Михаэль Фукс-Гамбек - Rammstein. Горящие сердца

Herzeleid медленно, но верно покорял чарты, а Rammstein собирали всё больше зрителей на своих концертах, завоевавших репутацию одних из лучших немецких шоу. Первые поклонники у группы появились на их родине – в восточных землях Германии, и из метал-сообщества. Но с растущей популярностью группы они перешли и эти границы: секстет завоёвывал все больше поклонников из кругов приверженцев музыкального мейнстрима.

Чтобы достичь этого, группе потребовалось два года. На тот момент поклонники уже хорошо знали песни с их дебютного альбома и ожидали нечто новое от следующей пластинки. Группа не хотела разочаровывать фанатов и тем более терять только что обретённую популярность. Кроме того, творческая энергия шести музыкантов не испарилась после выхода первого альбома. Напротив, она била ключом, воплощаясь в новых музыкальных идеях.

Так что осенью 1996 г. Тилль, Флаке, Рихард, Олли, Кристоф и Пауль вновь отправились в студию на запись второго альбома. Как и в случае с записью Herzeleid, во время производства второго альбома у каждого участника группы было равное право голоса в отношении создания песен. Они придерживались этого принципа и в дальнейшем.

В интервью для ноябрьского выпуска за 1998 г. американского музыкального журнала NYRock Рихард Круспе сказал: «В нашей группе шесть музыкантов, и никто из нас не является ни лидером, ни культовой фигурой. Конечно, поскольку Тилль вокалист, он получает больше внимания, но это нормально. Вокалист любой группы находится в центре внимания». Пару месяцев спустя гитарист в разговоре с Break Out (выпуск 03/99) в очередной раз подчеркнул эту политику группы: «Мы демократический коллектив, поэтому мы принимаем решения в шесть раз дольше обычного. В конечном счёте наше творчество такое, какое оно есть, именно благодаря тому, что у каждого – своё мнение».

На таком условии равноправия рождаются песни, объяснил второй гитарист Пауль Ландерс 23 июня 2004 г. сайту fritz.com — молодёжному онлайн-журналу газеты Salzburger Nachrichten : «Мы с самого начала всё делали вместе. Процесс создания песен у нас не так-то просто разделить по кусочкам. Мы все вроде шестерых маленьких композиторов. За это время уже каждый из нас приходил с основной идеей, из которых потом получались песни Rammstein. Ориентироваться только на себя не получится. У каждого – свои таланты. Тилль, например, ответственен за написание текстов. На сведении должны опять же присутствовать все. Так что каждый из нас важен, для того чтобы песня получилась качественной. У семи нянек дитя без глазу – у нас так всегда. ( Смеется. ) У кого-то из нас появляется хорошая идея, потом каждый над ней повозится, затем песня испорчена, и только потом мы её когда-нибудь запишем».

При этом каждый может участвовать во всех процессах вокруг создания песен. И пусть Тилль в основном пишет тексты, остальные члены группы тоже могут внести свой вклад. Так, например, текст песни Engel был написан Рихардом Круспе. В остальном у каждого музыканта, конечно, своя сфера специализации, которая определяется их инструментами и конкретной задачей при исполнении той или иной песни. К примеру, авторство большинства мелодий принадлежит Флаке, поскольку, во-первых, они в итоге играются на его синтезаторе, и, во-вторых, у него в принципе очень много композиционных идей.

Но это справедливо и для других членов группы. Они привносят свои идеи во время создания песен, чаще всего во время репетиций. Тилль зачастую на них отсутствует, потому что ждёт, пока будет готова музыкальная часть. Рихард рассказал об этом в интервью музыкальному онлайн-порталу apple.com в декабре 2005 г.: «Зачастую каждая новая идея сперва безжалостно отвергается. В такие моменты нужно уметь не принимать это близко к сердцу, когда на твоих глазах губят твоё детище (…) Тилль пишет тексты на уже готовую музыку – его стихотворения висят на стене в репетиционном помещении, и мы все вместе шаг за шагом создаём песни – то есть поначалу нет ни куплетов, ни припева».

Они работают над музыкой и текстами до тех пор, пока они не начнут гармонично сочетаться. Если шестеро не могут договориться по поводу какой-либо песни, от неё просто отказываются. Оставшийся материал группа отрабатывает на репетициях. И когда все остаются довольны результатом, группа отправляется с практически готовыми песнями в студию звукозаписи, чтобы начать производство нового альбома.

В случае с Sehnsucht оно началось лишь осенью 1996-го – довольно поздно, учитывая, что их дебютному альбому на тот момент было уже два года. Но раньше бы и не получилось, потому что Rammstein давали много концертов и часто гастролировали. Более того, Herzeleid продолжал попадать в чарты, чему бы помешал выход последующего альбома.

Так или иначе шестёрка музыкантов всё-таки вернулась в студию с уже новым материалом, где их ждал их прежний продюсер Якоб Хелльнер. Ему вновь помогал звукорежиссер Рональд Прент.

Они придали звучанию новых песен новую музыкальную оболочку – в отличие от их ориентированного на сильную гитарную партию предшественника, песни нового альбома отличались более выраженным синтезаторным звучанием и использованием компьютерных сэмплов.

Позднее в интервью музыкальному журналу NYRock от ноября 1998 г. Флаке прокомментировал это следующим образом: «Мы так это и планировали. Я считаю, что это сделало наши песни приятнее уху слушателя. Если слушать пять-шесть песен подряд с тяжёлой гитарной партией, можно устать. Поэтому в нашем случае сэмплы звучат несомненно лучше». Рихард продолжил: «Я думаю, что очень важно сохранять определённый баланс. Я считаю, мы как коллектив развиваемся в верном направлении. Мы попробовали нечто новое, и когда нам это перестанет нравится, мы найдём что-то другое. Возвращаться к старому всегда просто, куда сложнее двигаться вперёд». Басист Оливер Ридель добавил: «Альбомов, ориентированных на гитарное звучание, которые действительно слушают, на самом деле не так-то много. Попробуй, прослушай их от начала и до конца. В какой-то момент гитары надоедают, и ты выключаешь музыку. Но мы не до конца распрощались с гитарным звучанием».

Это действительно демонстрируют песни, записанные в конце 1996 г., ведь Пауль и Рихард обеспечили и здесь тяжёлый гитарный звук. Ведущая ритмическая структура осталась прежней, пусть песни и стали доступнее к восприятию. А благодаря использованию новых синтетических тембров они стали разностороннее и на порядок изысканнее.

Текстов же изменения не коснулись. В новом альбоме, получившем название Sehnsucht , они продолжили придерживаться концепции провокационного содержания. Тилль описывает, к примеру, в песне Tier , как мужчина насилует свою собственную дочь, которая, в свою очередь, его убивает позднее. В песне Spiel mit mir он рассказывает об инцесте между двумя братьями. Этим он зашёл на территорию табу, что разумеется возмутило критиков. Усугубляло положение и то, что фронтмен Rammstein опять пел от первого лица. Получалось, будто в некоторых песнях развратитель самолично говорил со слушателем.