Наталья Василенко - Северное Возрождение

В историю искусства Лукас Зундер вошел под фамилией Кранах по названию города в Южной Франконии, где художник родился в 1472 году. Обучение он начал в мастерской отца, тоже живописца, а продолжил в путешествии по Дунаю и во время пребывания в Вене (1503–1504). В ранних работах Кранаха, особенно в религиозных картинах, фоном служат лирические пейзажи с горами и живописными долинами. Эта тема получит дальнейшее развитие в произведениях художников Дунайской школы (Альбрехта. Альтдорфера и др.).

Очевидно, Кранах сумел довольно быстро заявить о себе как о состоявшемся художнике, поскольку уже 1508 году он становится придворным художником Фридриха Мудрого, саксонского курфюрста, основателя знаменитой Дрезденской галереи. Художник переезжает в Виттенберг и создает здесь большую мастерскую. Свои картины он помечает гербом, дарованным курфюрстом, — изображением крылатой змеи. Виттенберг становится родным городом для Кранаха, здесь он уважаемый, состоятельный горожанин, член городского совета, а позднее даже бургомистр.

Иоганн Куспиниан был видной фигурой при дворе императора Максимилиана I. Он выполнял дипломатические миссии, занимался издательской деятельностью, историческими исследованиями и уже в 27 лет был главным ректором Венского университета. У Кранаха получился на редкость свежий и лирический образ молодого ученого, человека с возвышенной душой и слегка горделивого. Портрет написан в теплых тонах — золотистом, насыщенном коричневом, красном.

Его общий настрой прекрасно гармонирует с романтическим пейзажем на заднем плане. Существует парный портрет юной, шестнадцатилетней жены Иоганна Куспиниана, Анны. Эти портреты по праву считаются одними из лучших в старой немецкой живописи.

Художник изображает Голгофу в необычном ракурсе. Он смещает традиционный эмоционально-смысловой центр, распятие, в сторону и пишет Христа почти в профиль, а лицо одного из разбойников оказывается вообще скрытым от зрителя. Напряжение тревожной, драматической композиции усиливается темным фоном: небом с тяжелыми предгрозовыми тучами и беспокойным силуэтом деревьев, колышимых ветром. Кажется, будто Богоматерь и Иоанн Богослов совершенно одиноки в своем глубоком переживании трагедии. Уже сейчас, в ранний период, Кранах использует акцентированные детали, чтобы создать особое настроение в картине. Например, завивающиеся складки набедренной повязки Спасителя или беспокойный рисунок стелющегося по земле одеяния Девы Марии. Это — предвестники нового стиля в искусстве — маньеризма, который со временем все ярче будет проявляться в живописи Лукаса Кранаха.

Как и его сюзерен. Кранах был сторонником Реформации, дружил с Лютером и Филиппом Меланхтоном. Художник был своим человеком в кругу университетской профессуры, общался с учеными гуманистами, поэтому был не чужд вошедшему тогда в моду увлечению классической литературой и мифологией. Кранах создает ряд картин на античные сюжеты, он изображает трех граций, Венеру с купидоном, Аполлона и Диан)-. Однако некоторая готическая скованность, удлиненные пропорции, излишняя графичность в трактовке живописцем классических образов превращают античных богинь в куртуазных барышень, надевших шляпку, но забывших о платье.

Это самая ранняя картина художника на мифологический сюжет и первое изображение Венеры с купидоном в немецком искусстве. На темном фоне золотистым сиянием проступает нагое тело богини. Ее формы геометрически совершенны, она скорее похожа на скульптуру, написанную красками. Венера придерживает купидона, готового вот-вот пустить стрелу и поразить чье-то сердце любовью. Стихи, сопровождающие картину, предостерегают: «Всеми силами гони купидоново сладострастие. Иначе твоей ослепленной душой овладеет Венера».

К теме изображения прародителей Кранах обращался много раз. Как правило, прародители изображены в саду Эдема и запечатлен миг грехопадения — Ева срывает яблоко с древа познания Добра и Зла и предлагает его Адаму. Кажется, что в этой композиции Кранах стремится подражать Дюреру, но впечатление от его диптиха совсем иное. Целью Дюрера было найти правильные пропорции и убедительно изобразить нагое тело. Кранах же стремится не столько к анатомической достоверности, сколько к выражению утонченного, интеллектуального эротизма. Удлиненные фигуры Адама и Евы отчетливо выделяются на темном фоне, их позы не лишены театральности, а жесты сознательно акцентированы. Создавая подобные образы. Кранах выступает уже как предвестник маньеризма. Особенно ощутимы маньеристичекие ноты в поздних кранаховских «Венерах», которые, будучи популярными среди знати, в большом количестве тиражировались мастерской художника.

Наивысшее мастерство Кранаха-живописца сохраняется в работах портретного жанра. Он создает целую галерею образов современников, пишет разнообразные портреты — от небольших, интимных, до парадных, как например, парные портреты герцога Генриха Благочестивого и Катерины Макленбургской. Очень сильно различаются женские и мужские образы кисти Кранаха. Первые — нежные, трепетные, исполненные очарования; вторые почти всегда являют образ мирского человека, уверенного в себе, несколько приземленного, но очень сильного.

Мастер дожил до глубокой старости, он запечатлел себя в позднем автопортрете за три года до смерти, все еще полным сил и энергии. Художник умер в 1553 году в Веймаре, куда он последовал за впавшим в императорскую опалу курфюрстом. Его дело продолжили два сына Ханс и Лукас, известный как Лукас Кранах Младший.

Следует помнить: существует много картин с крылатой змейкой, чье авторство принадлежит мастерской, а не самому Кранаху. Как правило, они написаны гораздо слабее, чем работы великого мастера, хотя и повторяют излюбленные им сюжеты.