Барбара Эрлих-Уайт - Ренуар. Частная жизнь

Триптих стал величайшим достижением Ренуара в новом стиле классического импрессионизма. Поскольку у Дюран-Рюэля он экспонировался рядом с множеством более ранних работ, в том числе и с «Балом в Мулен де ла Галетт», зрители могли проследить эволюцию стиля. В предисловии к каталогу выставки Дюре объясняет: «Мы видим, что его живописный стиль сделался экспансивнее, фигуры приобрели новую гибкость, вокруг них больше воздуха, они купаются в волнах света» [511] Предисловие Дюре к каталогу Дюран-Рюэля, апрель 1883; цит. по: Ibid. P. 183. . Почти тридцать лет спустя в первой книге о Ренуаре Юлиус Мейер-Грефе написал, что танцующие пары 1883 года стали первым примером новой его «скульптурной массивности» [512] Ibid. P. 197, цитируется: Meier-Graefe . Auguste Renoir // French, 1912. P. 110. . Писсарро, выставка которого была запланирована следующей, сообщил сыну: «Экспозиция Ренуара просто отличная, колоссальный творческий успех, разумеется, поскольку здесь иначе и не бывает». При этом Писсарро отметил: при всем великолепии выставки, вероятность того, что Ренуару удастся продать хотя бы одну из этих работ, крайне мала [513] Писсарро – Люсьену Писсарро, Осни, 10 апреля 1883 // Pissarro . Correspondance de Camille Pissarro. Vol. 1. P. 192. .

Дюран-Рюэль, собственно, понимал, что французы такую живопись не купят, и начал искать возможности экспонировать и продавать работы импрессионистов за границей. После того как выставка Ренуара в Париже закрылась, Дюран-Рюэль отправил «Танец в Буживале» в Лондон, в галерею «Даудесвелл и Даудесвелл», где она экспонировалась с конца апреля до июля [514] Bailey . Renoir, Impressionism, and Full-Length Painting. P. 212. . Не добившись успеха в Лондоне, Дюран-Рюэль решил попытать счастья в Америке – там он искал патронов, которые не относились бы к импрессионистам предвзято. Хорошую возможность он усмотрел в Международной художественно-промышленной выставке в Бостоне. С 3 сентября по конец октября 1883 года триптих Ренуара экспонировался в Павильоне механики наряду с работами Мане, Моне, Писсарро и Сислея [515] В 1883-м бостонский Павильон (или Холл) механики находился на пересечении Хантингтон-авеню и Уэст-Ньютон-стрит, в начале 1960-х его снесли. . Зрители реагировали очень доброжелательно, город Бостон даже наградил Ренуара медалью [516] Медаль Ренуара из Бостона по-прежнему хранится в семье. .

Американскую публику восхитило столь откровенное выражение романтических чувств. «Танец в Буживале» – пожалуй, самая удачная часть триптиха, не уступающая прекрасному «Завтраку гребцов». Современный исследователь Колин Бейли так описывает эту работу: «Среди самых виртуозных работ Ренуара с изображением людей „Танец в Буживале“ одновременно и самая романтическая: нежная и при этом страстная поза танцующей пары воплощает в себе почти осязаемый эротический пыл. Глаза танцующего мужчины скрыты канотье – и свои намерения он выражает языком тела, который сегодня читается с той же легкостью, что и век с четвертью назад. Податливость и согласие его партнерши дополняют гармонию, и визуальную и чувственную, которая лежит в основе всей картины, – притом что касания не затянутых в перчатки рук и тесное сближение лиц танцующих зрителям конца XIX века явно представлялись вызывающими. Молодая женщина, легкая и воздушная, кружится в вальсе, „сладостно забывшись“ в объятиях партнера, а ее дыхание касается его щеки» [517] Bailey . Renoir, Impressionism, and Full-Length Painting. P. 194. . Бейли цитирует слова самого Ренуара, написанные рукой художника под авторской копией тушью: «Она кружится в вальсе, сладостно забывшись в объятиях блондина, напоминающего гребца». С рисунка Ренуара была изготовлена гравюра, послужившая иллюстрацией к рассказу Лота «Мадемуазель Зелия», – он, как говорилось ранее, позировал для героя картины [518] Ibid. P. 201. Fig. 6; Rewald . Renoir Drawings. P. 17. Fig. 5 (гравюра 1883). О двух гравюрах на мягком грунте на тот же сюжет, ок. 1890, см.: Delteil . Le Peintre-graveur illustré, Renoir section. Pl. 1, 2. .

Усовершенствовав новый стиль в «танцевальном» триптихе, Ренуар стал применять новообретенное мастерство и в заказных портретах. Нужно было переделать портрет мадам Клаписсон, и он решил прибегнуть к этому раннему варианту классического импрессионизма [519] Dauberville . Vol. 2. Pl. 1065; тогда же он выполнил набросок портрета месье Леона Клаписсона (масло на картоне). Pl. 1251. . Второй вариант своей внятностью, серьезностью и чувственностью напоминает женские портреты Энгра. Именно этого художника Ренуар и имел в виду, когда писал вскоре после отъезда из Италии: «Я предпочитаю Энгра [Рафаэлю] в масляной живописи» [520] Ренуар – Дюран-Рюэлю, Неаполь, 21 ноября 1881 // Correspondance de Renoir et Durand-Ruel. Vol. 1. P. 15. . Второй вариант портрета мадам Клаписсон заказчикам понравился, и они заплатили за него 3000 франков. Он стал единственной работой, которую Ренуар отправил на Салон 1883 года, и его приняли.

В конце июня 1883 года, когда портрет мадам Клаписсон все еще экспонировался на Салоне, Кайботт пригласил Ренуара посетить его загородный дом в Пти-Женвильер и написать портрет его преданной сожительницы Шарлотты [521] Анна-Мари Ажен, которую называли Шарлоттой Бертье, жила с Кайботтом с 1883 г. и до его смерти в 1894-м. Они так и не поженились. . На элегантном портрете, выполненном в новом стиле Ренуара, Шарлотта представлена со своей собачкой [522] Dauberville . Vol. 2. Pl. 1064. . Пять месяцев спустя Кайботт внес новый пункт в свое завещание, составленное в 1876 году: «Я желаю, чтобы у Ренуара никогда не возникало проблем в связи с деньгами, которые я дал ему в долг, – я прощаю ему все его долги и снимаю с него обязательство возвращать деньги месье Леграну. Составлено в Париже двенадцатого ноября тысяча восемьсот восемьдесят третьего года. Гюстав Кайботт» [523] Завещание Кайботта, цит. по: Berhaut . Caillebotte. P. 251–252. . Из этого можно сделать вывод, что в ноябре 1883 года Ренуар по-прежнему испытывал финансовые затруднения. Шестью годами ранее он стал деловым партнером Альфонса Леграна, в предприятии также участвовал и Кайботт. Фирма была распущена через год после создания, однако с формальной точки зрения Ренуар по-прежнему был должен Леграну денег [524] См.: Distel . Renoir. P. 150. . Изменение, внесенное Кайботтом в завещание, оберегало Ренуара от неприятностей, но одновременно указывало на то, что в 1883 году его денежные дела все еще оставляли желать лучшего, хотя он и был востребованным портретистом.

Навыки, приобретенные в Италии, способствовали притоку новых заказов; самый важный поступил от состоятельного еврейского семейства, бывшего в родстве с Писсарро [525] Двоюродные братья Альфред Нуньес и Камиль Писсарро родились в Сан-Тома на Антильских островах. . Альфред Нуньес, мэр Ипора, городка неподалеку от Дьеппа, попросил написать портреты его детей – восьмилетней Алины-Эстер и десятилетнего Робера – в натуральную величину [526] Dauberville . Vol. 2. Pl. 1207 (Алина-Эстер Нуньес, 1875–1965); Pl. 126 (Робер Нуньес, 1873–1957). Брат Альфреда Лионель был юристом, который в мае 1884 г. помог Ренуару составить текст его «Грамматики искусств». См.: Correspondance de Camille Pissarro. Vol. 1. P. 299–300. N. 2. . Нуньес остался доволен результатом – портреты выполнены в новом стиле, с более плотной фактурой и интенсивными цветами. Элегантно одетая Алина стоит в саду, в руках у нее цветы и зонтик, а Робер, в матросском костюмчике, изображен на берегу моря с палкой в руках.