Алиса Коонен - Алиса Коонен: «Моя стихия – большие внутренние волненья». Дневники. 1904–1950

Мне надо: 1) доставать деньги 2) уговорить Совет действовать совместно с нами 3) вести все дела по Корпоративному суду 4) вести серьезные переговоры с Петроградом по поводу письма, полученного вчера от Мейерхольда 5) ставить „Обмен“ 6) организовывать будущий сезон.

У меня не хватает уже ни физических, ни моральных, ни умственных сил, чтобы преодолеть все это. Тем не менее, я согласился сделать вечеринку, понимая, что она сейчас необходима и для театра, и для труппы. Надо собрать членов-соревнователей, надо поднять дух и подработать труппе. И Вы все это разрушаете.

Допустим, что Вам невыносимо играть эту роль. Разве мало я делаю каждый день невыносимого? Но делаю. Вы все время (может быть, Вы и правы, это не важно) фактически ставите меня в необходимость все склеивать то одно, то другое и вести невозможные для меня разговоры! Повторяю – ответьте себе прямо – нужен ли Вам Камерный театр или нет. Если нет – скажите. Если да – не вставляйте мне палок в колеса. Я и так еле держусь, еще мгновение, и я свалюсь окончательно. Требую категорического Вашего решения, не только по данному поводу, а вообще. Либо не нужно ничего, либо Вы не смеете утяжелять той ноши, которую я и так еле тяну.

Вы знаете, как на меня действуют Ваши недовольства и состояние – я так не могу работать, когда от каждой минуты зависит все будущее, и сугубо не могу ничего делать для вечеринки, к которой и вообще не лежит у меня душа. Я с трудом заставляю себя что-то делать. Это стоит мне нечеловеческих усилий, но мне необходим для этого хоть minimum спокойствия внутри.

Больше говорить ни о чем не буду.

Это последнее мое слово.

Я требую не пассивного подчинения, на которое я имею право как режиссер, а готовности и охоты.

А это все зависит от того, нужен ли Вам Камерный театр или нет.

Повторяю, больше объяснений ни устных, ни письменных я вести не буду.

По всем моим поступкам Вы убеждались, что я терплю до последнего предела, а потом рублю сразу.

Так будет и теперь» (Автограф // ГЦТМ им. А. А. Бахрушина. РО. Ф. 467. Ед. хр. 227).

Б. Ш. – неуст. лицо.

… после спектакля . – В этот вечер в Камерном театре шла совсем свежая премьера – «Обмен» П. Клоделя.

… хороший спектакль у меня … – В этот день в первый раз после возобновления было сыграно «Покрывало Пьеретты» с А. Г. Коонен в роли Пьеретты и новыми исполнителями: Н. М. Церетелли – Пьеро и В. Д. Королевым – Арлекином.

Кот – по устному свидетельству (27 декабря 2018 г.) актрисы М. С. Ивашкевич (окончила Студию Камерного театра, в театре с 1945 г. и вплоть до его закрытия, затем в Театре им. А. С. Пушкина), Котом в труппе называли Шелестову Екатерину Михайловну (1888–1968), проработавшую в Камерном театре помощником режиссера с 1916 по 1948 г. (а затем в Театре им. А. С. Пушкина) и на протяжении десятилетий тесно общавшуюся с семьей А. Г. Коонен и А. Я. Таирова. Эта информация отчасти подтвердилась тем, что на общей фотографии коллектива Камерного театра 1923 г. (из архива Г. С. Киреевской, хранящегося в ИМЛИ), где подписаны все до единого, имеется подпись «Кот», и относится она к женщине. Полная убежденность в верности сведений, полученных от М. С. Ивашкевич, наступает благодаря сохранившимся письмам А. Я. Таирова и А. Г. Коонен семейной паре Е. М. Шелестовой и Л. Л. Лукьянова, где прозвище Кот (и даже Котик) фигурирует неоднократно (РГАЛИ. Ф. 2700. Оп. 1. Ед. хр. 19, 21, 62). В одном из писем А. Я. Таирова Е. М. Шелестовой ([лето 1928 г.]) он обращается к ней так: «Дорогой мой, одинокий, зам. – всех, котик» (РГАЛИ. Ф. 2700. Оп. 1. Ед. хр. 62). О значимости Е. М. Шелестовой в жизни Камерного театра говорит и шуточное стихотворение В. В. Каменского, озаглавленное «Ко+Це+Та+Ше» и имевшее пояснительный подзаголовок: «В седьмую годовщину Камерного театра посвящаю А. Г. Коонен, Н. М. Церетелли, А. Я. Таирову, Е. М. Шелестовой». Завершалось это юбилейное поздравление так: «Ко-Це-Та-Ше – / Под куполом бирюзоводалей, / Где звезды – трапеции, / Семь лет сальто-мортале / Над каналами московской Венеции. / От зари до зари / Расточаем свой яростный кратер: / Мы играем. Ты, зритель, зри. / Так говорил нам Камерный театр» (РГАЛИ. Ф. 2579. Оп. 1. Ед. хр. 2046). В юбилейном буклете «Кто, что, когда в Московском Камерном театре», изданном к десятилетию театра (текст Александра Горина), Шелестова обозначена как «бессменный водитель спектаклей, держащий в своих руках сценическую партитуру».

Жоржик – вероятно, Якулов Георгий Богданович (1884–1928) – художник-авангардист, график, театральный художник. В Камерном театре был художником спектаклей: «Обмен» П. Клоделя (1918), «Зеленый попугай» А. Шницлера (1918), «Принцесса Брамбилла» по Э. Т. А. Гофману (1920), «Жирофле-Жирофля» Ш. Лекока (1922), «Розита» А. Глобы (1926).

Ксаня – Бутникова Ксения Яковлевна (1897–1992) – актриса, помощник режиссера. В 1915 г. окончила Мариинскую гимназию в Минске и уехала в Москву, где поступила в Школу театрального искусства Н. О. Массалитинова, Н. Г. Александрова, Н. А. Подгорного. С 1917 по 1923 г. участвовала в массовых сценах спектаклей Камерного театра и работала помощником режиссера. Сезон 1924–1925 гг. служила в Опытно-героическом театре Б. А. Фердинандова, 1925–1926 гг. – в Новом драматическом театре под руководством К. В. Эггерта. В 1926 г. перешла в Оперную студию К. С. Станиславского (позже Оперный театр им. К. С. Станиславского, затем Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко). С 1944 по 1959 г. – в труппе МХАТа (помощник режиссера). В 1949 г., в трудное для А. Г. Коонен и А. Я. Таирова время, Бутникова в письме Коонен благодарно обращалась по очереди к ним обоим: «<���…> чудесный мой Капитан [Бутникова и Коонен величали друг друга в письмах: Капитан и Юнга. — М. Х. ], пригревший меня в дни моей бедной затерянной юности, меня – маленькую провинциалку. <���…> Милый Александр Яковлевич, подчас строгий, но и добрый мой учитель, выведший меня на широкую дорогу искусства, первый научивший и давший мне такую специальность, которую я полюбила на всю жизнь <���…>» (Автограф // РГАЛИ. Ф. 2768. Оп. 1. Ед. хр. 207. Л. 12).

Вера – Эфрон Вера Яковлевна (1888–1945) – актриса Камерного театра (1915–1918). Училась на литературном отделении Женевского университета (1907–1910). Занималась в студии пластического танца Э. И. Рабенек, на драматических курсах С. В. Халютиной. После службы в Камерном театре работала инструктором драматического искусства при культурно-просветительной коллегии Виндаво-Рыбинской железной дороги, режиссером массовых представлений, заведовала музыкальной школой в Замоскворечье. С 1930 по 1942 г. – сотрудник Государственной библиотеки им. В. И. Ленина (ныне РГБ). Сестра С. Я. Эфрона, мужа М. И. Цветаевой.