Алиса Коонен - Алиса Коонен: «Моя стихия – большие внутренние волненья». Дневники. 1904–1950

Юдин Григорий Петрович (?–1923) – артист. Окончил школу Художественного театра. В 1917–1920 гг. в труппе Камерного театра. Разойдясь с театром идеологически, ушел из труппы, работал в качестве режиссера детских театров, а также в театре «Романеск».

Аркадин Иван Иванович (1878–1942) – артист. В 1908 г. в Передвижном театре П. П. Гайдебурова (в одно время с А. Я. Таировым). В 1914–1938 гг. в труппе Камерного театра. С 1938 г. актер ТЮЗа.

Тардов Владимир Геннадиевич (псевд.: Ар-в, Ард-ъ Т., Ардов Т., Т. А., Т-в В.) (1879–1938) – поэт, критик, иранист – историк и дипломат. Писал о спектаклях Камерного театра.

Боюсь, что погибнет в роли все, что [дефект текста] нашлось сначала . – Речь, вероятно, идет о репетировавшейся в этой период пьесе «Благовещение» П. Клоделя (постановка А. Я. Таирова, художник А. А. Веснин, премьера – 16 ноября 1920 г.) и роли Виолен.

Лето — Новгород-Северский . – Имеется в виду совместное выступление артистов Камерного и Художественного театров при участии актеров Новгород-Северского театра им. И. М. Уралова, организованное А. А. Ассингом (1872–1934), местным энтузиастом, пытавшимся приобщить жителей маленького городка (в 1921 г. не более 10 000 жителей) к театральному искусству. В новгород-северском Краеведческом музее сохранились две афиши, любезно предоставленные заместителем директора музея Е. П. Радченко, из которых следует, что в спектаклях принимали участие А. Г. Коонен, И. И. Аркадин, М. Н. Гаркави, Н. В. Малой, В. А. Сумароков, Е. А. Уварова, П. И. Щирский, а также художественники А. Д. Дикий, Е. И. Корнакова, М. А. Дживелегова и др. Репертуар: «Сверчок на печи» по Ч. Диккенсу, «Казнь» Г. Г. Ге, «На дне» Максима Горького, «Вишневый сад» А. П. Чехова, «Зеленый попугай» А. Шницлера, «Сатана» Я. Гордина, «Ирландский герой» Дж. Синга, «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина. Из афиш можно понять, что «Сверчок на печи» был сыгран 9 и 10 июля (возможно, именно 9 июля состоялось открытие гастролей), а прощальный водевильный спектакль, куда вошли «Недомерок» Д. Никкодеми, «Которая из двух» Н. И. Куликова, «Полюбовный дележ, или Комната с двумя кроватями» Ш. Варена и Лефевра, – 14 августа. Из скупых материалов неясно, какие роли играла А. Г. Коонен. А. Я. Таиров, судя по всему, в поездке не участвовал. В качестве режиссера упоминается только А. Д. Дикий.

Кожебаткины – Кожебаткин Александр Мелентьевич (Мелетьевич) (1884–1942) – издатель и библиофил. Секретарь издательства «Мусагет» (1910–1912). Создал в Москве частное издательство «Альциона» (1910–1923), выпускал художественную литературу, историко-биографические и литературоведческие работы, книги по искусству. В 1920–1921 гг. входил в правление Русского общества друзей книги (РОДК). Собрал уникальную коллекцию масонских изданий, старинных альманахов и прижизненных изданий поэтов пушкинской поры. С 1918 г. тесно общался с С. А. Есениным. В начале 1920‐х гг. вместе с ним, А. Б. Мариенгофом и Д. С. Айзенштадтом открыл книжную лавку «Библиофил» («Магазин трудовой артели художников слова») на Большой Никитской, 15; вышел из кооперативного магазина в начале 1923 г. На встрече, упомянутой в дневнике, был, очевидно, с женой.

Вальт (Walt) Эрнст – немецкий танцовщик, пантомимист. В архиве А. Г. Коонен (РГАЛИ. Ф. 2768. Оп. 1. Ед. хр. 211) хранятся три его письма на французском языке, присланные из Вены (23 июня, 17 июля 1925 г. и одно письмо без даты), в которых идет речь о приглашении Вальта в Москву для совместной работы с А. Г. Коонен над пантомимой.

Александрова – см. коммент. 17-60.

2 «Федры» . – Два издания пьесы «Федра» в качестве новогоднего подарка объясняются грядущей премьерой (репетиции в Камерном театре начались 27 октября 1921 г.).

Александровы – семья Н. Г. Александрова (см. коммент. 2-70), актера Художественного театра, которому в «Страницах жизни» посвящены благодарные воспоминания, и его жены Александровой Анны Николаевны (?–1933).

Дункан – Айседора Дункан, в 1922–1924 гг. жена С. А. Есенина, встречает 1922 год в Москве.

Нюра – Никритина Анна Борисовна (1900–1982) – актриса театра и кино, в 1920–1928 гг. в труппе Камерного театра, в 1928–1962 гг. в труппе БДТ. С 1923 г. жена А. Б. Мариенгофа.

Инка – предположительно Мариенгоф (в замуж. Судакова) Руфина Борисовна – младшая сестра А. Б. Мариенгофа, или Штейн Инна Николаевна – актриса, с 1920 г. в труппе Камерного театра (покинула ее не ранее 1926 г.).

Сорин – возможно, Сорин Григорий Михайлович (Минаевич) (1894–1973) – актер. Работал в Театре К. Н. Незлобина (1913–1923), Театре им. Вс. Мейерхольда (1923–1927), Московском театре сатиры (1927–1931), театрах Одессы (1931–1936). В 1937 г. арестован. После освобождения в 1940 г. – в магаданских театрах, в 1942–1946 гг. – в театрах Калинина, Горького. В 1946–1973 гг. актер Азербайджанского русского драматического театра им. С. Вургуна, играл преимущественно характерные и комедийные роли.

«Федра» Ж. Расина (перевод и обработка В. Я. Брюсова). Камерный театр. Постановка А. Я. Таирова. Художник А. А. Веснин. Премьера – 8 февраля 1922 г.

Мейерхольд пишет какую-то статью о книге Александра Яковлевича… – Отзыв Вс. Э. Мейерхольда на книгу А. Я. Таирова «Записки режиссера», вышедшую в 1921 г., был напечатан в журнале «Печать и революция» (М., 1922. № 1. Январь–март. С. 305–309). Рецензия на книгу «Записки режиссера» появилась уже после многочисленных взаимных упреков на диспутах и в печати. Мейерхольд начинает свою глубоко пристрастную рецензию так: «Таирову, как дилетанту, не дано разобраться в одной сложнейшей области театра: в искусстве актера, в системе его игры, в познании тела, как материала, актером оформляемого» (цит. по: Мейерхольд В. Э. Статьи. Письма. Речи. Беседы: В 2 ч. Ч. 2: 1917–1939 / Сост., ред. текстов и коммент. А. В. Февральского. М.: Искусство, 1968. С. 37). У А. Г. Коонен были все основания ожидать этого текста как неприятности. В числе прочего там имелось такое утверждение: «Мне никогда не было так ясно, как теперь, после выхода в свет „Записок режиссера“, что Камерный театр – театр любительский » (Там же. С. 39). А. Я. Таиров и его театр упрекались в эпигонстве, в перепевах «старых мотивов Условного театра периода В. Ф. Комиссаржевской» (Там же. С. 41).

…и еще одна статья должна быть скверная. – Возможно, имеется в виду рецензия В. Морица «Камерный театр и „Записки режиссера“ А. Я. Таирова» в журнале «Театральное обозрение» (1921. № 4. С. 4–6). Общий тон статьи уважительный, но в числе прочего автор пишет: «…прочитав книгу Таирова, испытываешь чувство разочарования. Во многом она утратила силу „нового слова“, в этом смысле устарела. Этим в значительной степени ослабляется ее интерес; это затупляет ее остроту. <���…> Многое уже стало неопровержимой истиной. Этого многого уже нет необходимости доказывать. Полемическому огню многих частей книги не осталось существенной пищи. А несколько лет тому назад он учинил бы великолепный пожар. <���…> В части своих воззрений автор „Записок режиссера“ совсем не пионер. Многое из того, что он доказывает, было высказано задолго до него. Например, С. М. Волконским» (с. 5). Но скорее всего, речь идет о рецензии Э. М. Бескина, написанной наотмашь, перекликающейся со статьей Вс. Э. Мейерхольда: «„Записки режиссера“ – так назвал А. Я. Таиров свою книгу. Она пройдет, конечно, незамеченной, ибо замечать в ней нечего, никаких проблем она перед собой не ставит, а посему и не разрешает. Искренние „заметы сердца“, хроника Камерного театра в его поисках „синей птицы“ счастья. Эклектично, наугад, без особого компаса художественных устремлений, без организационно-художественного плана. <���…> К тому же сценически „экзотический“ Таиров лишен окончательно дара занимательного письма. <���…> Он не умеет ни обосновать, ни обобщить, ни критически подойти к режиссуре. Не он владеет ею, а она им. Он бывает смел. Но не смелостью убежденного борца, а волнением дилетанта, трепетом эстетствующего стилиста, для которого один закон – субъективный вкус его художественного „сегодня“. Как и всякий дилетант, он уверен, что владеет „истиной“. И даже одним из лозунгов своей деятельности ставит борьбу с дилетантизмом, не замечая того, что все его творчество есть сплошной дилетантизм. В свое время дерзкий, сейчас, увы, академически остывший, холодный. <���…> Вся книга Таирова ни одной строчкой не связана с великой пульсацией революционного дня. Он точно прячет свое искусство от яркого солнца „сегодня“, и поэтому оно быстро становится „вчера“» (Театральная Москва. 1921. № 17–18. 20–25 дек. С. 5).