Сергей Краснобород - Старый альбом

Там были очень сильные молодые поэты, которые меня крепко побили. Сначала, в первые минуты, я подумал, что это они от зависти. Потом понял, что я сам в этом виноват. Год приблизительно ничего не писал в отчаянии. Но потом природа взяла свое. Стал писать. Хорошо или плохо — не мне судить. Но так, как я пишу до сегодняшнего дня. Осенью 1956-го года я впервые взял в руки гитару и спел свое шуточное стихотворение под аккомпанемент».

Разве мог тогда подумать тридцатидвухлетний начинающий литератор, что станет одним из зачинателей нового жанра — авторской песни?

Очевидно, в те годы «хрущевской оттепели» именно такого объяснения не хватало. Потому что своих песен у Окуджавы становилось все больше. В то время появились первые магнитофоны. И тогда ему стали звонить, и приглашать домой — попеть свои песни. Он брал гитару и ехал по неизвестному адресу, где собирались человек тридцать «тихих интеллигентов». Пел и уезжал. А на следующий вечер ехал в другой дом. И так эти квартирные концерты тянулись несколько лет. Магнитофоны работали, и песни распространялись очень стремительно. Песни были очень непривычные после того, что звучало тогда по радио и на эстраде.

Еще один отрывок из интервью Булата Окуджавы в журнале «Огонек»:

«…Кому-то показалось это опасным. Ну и, как всегда, комсомол был застрельщиком. Первый фельетон обо мне был опубликован в ленинградской газете „Смена“ по заданию из Москвы. Но так как он был наспех сделан, в нем было много смешного. Ну, например, там была такая фраза: „На эстраду вышел подозрительный человек. Он запел под гитару пошлые песенки. Но за таким поэтом девушки не пойдут. Девушки пойдут за Твардовским и Исаковским“. Такой способ определять качество литературы — за кем пойдут девушки. Сейчас это все смешно звучит, но мне тогда, поверьте, было очень не смешно. Было очень сложно. Я метался. Я чувствовал, что я делаю что-то интересное, но встречал противодействие».

Потом судьба распорядилась с Булатом Окуджавой вполне благосклонно. Он работал редактором в издательстве «Молодая гвардия», затем — заведующим отделом поэзии в «Литературной газете». В 1961-ом году уходит со службы и целиком посвящает себя свободному творческому труду.

Популярность его песен в 1960-е годы уже нельзя было не замечать. Тем более что появлялось множество подражателей и последователей. Зарождалось целое направление бардовской песни. Окуджаву приняли в Союз писателей, стали выходить книги его стихов. Песни его зазвучали в кинофильмах, появились в репертуаре некоторых певцов, просачиваясь через препоны художественных советов, где относились к ним по-прежнему настороженно. Сам Булат Окуджава стал ездить с выступлениями по стране, потом за границу.

Первая пластинка с песнями Окуджавы вышла в Париже в 1968-ом году, несмотря на сопротивление советских властей. Потом стали появляться пластинки в Польше и Болгарии. В Советском Союзе с 1973-го по 1986-ой годы на фирме грамзаписи «Мелодия» вышло 8 пластинок. Уже в 1990-х — два компакт-диска.

А сам Булат Шавлович еще в начале 1960-х обратился к прозе. То есть наступила нормальная полоса литературной жизни. Описание так называемой «нормальной» полосы литературной жизни предоставим статистике. Окуджаве принадлежит более 800 стихотворений, песен — более 200. В настоящее время в Государственном литературном музее в Москве создан Фонд магнитофонных записей Окуджавы, насчитывающий свыше 280 единиц хранения.

С 1956-го по 1996-ой годы в издательствах Москвы, Тбилиси, Талина, Калуги, других городов у него вышло 16 книг стихов и песен и 14 книг прозы. Причем многие из них выдержали не одно переиздание, как, например, роман «Приключение дилетантов». За рубежом переводы его книг выходили в Англии, Германии, Франции, Америке, Израиле.

С середины 1960-х годов Окуджава выступает как кинодраматург. Еще раньше в фильмах начинают звучать его песни: более чем в 50 фильмах звучит более 70 песен на стихи Окуджавы. Среди них песни к фильмам «Женя, Женечка и «Катюша», «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья», «Соломенная шляпка», «Аты-баты, шли солдаты…».

Булат Окуджава был членом КПСС с 1955-го по 1990-ый годы, Членом комиссии по помилованиям при президенте РФ, Членом комиссии по Государственным премиям РФ (1994). Награжден медаль «За оборону Кавказа», Орденом Дружбы народов (1984). Был Лауреатом Государственная премия СССР (1991), премия «За мужество в литературе» им. А. Д. Сахарова независимой писательской ассоциации «Апрель» (1991), Букеровской премии (1994). Имя Окуджавы присвоено малой планете (1988).

В 1996-ом году он стал Почетным гражданином Калуги.

Жил в Москве. Жена — Ольга Владимировна Арцимович, физик по образованию. Сын — Булат Булатович Окуджава, музыкант, композитор.

ВИА «Орэра» (1961—1975)

Грузинский вокально-инструментальный ансамбль «Орэра» был одним из первых на постсоветском пространстве. Как самодеятельный коллектив он образовался аж в 1958-ом году. В том же году, кстати, что и легендарная английская группа «Битлз». А на профессиональную сцену в Грузинской государственной филармонии ребята из вокально-инструментального ансамбля «Орэра» вышли в 1961-ом. С тех пор этот коллектив является своеобразной музыкальной визитной карточкой Грузии.

Само слово «Орэра» не имеет определенного перевода. Грузины словом «орэра» обозначают различные оттенки радости и веселья в песнях. Ансамбль с таким непривычным славянскому слуху названием образовался в стенах Тбилисского института иностранных языков. У истоков стояли тогдашние студенты-второкрусники Зураб Яшвили, Теймураз Давитая и Роберт Бардзимашвили, которого и считают основателем и первым руководителем ансамбля. Поиграв три года на танцах в студенческом клубе и принимая участие в разных смотрах-конкурсах художественной самодеятельности, после окончания учебы ребята поднабрались опыта и решили стать профессиональными музыкантами. Все данные для этого были. Их приняли в Грузинскую государственную консерваторию, дополнили такими же молодыми, но профессиональными музыкантами. И началась планомерная творческая работа: подбор репертуара, репетиции, концерты, гастроли. Это было в 1961-ом году.

Полтора десятка лет — сначала в Грузии, а потом и на всю пятую часть суши, которая именовалась тогда «Советский Союз» — звучало характерное узнаваемое многоголосие грузинского ансамбля «Орэра».

Репертуар ансамбля «Орэра» был очень разнообразным. Основу, естественно, составляли песни грузинские — и народные, и грузинских авторов. Потом на ансамбль обратили внимание и маститые мэтры, создатели популярных песен «всесоюзного масштаба». Правда, ура-патриотической тематики музыкантам удавалось избегать. Пели песни лирические, мелодичные, содержательные. А когда ансамбль отправлялся в зарубежные гастроли, они непременно разучивали что-нибудь популярное из местного репертуара — и непременно на языке оригинала. Не зря ведь основной состав коллектива — выходцы из инъяза!