Елена Зотова - Александра Трусова. Девочка, победившая гравитацию [litres]

«Казалось бы, за десятилетия работы я уже изучила все сложные места костюмов, каждый возможный залом на теле, каждый возможный проблемный участок, все тонкости крепления стразов и истирания швов. Каждый костюм мы тестируем сначала в мастерской, потом идут испытания в полевых условиях, на льду. Спортсменка прокатывает в нем свою программу. Малейшие замечания исправляются, все доделывается, иногда переделывается. Я не отдам костюм, пока не буду в нем уверена на сто и один процент. Но все равно каждый раз, когда я включаю трансляцию соревнований, на которых выступают девочки в моих платьях, сердце замирает. Видимо, это навсегда. Помните фильм “В бой идут одни старики”? У авиационного техника спрашивают: “Что самое сложное в вашей работе? Крутить гайки на морозе?” – “Нет, самое сложное в нашей работе – ждать”. Чего так боятся те, кто шьет костюмы для фигуристок? Наверное, самое страшное – это отвалившийся во время программы элемент костюма. Пуговица, застежка, кусочек пера или ленточка. Особенно волнуемся за стразы. Их может быть несколько тысяч на одном платье, но даже одна, крохотная, отлетевшая на лед, обязательно будет замечена судьями и принесет спортсмену штраф в один балл. А в современном фигурном катании один балл – это очень много. Такой штраф может решить не только судьбу медали, но и вообще судьбу спортсмена. Допустим, повлияв на попадание в сборную. Представляете, какая моральная ответственность? И хоть у меня за все годы работы такого ни разу не случалось, я наблюдала инциденты с костюмами других фигуристов. И переживала, пожалуй, не меньше. И за спортсменов, и за автора костюма. Просто знаю, насколько сложно проконтролировать крепления камней с учетом того, что изделие не висит на манекене, а подвергается жесточайшим нагрузкам во время программы.

Какие еще требования к костюмам фигуристов? Кроме крепления любой отделки намертво? Из официальных – не должно быть много оголенного тела. Не более тридцати-сорока процентов. Все же фигурное катание спорт, а не стриптиз. Еще из негласных – нельзя одновременно открывать и верх, и низ. То есть если у платья декольте – юбка не должна быть слишком короткой, и наоборот – при мини-юбке верхнюю часть лучше сделать максимально закрытой и скромной. Впрочем, это правило пришло из обычной жизни. И, скорее, свидетельствует о хорошем вкусе, нежели о каких-то специальных запретах. Ведь согласитесь, декольте и экстремальное мини в одном наряде девушки выглядят, мягко говоря, вульгарно. Если, конечно, это не вечеринка по интересам.

Разумеется, со стороны тренеров и спортсменов главные пожелания – это удобство. Одежда для выступлений должна быть “второй кожей”. Не стягивать, не мешать движениям, не царапать и не вызывать раздражения. Рукава не должны перекручиваться, юбка – мешать вращениям, а оборка – попадать на лицо. То есть ничего не должно отвлекать спортсмена от выступления. Конечно, при тех нагрузках, которые есть в современном фигурном катании, приходится предусматривать максимальную безопасность костюма. Допустим, есть специальные ухищрения, позволяющие рукавам не задираться, – например, петелька, в которую продевают средний палец. Или бретельки. Даже если они у платья предусмотрены художественным замыслом, будут декоративными, нашитыми на тонкую телесную сетку, и точно никогда не свалятся с плеч. Кстати, обнаженная кожа рук, спины, декольте смотрится на фоне льда, под светом прожекторов, не очень привлекательно. Поэтому “открытые” платья все же будут иметь рукава и верх из той же прозрачной сетки, практически незаметной на расстоянии. Больная тема у фигуристов – шнурки ботинок. Для того чтобы они случайно не развязались, многие спортсмены перед началом выступления заматывают ботинки клейкой лентой, скотчем. Но при свете прожекторов лента очень заметна и смотрится некрасиво. Придумали надевать лосины, закрывая ими часть ботинок. Часто это лосины со штрипками, которые продеваются в коньки. В этом виде спорта много нюансов, ведь нужно совместить красоту и безупречное выполнение технических элементов на высокой скорости. И так, чтобы не пострадало ни одно, ни другое».

«Мои костюмы стоят дорого, от 75 тысяч рублей и выше. И дело вовсе не в бренде или интеллектуальной составляющей, ведь каждый экземпляр индивидуален и не сшит на конвейере. Вовсе нет. В фигурном катании наценка за “лейбл” совсем небольшая. Такая высокая стоимость обусловлена тем, что я шью костюмы для большого спорта, для международных соревнований. И к костюмам предъявляются особые, повышенные требования. Прежде всего по весу. При выполнении элементов ультра-си, при той скорости, которую развивают на льду фигуристы экстра-класса, – важен каждый грамм одежды. Чем легче костюм, тем меньше он создает нагрузку на спортсмена, тем легче ему выполнять сложные трюки на льду, тем легче выше прыгать и быстрее крутиться. Это со стороны кажется, что костюм ничего не весит. Подумаешь, купальник с пришитой юбочкой. Но не забывайте, что, как правило, костюм для соревнований усыпан стразами. Вот такая эстетика этого вида спорта, такая традиция. Свет прожекторов преломляется в гранях кристаллов, что создает фантастическое сверкание и усиливает впечатления и зрителей, и судей. А каждый кристалл – это стекло. Пусть совсем маленькое, но когда их несколько тысяч на одном костюме… И тут уже вес “купальника” может достигать килограмма. Это если речь идет о дешевых корейских и китайских стразах. Поэтому в костюмах для соревнований фигуристов топ-уровня нельзя экономить на отделке. Приходится использовать только кристаллы Swarowski. Они не только обладают совершенным блеском, но и легче китайских в несколько раз. И, как побочный эффект, крайне дороги. Да и прочая отделка: бывает, что метр кружева стоит 12 тысяч рублей. Или нужно отдать крой из однотонной ткани в фотопечать. Вот и складывается такая на первый взгляд космическая цена».

Костюм должен быть «второй кожей» – не тереть, не тянуть, быть легким и не мешать прыжкам и вращениям.

«Какие еще материалы можно использовать в отделке? По идее, любые. Плюш, бархат, кружево, кожа. Запретов не существует. У меня был опыт даже с натуральным и искусственным мехом. Все, что подскажет фантазия и что поможет воплотить замысел в жизнь. Разумеется, с оглядкой на функциональность, безопасность и вес изделия.

Как придумываются костюмы под программы? Разумеется, все идет от замысла постановщика, а потом начинается плотная совместная работа с тренером, хореографом и самим спортсменом. Тренер мне присылает саундтрек, рассказывает идею постановки, какое-то свое видение костюма. Бывает так, что уже после первых аккордов цветовая гамма костюма, фасон, детали сами вырисовываются в моей голове. Но все же чаще мне необходимо время. Я хожу по квартире в наушниках и слушаю музыку днями, иногда неделями. В разном настроении, занимаясь разными делами. Фантазирую, раскладываю ноты на оттенки. Есть такие люди, которые могут переводить музыку в цвет. Каждая нота – свой оттенок. И вот постепенно, как переводная картинка, начинают проявляться очертания силуэта, гамма. Рисую эскизы, показываю тренерскому штабу, бывает, что спорим, бывает, что соглашаются сразу. Конечно, очень важно одобрение самого спортсмена. Платье обязательно должно нравиться, ведь от того, как выглядишь, зависит настроение на соревнованиях, уверенность и желание побеждать.