В. Дрибущак - RITCHIE BLACKMORE. Ловец Радуги

К концу американского тура «Temple Of The King» и «А Light In Black» были исключены из сет-листа, но зато в репертуаре появилась «Mistreated». Дио вспоминает, что Блэкмор подошел к нему и спросил, что он думает по поводу идеи включить в программу эту песню: «Ритчи очень тактично предложил сыграть ее, он не хотел ранить мои чувства».

Блэкмор по-особому относился к этой композиции: «„Mistreated“ — блюзовая вещь, и она никогда не была по-настоящему пэпловской песней, хотя чертовски хороша в альбомном варианте. Да и в „живом“ исполнении практически всегда шла „на ура“. Я всегда любил играть эту песню, вот почему я все еще ее исполняю».

Дио так здорово спел «Mistreated», что в дальнейшем она стала изюминкой концертных выступлений. А некоторые поклонники RAINBOW убеждены, что он исполнял ее лучше, чем Дэвид Ковердейл.

Дебютные гастроли RAINBOW, по ходу которых было сыграно 20 концертов, завершились в г. Тампа (штат Флорида), после чего музыканты отправились на рождественские каникулы и собрались вместе только в феврале 1976 года в Мюнхене. В студии «Musicland» их уже ждал Мартин Берч. Для того, чтобы звук ударных получился плотным, в коридоре построили некое подобие будки, где и устроился Пауэлл со своей «кухней».

Учитывая то, что часть материала была уже написана в «Pirate Studios» и обкатана на гастролях, ребята уложились в 10 дней. Работа проходила четко и слаженно. Большинство песен было записано за 2-3 дубля, а «А Light In Black» легла на пленку уже в результате первой попытки. Благодаря этому альбом получился в определенной степени импровизационным. «Мы всегда делали все по минимуму — ничего лишнего», — вспоминал Бэйн.

Кози Пауэлл «в тельняшке».

Запись проводилась при помощи «старой знакомой» — передвижной студии THE ROLLING STONES, припаркованной возле «Musicland».

После того, как работа была закончена, Кози в некоторых композициях переписал партии ударных. «Оглядываясь назад, я думаю, что это, очевидно, один из лучших альбомов, на котором я когда-либо записывался. Две-три композиции на нем по-настоящему выдающиеся, они стали знаковыми для того времени, когда тяжелый рок оформлялся в музыкальный жанр. Я помню то ощущение свежести, которое сопровождало нас во время записи», — вспоминал позже барабанщик.

Открывает альбом Risingдлинное органное вступление к песне «Tarot Woman», потом на его фоне все громче и громче звучит гитара, подключаются ударные и Дио начинает яростно чеканить слова песни. Соло органа и гитары в этой композиции переплетаются в причудливые узоры, и эти звуки бальзамом ложатся на душу поклонникам — так в свои лучшие годы звучали DEEP PURPLE. Не давая расслабиться, слушателя вовлекает в авантюрную погоню «Run With The Wolf».

После нее следует череда риффов и начинается композиция «Starstruck». Она имеет свою предысторию: «Эта песня о девушке-француженке, которая повсюду следовала за мной, — говорит Ритчи. — Сначала мы находили это довольно забавным, но со временем ситуация стала невыносимой. Она была везде. Где бы мы не выступали, она оказывалась в первом ряду, размахивая руками. Однажды, завтракая у себя дома, я выглянул в сад и увидел, что один из кустов зашевелился. Внезапно оттуда появилось знакомое лицо. Боже мой! Она здесь! И я спустил на нее собак. Но собачки у меня мирные, они просто начали лизать ей лицо, и она убежала».

Забойная «Do You Close Your Eyes» завершает первую сторону диска. А вторую открывает опус магнум не только этого альбома, но и всего творческого наследия группы — «Stargazer».

«„Stargazer“ написан от лица раба в древнем Египте, — объясняет Дио. — Он служит Колдуну, который наблюдает за небом и звездами, и одержим идеей, что однажды сможет полететь. Рабы строят большую башню из камня, чтобы колдун-звездочет мог с нее прыгнуть. В конце концов, он пытается полететь, но, конечно же, падает и погибает. Рабы свободны, но все, что у них было в жизни — это вера в звездочета. Они не знают, что им делать, увидят ли свет в темноте… И вот тут „Stargazer“ заканчивается и начинается „A Light In Black“».

«В «Stargazer» очень простой рифф, — говорит Ритчи. — В то время я как раз учился играть на виолончели. А так как обучение только начиналось (в роли учителя выступал Хью Макдауэлл, — прим. автора ), то у меня получалось играть только самые простые вещи. Владение смычком, поиск собственного вибрато — вещь нелегкая, если ты гитарист. Приходилось играть исключительно простые мелодии — на гитаре я никогда бы такого не исполнял. Когда человек начинает играть на другом инструменте, и у него не совсем хорошо это получается (из-за совершенно иной техники игры, по сравнению с привычным инструментом), то он открывает другие звуки, другие ноты».

Знаменитое соло на ударных, предваряющее эту эпическую композицию, появилось, когда она уже была написана. Блэкмор предложил Пауэллу придумать к ней вступление. В «Stargazer» все гармонично — блэкморовский рифф оказывает просто гипнотическое воздействие, страстный вокал Дио усиливает этот эффект, а звучание мюнхенского филармонического оркестра придает композиции особую изюминку. Ураганная «А Light In The Black» завершает самый короткий, но одновременно самый мощный и энергичный альбом RAINBOW.

Интересно, что в некоторых источниках альбом Risingошибочно называют Rainbow Rising.

Музыкальная пресса встретила эту работу очень тепло: британский критик Джефф Бертон назвал стиль альбома «термоядерным рок-н-роллом». «В музыке RAINBOW я намереваюсь продолжить и расширить то, что составляло квинтэссенцию DEEP PURPLE — агрессивность, и в то же время добавить немного средневековинки, — говорил Ритчи. — На первом альбоме я хотел показать людям, что могу играть тихо, а на втором — что не потерял сноровку играть громко, если они хотят услышать именно это».

Обложку пластинки поручили оформить американскому художнику, работающему в стиле фэнтэзи, Кену Келли (Ken Kelly). Он был известен, прежде всего, благодаря своему рисунку на конверте альбома Destroyerгруппы KISS. «С RAINBOW мы встретились в их нью-йоркском офисе, куда они приехали имеете со своим менеджером, — вспоминает Кен. — Эти парни четко знали, чего хотят, и дали мне подробные инструкции: мол, им бы хотелось видеть гигантскую руку, поднимающуюся из моря и хватающую радугу, и особо подчеркнули, что здесь обязательно должен присутствовать некий драматический эффект. Они очень настаивали на том, чтобы я поместил изображение совы в нижнем левом углу обложки. Понятия не имею, какую они преследовали этим цель, но, честно говоря, я не стремился задавать им слишком много вопросов».

Между тем, 24 марта 1976 года, Блэкмор вышел на сцену лос-анжелесского «Santa Monica Civic» во время концерта группы SWEET. Гитарист Энди Скотт вспоминает: «Ритчи сказал: «Подключи меня к чему-нибудь и все будет нормально». На моей стороне сцены стоял только один усилитель, в который можно было воткнуть шнур гитары, да и тот обеспечивал звук скорее громкий, чем чистый».