Сергей Краснобород - Старый альбом

Большинство стихов Сергея Острового — простыми словами о понятных вещах. Наверное, поэтому многие самые известные композиторы тех лет брали его тексты для песен: Исаак Дунаевский и Арам Хачатурян, Вано Мураделли и Борис Мокроусов, Матвей Блантер и Василий Соловьев-Седой. А сам Сергея Островой как-то сказал в одном из интервью, что для него «…ни с чем несравнимое счастье, когда стихи начинают звучать песней».

Сергея Островой первый раз женился в конце 1930-х. Его жена работала редактором в издательстве. Вместе они прожили десять лет. С началом войны Островой пошел в военкомат. На армейскую службу его брать не хотели — из-за плохого зрения. К слову сказать, он очень рано стал носить очки. Зрение ухудшалось, и в конце жизни он почти ничего не видел. Войну Островой начал в июле 1941-го рядовым в боях под Вязьмой. Через год стал фронтовым корреспондентом газеты 31 армии «На врага». Участвовал в боях на Ржевском и Калининском направлениях, входил с передовыми частями в освобожденные Калинин, Старицу, Зубцов. Под Старицей был ранен. Лечился в госпитале.

И не переставал писать стихи, которые публиковались в разных армейских газетах, а в 1944-ом году вышли отдельной книгой. Патриотическая военная тематика постоянно присутствовала в творчестве Сергея Острового. В 1971-ом году он написал стихотворение «Баллада о верности», вспоминая подвиг бойцов, оборонявших в 1941-ом году Москву. В 1974-ом году композитор Марк Фрадкин написал на эти стихи музыку. Так родилась песня, из-за которой уже в годы перестройки сам Михаил Сергеевич Горбачев лично позвонил домой Сергею Островому, чтобы поблагодарить за её создание…

Как-то в 1950-ом году, будучи в Ленинграде, где в оперном театре шла постановка «Угрюм-река», для которой Островой написал либретто, композитор Арам Хачатурян пригласил поэта на свой концерт в филармонии. Сергей Григорьевич отказывался: мол, не люблю симфоническую музыку. Но ради друга пошел, взяв с собой за компанию одну знакомую. Пока музыканты рассаживались перед началом концерта, она обратила внимание поэта на арфистку. Причем, сказала, что это одна из красивейших женщин Ленинграда. В перерыве эта красавица подошла к жене Хачатуряна, которую Островой хорошо знал. Поэт решил не упускать случай познакомиться.

Так состоялась встреча, которая изменила судьбу и Сергея Острового, и невестки знаменитого писателя Алексея Толстого, Надежды Николаевны. Через месяц они поженились. Ему было тогда 39, ей 27. Со временем Надежду Толстую стали называть лучшей арфисткой Советского Союза. Она солировала в знаменитом оркестре под руководством Евгения Светланова. Вместе Сергей Островой и Надежда Толстая прожили больше полувека — до самой смерти поэта. Ей он посвящал многие свои стихи и книги…

Сергей Григорьевич Островой считается знаковой фигурой в русской поэзии 20 века. Каждый, кто знакомится с его стихами, отмечает их лирическую эмоциональность, музыкальность, душевную теплоту. Он лауреат Государственной премии РСФСР и разных песенных конкурсов. Награжден боевыми медалями, Орденами Отечественной войны 1 и 2 степени, «Дружбы народов», «Знак почета». За свою творческую жизнь у поэта вышло с полсотни книжек — стихи, поэмы, проза, и даже сказки. Он постоянно публиковал новые стихи в различных изданиях.

Сергей Григорьевич до последних дней бережно относился к своему здоровью: курить бросил в сорок лет, почти не пил спиртного, последние двадцать лет его жизни они с женой почти оказались от мяса. Островой соблюдал режим дня, занимался спортом. Любил бильярд. Как только сходил снег, почти ежедневно играл в теннис и только на открытом корте. О том, насколько профессионально он это делал, свидетельствует хотя бы тот факт, что с 1969-го по 1988-ой годы — 19 лет! — поэт Сергей Островой был председателем Федерации тенниса РСФСР. Может быть, именно в этом кроется секрет того, что до конца дней он не утратил интерес к жизни и прожил 94 года.

Ежи Петербурский (1897—1979)

Пик популярности композитора Ежи Петербурского выпадает на период между двумя мировыми войнами, когда латиноамериканские ритмы буквально заполонили Европу. Может быть, кому-то его имя покажется малознакомым. Но вряд ли нашелся бы на территории бывшего Советского Союза человек, который в послевоенные годы не слышал бы его мелодий. Одна из них — танго «Утомленное солнце», ставшее своеобразным символом счастливой довоенной жизни. Ежи Петербурский написал эту мелодию в 1936-ом году. А в 1937-ом песню под названием «Утомленное солнце» записал на пластинку, пожалуй, самый популярный в то время джаз-ансамбль под управлением Александра Цфасмана с его постоянным солистом певцом Павлом Михайловым. Автор текста — Иосиф Альвек.

Стоит отметить, что распространенных вариантов русскоязычных текстов на эту мелодию есть как минимум три. Помимо вошедшей в золотой фонд русской эстрады песни «Утомлённое солнце» со словами Иосифа Альвека, существовали ещё «Песня о юге» в исполнении Клавдии Шульженко на слова Асты Галлы и «Листья падают с клёна» в исполнении джаз-квартета Александра Резанова на слова Андрея Волкова. А что касается оригинала — польской версии этой песни, то называлась она «To ostatnia niedziela» — «Последнее воскресенье». И вначале появился текст. Варшавский поэт-песенник Фридвальд предложил Ежи Петербургскому стихи. Сюжет прост: молодой человек просит свою возлюбленную встретиться с ним в воскресенье в последний раз, поскольку девушка уходит от него к более состоятельному жениху. Грустно, больно, сентиментально. Ежи Петербургский отдал это танго известному тогда в Польше эстрадному певцу Мечиславу Фоггу.

Успех первого исполнения превзошел все ожидания. Предприимчивые владельцы фирмы звукозаписи «Сирена Электро» предложили Фоггу записать танго на пластинку, которая быстро разошлась многотысячным тиражом. Тираж повторили, но и на этот раз спрос на пластинку не был удовлетворен. И мелодия нового танго Ежи Петербургского в исполнении Мечислава Фогга зазвучала по всей Польше. А затем, как обычно происходит со знаковой музыкой, вылетела за пределы границ…

Ежи родился в Варшаве 20 апреля 1897 года. Настоящая его фамилия Мелодиста. И судя по всему, фамилия эта была, что называется, «говорящей». В роду Мелодиста были и композиторы, и скрипачи, и виолончелисты, и оперные певицы. Скорее всего Петербурским Ежи стал после того как его мелодии начали все чаще звучать в варшавских кабаре и ресторанах. Это было в 1920-30-е годы. Варшава была тогда многоцветной, яркой и бурной. Кабаре и варьете, театры миниатюр и оперетты, музыкальные салоны и концертные залы никогда не пустовали. Ежи Петербурский становится постоянным сотрудником нескольких популярных кабаре, варьете и музыкальных театров, таких, как «Черный кот», «Мираж», «Кви про кво», «Морской глаз». Репертуар в них менялся довольно часто, так что работать композитору пришлось в полную силу. Разумеется, Ежи был этому только рад. Его песенки шли, что называется, нарасхват еще «горяченькими».