Николай Дмитриев - Мстера рукотворная

Мне пришлось быть свидетелем сердечного внимания и озабоченности Лидии Александровны своим товарищем по искусству. Она просила, нет, она просто делала какие-то заклинания:

— Не пей, Саша, ты же очень хороший! А талантливый какой! Я только добра тебе желаю. Не пей. Потом плакала, как плачут о чем-то потерянном и дорогом.

Она поддерживает душевную связь со своими бывшими учениками. Для нее не существует понятие «выпущенный», потому что она знает: им еще многому нужно учиться в жизни. И она продолжает по зову сердца учить их добру и радости. Они говорят ей: «Спасибо, мы любим вас». И в холодную метельную стужу часто провожают до Слободки. Так ответно светит и греет ей солнце юных сердец.

Лидия Александровна и в творчестве не изменяет себе. Миниатюрной живописи она училась у И. А. Фомичева, от которого усвоила многие особенности высокого мастерства. С 1948 по 1972 год Демидова трудилась на фабрике «Пролетарское искусство». Постоянно работать творчески художница начала с 1956 года. С этого времени она принимает участие во многих художественных выставках.

Ее творческие работы отличаются серебристостью цветовой гаммы, они лиричны и песенны. Круг тем ее произведений довольно широк и разнообразен: папиросник «Сказка о царе Салтане» (1945), чайница «Маша и медведь» (1961), шкатулка «Целинный хлеб» (1962), коробка, выполненная в 1964 году «Письмо Татьяны», шкатулка «Данко» (1968) и другие.

Творческий рост художницы динамичен. Особенно щедрыми были для нее семидесятые годы. В этот период ею созданы «Молодой агроном», «Концерт на БАМе», «Авдотья Рязаночка» и другие. Может показаться, что художница работает торопливо — один творческий замысел уступает место другому. Но это далеко не так. Она любит работать над эскизами композиций, переключаясь с одной темы на другую. И затем постепенно доводит каждый эскиз до завершения: который раньше поспеет — тому и добрый путь в работу. А уж как бы про запас зреет новый замысел. Таков творческий метод художницы.

Любя жизнь, Демидова щедро одаривает своим искусством. Мы пришли. Да вот и сама хозяйка.

— Здравствуйте, Лидия Александровна! Мы идем к вам в гости.

— Добро пожаловать, — отвечает художница.

Художник Александр Дмитриевич Щадрин — потомственный мстерец. Род Щадриных имел много ответвлений. Были среди них и иконописцы. Отец, Дмитрий Ефимович, долгое время работал живописцем в артели. Природные наклонности передались и сыну. Годы его учебы в профтехшколе совпали с трудным военным временем. Ученье пришлось прервать и уйти на фронт.

Учителями А. Щадрина в искусстве были И. А. Серебряков и Н. П. Клыков, в миниатюрной живописи он совершенствовался у И. А. Фомичева, а в живописи — у художника К. И. Мазина. Это было счастливое соцветие мастеров искусства. Очень тепло отзывается о них художник: «Моим художественным наставником был Иван Александрович Фомичев, который мне дал путевку в жизнь... Он был очень внимательным и чутким человеком, много помогал нам, молодым мастерам, уже работавшим в производстве, давая ценные советы в понимании традиций мстерского искусства».

Щадрин обладает большим опытом в оформлении массовой продукции. Поэтому у него выработались рациональные приемы скоростного письма, сложился и стабилизировался свой художественный почерк. В совершенстве владея техникой исполнения, он не имеет срывов в работе. Его миниатюры всегда добротно закончены. Первой творческой заявкой была шкатулка «Русская пляска».

О своих планах Александр Дмитриевич говорит: «Больше заниматься творческой работой, участвовать на выставках... Хочется побывать в творческих командировках, больше читать, повышая свой кругозор. Основоположники мстерского искусства дали нам направление, и наше дело — его развивать, а для этого необходимы постоянные знания и мастерство».

А. Д. Щадрин. Коробка «Снегурочка». 1962

А. Д. Щадрин. Коробка «Весна». 1961

А. Д. Щадрин человек малоразговорчивый. Уравновешен, кажется, у него все определилось, и ничто не вызывает особых волнений. Он не любит вступать в праздные разговоры, но и не опротестовывает их, как бы подчеркивая всем своим видом: «Говорите, если вам это нравится, а я просто постою, послушаю». Но профессиональный долг иногда заставляет не только слушать, а и реагировать на разговор. Особенно, когда возникают творческие проблемы. Иногда и ему задают такой вопрос: «А как вы думаете, Александр Дмитриевич?» Что тут думать, работать надо, — со всей резонностью отвечает художник. И вопрос кажется исчерпанным. Никакие уже полемические доводы не в состоянии облечь эту истину в какой-либо другой, более конкретный смысл. Разговор явно не получается. А потом он, как бы невзначай, роняет:

— Часто нас называют народными умельцами, вроде и почетно. А если вдуматься, этим принижается наше дело до уровня пустячного ремесла. Лапти сплесть или дугу согнуть — тоже уметь надо. Вот и получается, хотя мы себя и называем художниками, а дело-то наше к обычному ремеслу приравнивается. Как ни прыгай, а выше умельца не прыгнешь.

— Ну, зачем так? Вы неправы. Вас же общественность признает как художников.

— Слов нет, любое дело на ремесле стоит, в том числе и наше. Но весь вопрос в том, чего в нем больше — ремесла или искусства? А отсюда и оценка дела нашего должна исходить.

— А вы как думаете?

— Нам, кто работает давно, ясно, что в нашем деле больше искусства, чем ремесла. Но не все это понимают, а отсюда и подход к делу как к ремеслу. Как бы это точнее выразить? Чем больше — тем лучше.

— Здесь следует вас поправить: больше и лучше.

— Да, в этом весь вопрос.

Я понимаю, мы должны работать, чтобы фабрика прибыль имела и авторитет, как говорят — «знак качества».

А за счет чего, за счет уменья только? Для качества и душа нужна. А в погоне за количеством для души-то и времени не остается. Отсюда и получаются вещи торопливые, ремесленные и часто бездушные.

— Вас-то, Александр Дмитриевич, за качество никто не попрекает. Наоборот, качество массовой продукции на вас, мастерах, держится.

— Я говорю о другом. Для самого искусства прибыли не получается. Оно должно развиваться, а не принижаться до уровня простого ремесла. Для творчества времени не остается. Его глушит ремесленность, а это опасно. Наше дело интересно тогда, когда в нем есть душевная теплота, откровение. Все это волнует. Можно же лучше. И сумел бы, если бы творческая инициатива поддерживалась по-настоящему. А так, придешь с работы домой, уже выдохся; и так каждый день. А сделать что-то творчески зрелое хочется. Вот для этого и ждешь выходных дней. А тут еще дела домашние накопились — то ремонт, то огород, да мало ли каких дел! Вот такой натюрморт получается...