Фрэнк Заппа - СБОРНИК ИНТЕРВЬЮ ФРЭНКА ЗАППЫ ДЛЯ ЮНЫХ ФАНАТИКОВ

Оба лондонских зала с хорошей акустикой, где обычно записываются оркестры, были заняты, так что в конце концов мы оказались в месте под названием Twickenham Studios Stage One - это кинематографический звуковой павильон. Очень неживая акустика -сначала я подумал, что это просто катастрофа. Но получив плёнку и выяснив, что можно сделать при помощи разнообразной реверберации на разных частях, я понял, что это лучше, чем записываться живьём в зале, не имея никакого контроля над звуком. Так что мы записывали 90% оркестра через микрофоны PZM, плюс над головой дирижёра висел микрофон Edcor Calrec.

Сколько было микрофонов?

Эээ... 62. 24 канала, цифровая запись. Я арендовал цифровой 24-канальный аппарат, чтобы сделать монтаж в своей студии. Это не аппарат, а мечта - Sony PCM 3324.

А Вашу собственную группу Вы стали бы записывать на цифру?

Если бы я мог позволить себе такую машину - она стоит 150 тысяч.

Были жалобы на то, что цифровая плёнка звучит здорово, но при переносе на аналоговый носитель получается совершенно другой звук.

Вы действительно получаете другой звук, и причина в том, что динамический диапазон цифровой плёнки - 90 децибел, а динамический диапазон пластинки - 45-50. Так что нельзя позволять всем пикам доходить дотуда, докуда они действительно доходят - нужна компрессия. Но если говорить о планах на будущее, я думаю, что в конце концов пластинки будут издаваться на компакт-дисках, маленьких лазерных дисках, с диапазоном 90 дБ. Это можно сделать. Я иду на определённые уступки, чтобы записать музыку на винил, но у меня всё же есть настоящая вещь, в цифровом формате.

Большинство Ваших пьес Вы услышали в первый раз. Были какие-нибудь сюрпризы?

Немного. Сюрпризом оказалось то, что некоторые вещи, которые, как я думал, будет легко сыграть, на самом деле замучили музыкантов до смерти. Я не хочу критиковать ЛСО, потому что они выложились до конца и геройски боролись с возникающими проблемами. Они играли не просто для того, чтобы отвязаться; они вкладывали в это свою энергию. Но при переходе от одной части к другой существуют определённые неровности - я говорю о стиле и качестве исполнителей конкретной части. Струнные в общем были весьма хороши - особенно как ансамбль. Хороший концертмейстер. Духовые прекрасны - правда, у первой флейты были огромные проблемы с Moe 'N' Herb's Vacation. Но вообще - чудесно. Медная группа, трубы -небольшие проблемы [смеётся]. Если бы то, что я написал, звучало немного более похоже на «Звёздные войны», у них всё было бы нормально. Тромбоны и валторны - хорошо. Перкуссия - хорошо, за исключением одного парня. Фортепиано - прекрасно. Арфа - прекрасно.

Когда Кент начал свою правку, некоторые вещи пришлось сделать медленнее, чем бы мне хотелось - просто чтобы люди смогли сыграть свои партии. Одно место в Mo 'N' Herb's Vacation просто сводило флейтиста с ума. [смеётся]

Может быть, эти проблемы возникают потому, что Вы пишете для инструментов, на которых сами не играете?

О, нет, я всё это заранее просчитал. Проблема в том, что у определённых музыкантов есть определённые навыки, а у других - нет. А если писать, ориентируясь на низший общий знаменатель музыкального мастерства, получишь...

ОБА: Звёздные войны [смех].

А знаете, Звёздные войны - это хорошая музыка; для звёздновоенного потребителя, да? Но если тебе нужно что-то другое, то нужно предположить, что где-то скрывается маньяк, который сможет сыграть трудные места. Я даю хорошую пробу сил парню, который хочет сыграть что-нибудь потруднее «Звёздных войн».

Те же проблемы были у Вас с лос-анджелесскими студийными музыкантами на таких проектах, как Lumpy Gravy-правда?

Да, но если бы Вы видели музыку Lumpy Gravyи сравнили её с тем, что должны были сыграть ребята в Лондоне, то сказали бы, что в жизни не видели ничего легче Lumpy Gravy. Просто большинство студийных музыкантов ленивы. Большинству студийных музыкантов платят в зависимости от количества нот - на вес, когда исполняется аккордное сопровождение для певцов. Они не хотят потеть. То есть, самое трудное место в Lumpy Gravy была часть, где всем нужно было играть в размере 5/8. В 1966-м, когда делалась эта запись, нельзя было вообразить, чтобы кто-то дал тебе ноты с музыкой в размере 5/8. Этого просто не делалось. Но при надлежащем количестве репетиций, находятся люди, способные всё это играть. Немалая часть партий для трубы, написанных для этого лондонского концерта, писалась исходя из того, что я знал в Лос-Анджелесе двух парней, которые смогли бы это сыграть без всяких слёз. Это писалось не для того, чтобы просто кого-то покарать.

Год назад, в конце Вашего европейского турне, Вы заявили, что никогда больше не поедете в Европу с рок-группой. Этот период переходный в Вашей карьере - от рока к оркестровой работе, или Вы просто на время откладываете рок-н-ролл?

На настоящий момент у меня на плёнке лежат как минимум пять новых пластинок - 37 вещей, готовых для микширования, записи последней гастрольной группы. Я не планирую в следующем году ехать с группой на гастроли, потому что у меня есть ещё один большой проект, который я хочу начать - Бродвейское шоу. Эта идея появилась у меня на рождественских каникулах. Это не мои каникулы - но поскольку все, кто у меня работает, отправились праздновать, я ничего не мог делать в студии. Так что я написал этот бродвейский спектакль - а также три киносценария.

Вы заявляли в печати, что если прекратите гастролировать, то Вам будет недоставать хоккейных площадок.

Да, они вызывают серьёзное привыкание. В хоккейных площадках что-то есть. Но не в Европе - это точно. По поводу того, чтобы больше не играть рок-н-ролл в Европе, у меня нет никаких сомнений. С течением лет мне разонравилось туда ездить; мне это просто не нравится. А если мне самому не весело, то я и публике не подниму настроения.

Насколько отличаются творческие процессы сочинения оркестровой пьесы и песни для группы?

Что шесть, что полдюжины. Некоторые вещи так просты, что их можно напеть. Конечно, если речь идёт об оркестровой пьесе, то для того, чтобы напеть её сотне ребят, просто нет времени - да они её и всё равно не запомнят. Всё это сочиняется по-разному. Пока я жду в аэропорту, я кое-что набрасываю, и приезжаю с гастролей с полным портфелем набросков. Слова для песни "Dumb All Over" были написаны при возвращении из Европы, на рейсе «Люфтганзы». Марш в конце "Sad Jane" - это оркестровая аранжировка транскрипции гитарного соло 1968 г., записанного в Shrine Auditorium. Транскрипцию сделал Ян Андервуд.

Значит, весь оркестр играет Ваше импровизированное гитарное соло.