Елена Зотова - Александра Трусова. Девочка, победившая гравитацию [litres]

Обычно идеи на новый сезон у тренеров появляются еще зимой. Для каждого члена сборной готовятся три программы: короткая, произвольная и показательная.

Тренер вместе с хореографом выбирают образы, музыку. Спрашивают мнение самого фигуриста, обсуждают разные варианты саундтреков. Мне кажется, очень важно, чтобы самому спортсмену нравилась мелодия, ведь он будет жить с этой музыкой целый год. Представляете, каково это? Когда прокручивается одно и то же сотни раз и в голове откладывается каждая нота. Если изначально есть какое-то сопротивление или отторжение, то в процессе подготовки программы спортсмен может просто возненавидеть и мелодию, и композитора, и исполнителя. Да и саму программу. И тогда вряд ли сезон пройдет успешно.

Идеально, когда фигурист на одной волне с хореографом и тренером. И не только чувствует музыку, но и согласен с интерпретацией. С тем набором элементов, который предстоит собрать в программе, с хореографией. Тогда он лучше сможет вжиться в образ, и каждый прокат будет доставлять удовольствие.

Бывает, что спортсмены сами приходят с идеей программы, с музыкой. Не все мне нравится, бывает, спорим, но все же я с большим уважением отношусь к таким идеям, потому что выступать на льду им, а не мне. Стараемся найти компромисс.

В фигурном катании считается хорошим тоном, когда все три программы разные. Допустим, короткая – под зажигательные ритмы фламенко, произвольная – лиричная. А показательная – под саундтрек к фантастическому блокбастеру. Чем больше раскроется фигурист в разных амплуа за сезон – тем лучше.

Конечно же, всегда беспроигрышна классика. Ее любят и болельщики, и судьи. Именно поэтому в олимпийские годы так много серьезных программ, перекликающихся с известными балетными и оперными постановками: «Лебединое озеро», «Кармен-сюита», «Болеро», «Жизель». Конечно, встречаются критические отзывы о том, что музыка и образы используются в фигурном катании десятилетиями, набили оскомину. Но лично я ничего плохого в классике не вижу.

Ведь это в классическом балете одна постановка идет годами, регламентировано каждое движение, каждый жест. В фигурном катании у хореографов и тренеров есть свобода и возможность донести свой взгляд, свое прочтение. Взять из большого произведения те фрагменты, которые лучше смогут выразить задуманное. И получится абсолютно новое прочтение классики, слом уже сложившихся шаблонов.

Хорошо, когда все программы на сезон максимально разные. Саша не боится менять себя, постоянно пробует новое и не зацикливается на «удачном образе».

Саша Трусова – та спортсменка, которая не боится менять себя. Не хочет эксплуатировать удачный образ, а все время пробует новое. И это очень важное качество как в жизни, так и в спорте. Знаю, что ей давно хочется отойти от образов подростка и маленького воина. Девочка растет, взрослеет, хочет быть на льду более романтичной и женственной. Это вполне естественно, ведь все мы меняемся. Знаю, что в этом году в новом тренерском штабе с Сашей много работали над скольжением, артистизмом, хореографией и поставили ей программы, которые, надеюсь, смогут удивить публику.

Короткая программа Love Story под медленную и лиричную композицию Appassionata группы Secret Garden и произвольная программа «Ромео и Джульетта». Музыка уже неоднократно использовалась в фигурном катании, но постановщики решили изменить концепцию – Саша будет воплощать на льду не привычную всем нежную девушку, а образ Судьбы Ромео и Джульетты. Силу страсти, которая заставила двух молодых людей пойти против многовековой вражды своих семей, против устоев общества. Мне кажется, программа очень нравится самой Саше. А это главное условие для успешного сезона и отличных прокатов. Думаю, и болельщики, и судьи высоко оценят новую интерпретацию и тепло примут новый образ Александры на льду.

Сколько уходит на постановку программ? У всех по-разному. Но к началу работы на льду у тренера и хореографа уже подготовлены музыка, набор элементов, концепция. А потом идет ежедневный труд, накатка программ. Что-то корректируется, какие-то элементы добавляются или, наоборот, исключаются. К контрольным прокатам в сентябре, когда мы презентуем программы федерации, – все должно быть идеально. Поэтому лето у нас рабочее, на катке. К тому же параллельно с постановкой программ заказываются костюмы, и приходится контролировать процесс пошива.

Думаю, никто не будет спорить, что фигурное катание – самый зрелищный зимний вид спорта. По крайней мере, для болельщиц. И разумеется, нам, девочкам, нравятся не только технические детали программы: вращения, прыжки и дорожки. Главное, для чего мы включаем телевизор во время трансляций или покупаем билеты в ледовый дворец, – это желание насладиться красотой.

Соревнования, полные трибуны зрителей, очередная фигуристка в умопомрачительном платье за бортиком снимает с коньков чехлы и готовится к выходу на лед. Поддавшись мерцанию стразов, перед экраном телевизора замирают даже непосвященные.

Зачастую болельщики знают все о самих спортсменках, об их тренерах и хореографах, но те, кто создает костюмы и тоже напрямую причастен к созданию волшебства на льду, часто остаются в тени. Это огромная несправедливость, ведь в фигурном катании так важен баланс спортивных достижений и художественной составляющей, в которую входят не только артистизм самого фигуриста и красота скольжения, но и все детали программы, ее целостность. Каждая деталь должна работать на победу. Разумеется, костюм – одна из самых важных частей презентации программы. И когда упоминается какое-то известное в фигурном катании имя, в памяти всплывает даже не музыка, не особо удачные технические элементы, за которые были выставлены высокие баллы, а образы, которые спортсмен воплощал на льду, его облик.

Бывает и так, что именно образ из программы становится визитной карточкой фигуриста. Без серебристо-оранжевого комбинезона из «Пятого элемента» или без синего платья Дейнерис уже сложно представить спортивную биографию Александры Трусовой, Юлию Липницкую – без красного пальто из «Списка Шиндлера», а Алина Загитова всегда будет ассоциироваться с балетной пачкой «Лебединого озера» и «Красной балерины». Посмотрите на эти костюмы еще раз! Насколько они оригинальны, продуманы и подчинены идее программы! Ведь каждый из них можно назвать настоящим шедевром. И насколько выгодно выделяются наши фигуристки на фоне конкуренток из Европы, США и Азии, выступающих пусть в красивых, но обычных по крою, слегка банальных платьях. Лично у меня появляется очередной повод для гордости за страну! Художников-модельеров, работающих с фигуристами и специализирующихся на костюмах для выступлений, в мире не так много, а признанных мастеров, к которым обращаются чемпионы, вообще можно пересчитать по пальцам. Среди таких специалистов – наша соотечественница Ольга Рябенко. Ольга – дизайнер, живет в Москве и работает со спортсменами российской сборной на протяжении почти тридцати лет. Именно ее авторству принадлежат упомянутые выше костюмы Алины Загитовой, Александры Трусовой и Юлии Липницкой, уже ставшие знаковыми и вошедшие в историю фигурного катания. Всякий раз, когда наши девочки поднимались на пьедестал и играл гимн России, зрители любовались не только взволнованными лицами спортсменок, но и невероятными платьями, придуманными и сшитыми Ольгой.