Борис Виппер - Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1

A. Romdahl, Stil und Chronologie der Arenafresken Giottos. — «Jahrbuch der preussischen Kunstsammlungen», 1911, XXXII, S. 3-18.

Современная наука считает, что над фресками в течение длительного времени трудились мастера по меньшей мере двух поколений: римские живописцы, флорентийцы — Чимабуэ и близкие к Джотто мастера, а также сьенцы — Симоне Мартини и Пьетро Лоренцетти. Обзор проблемы и литературу см. в книгах: В. Н. Лазарев, Искусство Проторенессанса, М., Изд-во Академии наук СССР, 1956, стр. 164–172,239-244; его же, Искусство треченто, М., Изд-во Академии наук СССР, 1959, стр. 168–169, 177–179, 285–286, 288.

Как фреска «Юродивый предсказывает грядущую славу юному Франциску», так и «Воскрешение непокаявшейся грешницы» приписывается одному и тому же «Мастеру святой Цецилии».

В росписях нижней церкви участвовали мастера, вышедшие из мастерской Джотто, а также сьенцы Пьетро Лоренцетти и Симоне Мартини.

R. van Marie, The Development of the Italian Schools of Painting, vol. Ill, The Hague, 1924, pp. 192–227.

К этому вопросу: В. Н. Лазарев, Искусство треченто, стр. 190, 191, 292, 293.

В. Н. Лазарев и Р. Лонги считают, что автор фрески болоньей; М. Мис придерживается старой атрибуции — Траини.

Ченнино Ченнини, Книга об искусстве, или Трактат о живописи, М., 1933. Неполный перевод на русский язык А. Лужецкой.

Дата рождения проблематична. Впервые Старинна упоминается в 1387 году, в последний раз действительно в 1408 году.

Орнаментальный мотив в форме четырех лепестков.

Pomponius Gauricus, De sculpture, Leipzig, 1886.

Pomponius Gauricus, De sculpture, Leipzig, 1886.

В настоящее время начало строительства относят к 1440-м годам и автором плана считают Брунеллески.

L. В. Alberti, De re aedificatoria libri decern, Firenze, 1485. На русском языке: Альберти, Десять книг о зодчестве, т. I, М., 1935–1937.

Когда составлялся курс лекций, о Нанни ди Банко, одном из зачинателей скульптуры кватроченто, почти ничего не было известно. Этим объясняется и краткость характеристики мастера, данная Б. Р. Виппером. О годе рождения Нанни по сей день идут споры. Одни исследователи отстаивают раннюю дату — 1374 год, другие позднюю — 1390 год. Подробнее об этом интересном скульпторе см.: М. Либман, Донателло, М., 1962, стр. 21–22, 27–31.

Лоренцо Гиберти, Commentarii. Перевод, примечания и вступительная статья А. Губера. М., 1938.

Вопрос об авторстве статуй окончательно не выяснен. В настоящее время считается, что Донателло создал одну — левую статую.

Высказывались веские сомнения в поздней датировке «Распятий».

Вместе с Донателло над сооружением гробницы работал его друг — скульптор и архитектор Микелоццо.

Сейчас бюст Мариэтты Строцци с большей достоверностью приписывается Антонио Росселлино.

И этот бюст не может быть приписан с полной уверенностью Дезидерио. Но, несмотря на это, он чрезвычайно характерен для портретного искусства Флоренции второй трети XV века.

По всей вероятности, произведение мастерской Верроккьо.

Trivium, quadrivium — свободные искусства: грамматика, арифметика, геометрия, музыка, астрономия, диалектика, риторика.

Не исключена возможность, что Пизанелло в 1422–1423 годах посетил Флоренцию и на месте познакомился с произведениями ведущих художников.

Б. Р. Виппер не рассматривает медали Пизанелло. Поэтому в его изложении творчество выдающегося североитальянского мастера приобретает слишком ретроспективно-готический характер. Ведь именно в медалях Пизанелло выступает как новатор не только в отношении техники, но и образа.

Эти разноречивые мнения рассматриваются в книге: G. Wassermann, Masaccio und Masolino, Strassburg, 1935, особ. стр. 74–76.

Критерий, выдвигаемый Б. Р. Виппером вслед за французским ученым Менилем, не лишен оснований, но страдает односторонностью. Результаты, полученные исследователем, во многом отличаются от современной точки зрения.

В настоящее время не подвергается сомнению участие Мазолино в росписях капеллы Бранкаччи. Ему приписывают следующие фрески: «Грехопадение», «Проповедь Петра» (совместная работа с Мазаччо), «Воскрешение Тавифы» и «Исцеление хромого» (также с участием Мазаччо). Работая бок о бок с более одаренным товарищем, Мазолино многое у него перенял. Впоследствии, после смерти Мазаччо, это влияние ослабло. А работа на севере Италии, где готические элементы были живучи, заставила Мазолино отказаться от многих более ранних завоеваний.

Добавим: к этому же времени относится и начало его работ в капелле Бранкаччи, прерванных в 1425 году в связи с отъездом в Кастильоне д’Олона.

См. сноску 42.

Большинство исследователей придерживается этой же точки зрения, хотя раздаются авторитетные голоса в поддержку авторства Мазаччо.

Именно эти качества позволили ряду исследователей приписать фреску Мазаччо.

Роспись капеллы была начата Мазолино.

См. сноску на стр. 182.

Перечисленные моменты как раз и позволяют считать эту фреску, во всяком случае в основной ее части, произведением Мазолино.

Фреска выполнена в 1440 году и изображала врагов Флоренции, побежденных в битве при Ангиари. Б. Р. Виппер основывался здесь на старых данных.

Не исключена возможность, что Кастаньо посетил в 1454 году Рим.

Картина приписывается также Алессо Бальдовинетти.

Авторство Доменико Венециано по отношению к этого типа женским портретам подвергается сомнению. Их приписывают также Алессо Бальдовинетти и Антонио дель Поллайоло.

Как «Поклонение волхвов», так и упомянутое следующим «Поклонение» сейчас относят к 1450-м годам.

Творческое лицо Пезеллино до сих пор остается неясным. Атрибуция картины из Перуджи, как, впрочем, и рассмотренной далее ватиканской картины, сомнительна.

Критические издания: «De prospectiva pingendi», vol. 1–2, Strassburg, 1899; Firenze, 1942. «Libellus de quinque corporibus regularibus. Atti della Reale Accademia dei Lincei», XIV, Roma, 1915.