Марк Элиот - Клинт Иствуд. Последний ковбой. Биография

Клинт, увидевший в этой роли шанс еще раз показать лучшую сторону своего образа, квинтэссенцию характера нелюдимого и замкнутого человека, быстро согласился. Но когда «Список Шиндлера» оказался более сложным, чем предполагал Спилберг, он обратился с просьбой поставить «Мосты округа Мэдисон» к Сидни Поллаку. Поллак в свою очередь предлагал, чтобы Кинкейда сыграл Роберт Редфорд. Но и Поллак, и Редфорд в конце концов отпали, после чего режиссер рассмотрел несколько других громких имен. Наконец, в качестве режиссера Спилберг привлек Брюса Бересфорда, наиболее известного благодаря фильму «Шофер мисс Дейзи», который в 1989 году получил «Оскар» за лучший фильм. Вскоре после этого Клинт заключил контракт на исполнение роли Кинкейда, но теперь он хотел стать еще и сопродюсером вместе со Спилбергом, и картина должна была появиться как результат совместного производства Amblin, Warner Brothers и Malpaso [134]. Спилберг, который всегда хотел, чтобы имя Клинта шло в картине первым (и особенно сильно возжелавший этого после того, как Клинт получил «Оскар» за «Непрощенного»), быстро согласился. Производство должно было начаться в конце лета 1994 года.

Впрочем, Клинт все еще не был удовлетворен сценарием и, что было для него необычно, хотел не только переписать его, но и сделать это вместе со Спилбергом, хотя они находились на противоположных побережьях страны и не особенно рвались ехать за тысячи миль, чтобы поработать друг с другом.

«У нас было три или четыре версии сценария, причем в паре из них сценаристы полностью изменили сюжетную линию. Но нас сценарий по-прежнему не устраивал, поэтому Стивен и я стали переписывать его сами. В то время он вернулся на Восток, в Хэмптонс, а я сидел в Северной Калифорнии на горе Шаста, поэтому мы обменивались письмами по факсу. Я надиктовывал несколько страниц, затем отправлял ему по факсу, а потом он вносил какие-то изменения и отправлял их мне по факсу. Так продолжалось примерно неделю, а потом мы согласились, что это и есть сценарий».

Но еще до того, как заработали кинокамеры, Клинт и Бересфорд вошли в клинч из-за исполнительницы главной женской роли. У австралийца Бересфорда было свое видение фильма, которое вступало в прямой конфликт с видением Клинта – в частности, в вопросе о том, кто должен сыграть решающую роль одинокой, расстроенной и сексуально доступной Франчески. Бересфорд предпочитал для этой роли двух актрис шведского происхождения – Лену Олин, больше всего известную в Америке по роли в фильме Филиппа Кауфмана «Невыносимая легкость бытия» (1988), и Перниллу Аугуст, шведскую звезду, практически неизвестную в Штатах. Ни одна из кандидаток Клинту не нравилась, а между тем именно он имел последнее слово в кастинге. Клинт настаивал на том, что эту роль должна сыграть американка – в этом и заключался, по его словам, весь смысл фильма (несмотря на то что в романе Франческа – итальянка). В качестве компромисса Бересфорд предложил Изабеллу Росселлини, дочь актрисы Ингрид Бергман, которая была очень популярна в Америке, но у нее был сильный шведский акцент. Клинт тоже сказал ей нет. За две недели до запланированного на август 1994 года начала работы над фильмом Бересфорд вышел из проекта, Клинт занял пост режиссера, а на роль главной героини утвердили Мерил Стрип. (Фишер, которая очень хотела сыграть эту роль, оказывала сильное давление на Клинта, но успеха не добилась.)

Клинт непременно хотел снять в этой роли Стрип, хотя сама она поначалу отказалась сниматься, сказав, что ей книга не нравится. Согласно данным одного источника, она обиделась, что Бересфорд не предложил ей эту роль первой. Все, кто прочитал книгу, сходились во мнении, что именно она должна играть Франческу Джонсон. Это был такой общенациональный мандат; чем-то история была похожа на то, как после выхода в свет романа Маргарет Митчелл «Унесенные ветром» вся страна требовала, чтобы Ретта Батлера сыграл Кларк Гейбл. Стрип потребовала 4 миллиона долларов и процент от прибыли, что обычно вызывало анафему у продюсера Клинта, но он так сильно хотел видеть ее в фильме, что вместе со Спилбергом и Warner Brothers согласился на ее условия, и Стрип «поднялась на борт». Клинт хотел видеть Стрип в фильме по нескольким причинам – и не в последнюю очередь из-за возрастного фактора. Он полагал, что Франческа должна быть на несколько лет старше, чем в книге, и тогда разница в возрасте между ней и Кинкейдом не будет так заметна на экране. Мерил Стрип в то время было 45 лет, Клинту – 64 года.

Съемки начались во вторую неделю августа на натуре в Де-Мойне на фоне необоснованных слухов, что у Стрип и Клинта был роман. Слухи подкреплялись тем, что Клинт отговорил Фишер от приезда к нему в гости на съемочную площадку. Но для Стрип все это было не более чем бизнесом. У нее был интересный взгляд на способности Клинта в качестве режиссера: «Причина, по которой он может поставить себя и фильм, состоит в том, что, как мне кажется, он умеет видеть себя на расстоянии». Идея отделения человека от самого себя была вариацией концепции одиночества, а также удобным способом извинения собственного поведения – всегда можно было обвинить другого во всем, что не должно было случиться.

Те, кто находился на съемочной площадке, правильно почувствовали, что отношения Клинта и Фишер закончились. Но теперь его интересовала не Стрип, а Дина Руис. Ко времени выхода фильма на экраны Фишер покинула дом Клинта на Страделла-роуд – тот самый, в котором много лет прожила Локк, – и Клинт начал открыто встречаться с Диной Руис.

Как раз в то время, когда фильм готовился к выпуску, Warner Brothers начала масштабную пиар-кампанию, чтобы сделать Клинта лауреатом премии Ирвинга Дж. Талберга 1995 года. Эта премия ежегодно вручается на церемонии вручения премии «Оскар», ею отмечается вся работа продюсера. Премия названа в честь легендарного продюсера MGM 1930-х годов, которому приписывают повышение художественного уровня этой студии и голливудских фильмов в целом. Талберг был необычайно скромен – он никогда не выводил на экран собственную фамилию, и в этом кроется одна из причин того, что продюсирование считается наименее заметным компонентом современного кинопроизводства. Для Warner Brothers объявление в Академии незадолго до ежегодного торжества о том, что Клинт в этом году может получить премию Талберга, обеспечило идеальный синергетический эффект для картины «Мосты округа Мэдисон». Благодаря этому фильм, запланированный к выпуску в июне 1995 года, должен был стать одной из самых значимых премьер этого лета.

Церемония вручения премии «Оскар» состоялась 27 марта в зале «Шрайн-Аудиториум» в Лос-Анджелесе. На этом блестящем событии Клинта сопровождала только его 86-летняя мать. В Голливуде это был явный сигнал о том, что его отношения с Фрэнсис Фишер закончились. Когда пришло время для презентации премии Талберга, Клинт был представлен подборкой сцен из своих фильмов, собранных Ричардом Шикелом, а затем, когда зажегся свет, Арнольд Шварценеггер вывел его на сцену. После бурных оваций Клинт высоко оценил невероятную историю наград Академии и поблагодарил Дэррила Ф. Занука, Хэла Уоллиса, Уильяма Уайлера, Билли Уайлдера и Альфреда Хичкока – «людей, которых я боготворил всю свою жизнь». Речь была краткой, полной уважения, и потому ее хорошо приняла публика. Под аплодисменты зрителей Клинт сошел со сцены, держа в руках свою первую «неконкурентную» статуэтку «Оскара» и надеясь, что через год он вернется на ту же сцену за наградой в качестве актера и режиссера фильма «Мосты округа Мэдисон».