Наталья Василенко - Северное Возрождение

В качестве фона на своих портретах Фуке часто выбирает ренессансный интерьер. Это кадрированное пространство, где видна лишь часть декора, но тем не менее такой художественный прием удивительным образом структурирует фон и позволяет лучше сконцентрировать внимание зрителя на фигуре портретируемого.

Точная дата смерти Жана Фуке неизвестна. Предположительно он умер между 1477 и 1481 годами. Его творчество стало очень важным для дальнейшего развития французского искусства, особенно книжной миниатюры и портретного жанра.

Это первый портрет в истории французского искусства. Рисунок исполнен тонкой иглой, которая, процарапывая слои коричневой эмали, обнажала черную, предварительно нанесенные на медную пластину. Из-за округлой формы медальона и его двуцветного решении кажется, будто видишь отражение художника в зеркале.

С трудом верится, что это «Самый победоносный король Франции», как гласит надпись на раме портрета. Он изображен безучастным и меланхоличным. В его позе чувствуется усталость, в выражении лица — скука.

Жувенель дез Юрсен, один из влиятельнейших людей своего времени, был канцлером при Карле VII и Людовике XI. Фуке написал его массивную фигуру в красном одеянии на фоне украшенной золоченым ренессансным узором стены. Сочетание красного и золота придает портрету торжественность и парадность, чувствуется, что он написан так, чтобы максимально подчеркнуть значимость изображенной персоны.

В 1515 году королем Франции становится Франциск I. Честолюбивый монарх, желавший видеть свой двор просвещенным и утонченным, приглашает из Италии ученых и художников. У короля не было постоянной резиденции, двор кочевал. «Теперь мы должны были следовать за двором, и это было непрекращающееся мученье», — жалуется в своей автобиографии итальянский скульптор и ювелир Бенвенуто Челлини, работавший одно время при дворе французского монарха. Неудивительно, что в такой ситуации Франциск I начинает активно отстраивать королевские резиденции — Лувр, Фонтенбло, замки Луары. Для перестройки средневекового замка Фонтенбло были приглашены итальянцы — архитектор Себастьяно Серлио и живописцы Россо Фьорентино из Флоренции и Франческо Приматиччо из Мантуи. Эти талантливые мастера привезли с собой порывистый и утонченный дух маньеризма, который оказался весьма подходящим для королевского двора Франции с его стремлением к гламурному изяществу и стал определяющим для искусства Французского Возрождения.

Как уже говорилось ранее, в миниатюрах братьев Лимбург появляются пейзажи с достоверным отображением конкретной местности. В частности, в «Октябре» осенние крестьянские работы происходят на фоне Лувра — резиденции французских королей, бывшей средневековой крепости. Замок в том виде, как его запечатлели братья Лимбурги, просуществовал как раз до правления Франциска I. Уже в 1528 году по его приказу была разрушена признанная устаревшей Большая башня Лувра, а в 1546 году под руководством французского архитектора Пьера Леско начинается перестройка средневекового замка в ренессансный королевский дворец, который и в дальнейшем неоднократно менял свой облик.

На этом большом парадном портрете Франциск I изображен таким, каким он хотел себя видеть, — великим монархом в вычурно пышном одеянии, надменным и недоступным в своем величии. На темно-красном фоне золото одеяния короля выделяется ярким торжественным аккордом. Автор картины был придворным живописцем и, очевидно, написал немало портретов. К сожалению, о его деятельности нам известно совсем немного. Однако портрет Франциска I исполнен мастерски. В нем чувствуется влияние искусства Нидерландов, но рисунок у Клуэ гораздо мягче, оттого в образе меньше графической сухости и нарочитого веризма.

Как и его отец, Франсуа Клуэ был придворным художником. Родился Франсуа в Туре около 1480 года, а жизнь его прошла в Париже, где у него была большая мастерская, выполнявшая самые различные заказы, от миниатюр и портретов до больших декоративных композиций по случаю придворных приемов и празднеств.

Франсуа Клуэ оставил несколько десятков блестящих карандашных портретов своих современников, причем карандашный портрет у него превращается из подготовительной штудии в самостоятельное произведение. В, казалось бы, простых рисунках ощущается такая сила выразительности, что современники сравнивали его произведения с творчеством Микеланджело.

Слава о карандашных портретах Франсуа Клуэ распространилась далеко за пределы Франции. Испанская королева пожелала видеть его рисунки, которые художник «умеет исполнять отменно». Собственно, Клуэ ввел моду на карандашные портреты: их начинают подносить как посольские подарки, брать в поездки, составлять из них альбомы.

Живописные портреты Клуэ отличаются насыщенностью цвета, в них прослеживается влияние Ханса Хольбейна Младшего, который также стремился передать духовный мир портретируемого, проникнуть в сферу его внутренних переживаний.

Франсуа Клуэ скончался в Париже в 1572 году.

В исполненном в теплых золотисто-коричневых тонах портрете, написанном сразу после коронации 1570 года, художник смог предать обаяние и прелесть семнадцатилетней королевы.