, расположенные на большом расстоянии друг от друга, включали множество сооружений: могильный холм с подземным мраморным дворцом, полным сокровищ, храмы, башни, арки. Выстроенные у подножия гор, суровые и монументальные здания гармонично и живописно включены в окружающий горный ландшафт.
Китайское зодчество XV–XVII вв. полно величия. В архитектуре последующих столетий оно ещё сохраняется, но постепенно берёт верх тяга к пышности, обилию декоративного убранства. Курильницы и бронзовые сосуды, резные красочные ворота и парковая скульптура становятся неотъемлемой частью многочисленных комплексов. Например, загородный императорский дворец Ихэюань («Сад безмятежного отдыха») украшают лёгкие сквозные галереи, арочные мосты, перекинутые через водоёмы, причудливые беседки и пагоды из фарфора, дерева и мрамора.
В эпоху позднего средневековья в связи с ростом городов огромное значение приобрело декоративно-прикладное искусство. В резьбе по дереву, камню, кости, изделиях из фарфора, вышивках, народных новогодних картинках ярко проявились вкусы средних слоёв городского населения.

В период Мин заметно расширился круг тем и образов прикладного искусства: их черпали из романов, новелл, сказок, стихов и театральных действ. В XV–XVIII вв. невиданного размаха достигло производство фарфоровых изделий. Если в крупнейшем центре фарфорового производства Цзиндэчжэне (провинция Цзянси) в начале XV в. было всего лишь 50 печей, то к XVI в. их уже насчитывалось 300.
Мастера фарфоровых изделий периода Мин ставили перед собой иные, чем прежде, цели. На смену изысканной простоте сунских серо-зелёных сосудов пришли яркость и декоративная нарядность. На белоснежной поверхности изделий располагались растительные узоры, пейзажи, жанровые композиции.
Мастера изобретали и новые красители. Появились сине-белый фарфор, расписанный кобальтом (краска синего цвета), а также трёхцветные и пятицветные свинцовые глазури. С середины XV в. подглазурная роспись кобальтом стала сочетаться с надглазурной росписью яркими красками — зелёной, жёлтой, красной. Такую технику назвали «доу-цай» («борьба цветов»).
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: