Михаил Ульянов - Реальность и мечта

Людмила Васильевна Максакова, дочь знаменитейшей русской певицы Марии Петровны Максаковой, ныне тоже известная актриса — пример иного рода: всего, что она имеет сегодня, она добилась благодаря своему характеру, работоспособности, воли к достижению цели, а не счастливому стечению обстоятельств, везению или чему-то еще, от нее лично не зависящему. Она принимает жизнь такой, какая она есть, с ее несовершенством, острыми углами, горечью. Нелегкий путь Максаковой в искусстве укрепил ее в убеждении, что в конечном счете все зависит от нее самой, ее выдержки, упорства, жизнестойкости.

Человек умный, наблюдательный и многое понимающий, она отнюдь не распахнута навстречу людям. Мне видятся в ее характере черты хемингуэевских героев: испытывая удары судьбы, ощущая порой тщету своего противодействия им, даже терпя поражение, они не воспринимают его как конец всему, а лишь как неотвратимость следующего, более решительного шага в преодолении жизненных трудностей и неудач.

Мамаева в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты», Маша в «Живом трупе», герцогиня в «Стакане воды», Адельма в «Принцессе Турандот» — вот ее ступени по лестнице, ведущей наверх. И она не стоит на месте, самоуспокоенность ей не свойственна, она развивается, совершенствуется.

Сегодня это актриса, которая умеет все.

Надо видеть, как она играет Коринкину в «Без вины виноватых» в постановке Петра Фоменко. Если Юлия Борисова в Кру- чининой воплощает актрису ермоловского толка, стоящую как бы в стороне от закулисной суеты, то Коринкина Людмилы Максаковой неотделима от мира провинциального театра, мира кулис, в котором сосуществуют благородство, величие духа, жертвенность, сострадание — и безжалостность, эгоизм, суетность, мелочность. Но хорошего больше, и оно побеждает.

В спектакле Фоменко много подробностей, и бытовых, и нравственных, и профессиональных, жизни театральной среды — патриархальной и такой человечной в отношении к другу- товарищу по сцене, в понимании его слабостей, в прощении вольных и невольных обид. В роли Коринкиной Максакова сыграла не ее и не себя, а озвучила страницы библии актерства. Озвучила талантливо и проникновенно, с горечью и нежностью, потому что она знает этот мир не понаслышке, пройдя все ступеньки своей трудной бесконечной лестницы наверх. И публика грустит и радуется не только вместе с Кручининой, Незнамовым, Шмагой, но и с ее героиней.

Из ролей Максаковой отмечу лишь еще одну — графиня в «Пиковой даме».

Она играет ее как рамолика, человека, впавшего в растительное существование, жалкого и чуть смешного в своем физиологическом распаде, и в то же время как инфернальную женщину, знающую что-то такое, что дает ей власть над людьми и их жизнью. За ней встает потусторонний мир, что-то загробное, жуткое, какая-то чертовщина. Максакова играет не конкретную старуху, а понятие о таких старухах, живущих уже какой-то добавочной жизнью, но все еще владеющих той, что осталась за их спиной. Играет артистично, с некой иронией к этому существу.

Роли Коринкиной и графини — удача не только Людмилы Максаковой, а одни из великих актерских удач Вахтанговского театра. Удач, в общем-то, редких, если не разбрасываться, как это у нас принято, понятиями «великий», «выдающийся», «гениальный».

И это не итог. Людмила Васильевна, с ее дарованием, жизненной философией, храбростью по отношению к работе, с ее человеческой основательностью, продолжает оправдывать самые смелые надежды.

Про таких говорят: однажды утром он проснулся знаменитым. Василий Лановой проснулся знаменитым в двадцать с лишним лет на другой день после выхода на экраны фильма «Аттестат зрелости», в котором он сыграл главную роль — юноши-десятиклассника. Вместе с известностью молодой актер обрел громкую славу, признание публики и толпу поклонниц.

Дело в том, что он был невероятно красив, и это не в последнюю очередь способствовало его славе.

Есть актеры, красивые, привлекательные, обаятельные, которые сразу стремятся выехать в своей профессии на этих качествах, стричь купоны со своей выгодной внешности. Потом приходят возраст, старость, краски тускнеют, голова лысеет, и все то, что в молодости было нормальным и естественным, становится ненормальным и неестественным, и даже жалким и смешным. Всем это видно, они же, не замечая ничего, по-прежнему ощущают себя неотразимыми красавцами. И если, кроме «уходящей натуры», у актера ничего нет, уходит и зрительская любовь.

Лановой не из таких. Поначалу, правда, он играл на сцене, несколько любуясь собой, его заботило впечатление, которое он сам по себе производит на зрителя. Но нарциссизм этот был не в его пользу. Кроме того, природа недодала ему темперамента, а он для актера немаловажен. Но та же природа не обделила его умом. Он все о себе понимал и настойчиво работал над собой. Плоды этого труда с годами все более отчетливо давали себя знать: Лановой наработал превосходное мастерство, познал профессию актера во всех ее глубинах и проникновениях.

Он умеет добиваться того, к чему стремится, решать нелегкие задачи, которые сам ставит перед собой. Превосходен он, например, в спектакле «Лев зимой», а шекспировские роли далеко не всем по плечу, и в них, как нигде, необходим темперамент. Сыграл Лановой в «Милом лжеце», в партнерстве с Юлией Борисовой, сыграл блистательно, иронично, тонко. Затем в спектакле «Посвящение Еве», поставленном режиссером Сергеем Яшиным по пьесе популярного за рубежом, а у нас пока малоизвестного драматурга Шмитта. У Василия Семеновича там главная роль — писателя Абеля Знорко. Подготовительный этап работы над спектаклем в силу разных обстоятельств затянулся, и репетировать приходилось в сжатые сроки. Режиссер и актеры работали, как рикши: с них пот фадом, а они, не останавливаясь, везли свой фуз к намеченной цели. Зритель, конечно, об этом поте, напряжении не знает — и в этом тоже заключается актерское мастерство ифающих на сцене.

«Посвящение Еве» повествует о любви двух мужчин и женщины. казалось бы, банальный треугольник, и уж в который раз вычерчивается он на театральной сцене. Но нет, эта история необычная.

В далекой молодости Абель Знорко, тогда еще начинающий писатель, встретил студентку Еву Ларк. Между ними возникла любовь. Какое-то время Абель и Ева жили вместе, полностью поглощенные своим чувством. Но, испугавшись, что любовь помешает ему писать, достичь жизненной цели, Абель предлагает расстаться. Еве ничего не остается, как согласиться на это.

Проходят годы. Абель Знорко становится писателем с мировым именем, книги его — на полках национальных библиотек всех стран, он увенчан Нобелевской премией. Живет он в полном одиночестве на острове в Норвежском море. С Евой они до последнего времени переписывались — им, кажется, удалось обмануть богов: их любовь, судя по письмам, не угасла, хотя все эти годы они ни разу не виделись. И вдруг Абель узнает, что вот уже десять лет, как его любимой нет на свете, и что все это время он получал письма от ее мужа! Потрясенный ее смертью и поступком этого человека, на закате своих дней, безнадежно больной, он с ужасом осознает, что прожил свою жизнь неправильно. Что вся эта слава, премии, богатство — тлен и суета, что ничего нет на свете выше любви. И что только та жизнь состоялась, которую осветило это великое чувство и мимо которого человек не прошел.