Светлана Исламова - Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

В самой дальней части ансамбля расположены ещё несколько усыпальниц. Среди них возведённый в начале XV в. мавзолей Туман-ака, жены Тимура, «малой госпожи» его гарема, и мавзолей Кусама Ибн Аббаса — древнейшее здание Шах-Зинды.

Время словно останавливается в замкнутом красочном пространстве Шах-Зинды, таком совершенном и привлекательном своей человечностью. С живописностью архитектуры этого памятника вряд ли может соперничать какой-либо другой архитектурный ансамбль средневекового Востока.

В историю искусства миниатюры весомый вклад внесли живописные школы Ирана, Азербайджана, Афганистана и Средней Азии. В каждом произведении ощущается эпоха его создания, влияние местной традиции или почерк знаменитого мастера.

Искусство миниатюры глубоко созвучно цветистой, изощрённой поэзии Востока. Живописцы отображали подвиги легендарных героев, битвы, торжественные пиры и царские приёмы, лирические сцены, воспевавшие любовь и верность. Миниатюра далеко не всегда играла роль книжной иллюстрации в современном понимании этого слова. Долгое время в ней преобладали общие мотивы, традиционные ситуации, сопровождавшие текст и представлявшие собой как бы декоративные образы.

Как и в поэзии, в миниатюре господствовал обычай повторять широко известные сюжеты и художественные приёмы. Вновь созданное произведение ценилось прежде всего за своё сходство с уже известным.

Искусство миниатюры условно: в нём отсутствуют перспектива и светотень, изображение человека — его позы, жесты, передача чувств — подчинено канону. Миниатюрная живопись строится на основе тончайшего линейного рисунка и сочетания чистых и звучных цветовых пятен. Фигуры и предметы расположены на листе подобно красочному узору. Вместе с тем в мусульманском мире миниатюра была единственным искусством, приближенным к жизни.

Восточные миниатюры, в которых слиты реальность, вымысел и символика, праздничны, полны радости жизни. Розовые, голубые, сиреневые лужайки, покрытые пёстрым ковром цветов, окружены теснящимися скалами. Небо золотое или ярко-синее, с затейливыми белыми облаками. Украшенные изразцами здания открывают взору внутренние дворики и нарядные покои. Люди в богатых одеждах, звери и птицы, предметы утвари, отмеченные тонким вкусом, — всё это, связанное единой композицией, рождает ощущение пленительной красоты. Особую, одухотворяющую роль играет пейзаж.

Цветущий сад — символ весны, пробуждения природы — подобен сказочному ларцу, пол

ному сияющих драгоценностей. По словам сирийского поэта X в., все сезоны «превосходит лучезарная весна: она приносит цветы и цвет. Тогда земля — яхонт, воздух — жемчуг, растения — бирюза и вода — хрусталь».

Миниатюра составляет важную и органическую часть восточной рукописи. Но со временем начали появляться не связанные с содержанием книги изображения на отдельных листах. Как правило, художник писал жанровую сцену или портрет.

К произведениям средневекового искусства не следует подходить с современными понятиями о портрете. Художники стран мусульманского Востока стремились не столько точно изобразить человека и передать его индивидуальность, сколько создать определённые типы: знатного вельможи, могучего правителя, мудреца, философа и поэта, царственного юноши — идеал героя любовной лирики. Не случайно эти портреты кажутся увеличенными персонажами миниатюр. В них всё подчинено канону: позы, жесты, атрибуты, наконец, те черты, которые отличают один тип от другого. Так, в образе правителя подчёркивалось величие, в образе мудреца — его почтенный возраст, физическая немощь, аскетизм, а в образе юноши — изнеженность и привлекательность. Не выходя за рамки канона, художники наделяли портретное изображение человека характерными внешними чертами, которые легко узнавались. Подчас эти черты намеренно усиливались, что придавало изображению карикатурный оттенок.

В XIV в. в городе Ширазе, на родине великих иранских поэтов Саади и Хафиза, сложилась ширазскаяшкола миниатюры, которая разрабатывала новые изобразительные приёмы, обогащённые в последующие века в других живописных центрах Среднего Востока. В XV в. искусство оформления книги достигло расцвета в Герате. В библиотеке-мастерской правителей Герата прославленные каллиграфы и живописцы переписывали и иллюстрировали рукописи. Крупнейшие достижения гератскойшколы миниатюры связаны с именем Камаладдина Бехзада. Бехзад воплотил в своих произведениях многообразие жизни с такой яркой убедительностью, какой не удавалось достичь до этого ни одному из восточных миниатюристов. Его творчество оказало влияние на всё дальнейшее развитие искусства миниатюры.

Значительным этапом истории миниатюры стали произведения мастеров тебризскойшколы XVI в. Оригинальный стиль тебризской миниатюры наиболее полно отразил праздничную, поэтически прекрасную сторону жизни. Крупные многофигурные композиции, словно вобравшие в себя неиссякаемую щедрость красок, развернулись теперь на всей плоскости листа. Кажется, трудно было создать в книжной иллюстрации что-либо более впечатляющее.

Главой школы был Султан Мухаммед(около 1470–1555). Поставив его в один ряд с Бехзадом, историк XVI в. Искандер Мунши отмечал, что оба художника достигли «высот своего благородного искусства и за нежность кисти получили всемирную известность».

Среди подписанных работ Султана Мухаммеда — несколько иллюстраций 1539–1543 гг. к «Хамсе» («Пяти поэмам») Низами. Этот манускрипт по праву считается шедевром восточной рукописной книги. Одна из миниатюр Султана Мухаммеда к поэме «Хосров и Ширин» изображает царевича Хосрова, который любуется купающейся в озере полуобнажённой царевной Ширин. Образы изящного всадника на розовом коне и женственной Ширин условны, их лица бесстрастны, позы и жесты статичны. Однако первая встреча влюблённых, происходящая на фоне роскошного пейзажа с золотым небом, полна светлого и возвышенного чувства.