Исидор Анненский - В театре и кино

И бодрые, созвучные этой картине, гордые звуки и слова песни (поэт М. Матусовский), завершающей фильм:

Без меня, вы, други верные,

Поутру на Волгу выйдете.

Все, в чем мне не посчастливилось,

На рассвете вы увидите.

Итак, работа над фильмом «Трое», растянувшаяся на 25 лет, была завершена.

Еще раз была доказана старая и вечно новая истина, которую могут подтвердить многие и многие мои коллеги, работающие в искусстве: если ты уверен в правомерности своего творческого замысла, если он тебя глубоко волнует, – будь настойчив, наберись терпения и энергии, и ты его обязательно, рано или поздно, осуществишь. И я верю, что будет осуществлен и другой мой давний замысел – поставить цикл романтических рассказов Горького, воспевающих величие человеческого духа, красоту человеческой души.

Думая о людях – мастерах литературы, кино и театра, с которыми я работал на протяжении десятков лет, я хотел бы сказать в их адрес самые теплые искренние слова. Слова благодарности кинооператорам А. Головне, Ю. Екельчику, М. Кириллову, Е. Шапиро, А. Рыбину.

В экранизации классики мне во многом помогли известные литературоведы Ю. Юзовский и С. Дурылин.

Редакторы, с которыми я работал на протяжении многих лет, всегда были первыми моими помощниками. Творческими советами и доброжелательной критикой мне особенно помогли В. Бирюкова, С. Рубинштейн, Н. Торчинская, Т. Соколовская, кинокритик и теоретик кино И. М. Маневич.

Кинорежиссер – это, помимо всего прочего, еще и воспитатель, педагог. Воспитатель актеров. Актер в кино лишен огромного преимущества, которым обладает актер в театре, – непосредственного контакта со зрителем, сотворчества зрительного зала. Он играет для зрителя воображаемого. Перед ним только немой объектив съемочной камеры. И еще – режиссер. Да, именно режиссер является для актера первым зрителем. А это – огромная ответственность.

Я учился смотреть на свою работу глазами умного, требовательного и доброжелательного зрителя, который умеет, говоря словами Пушкина, судить художника по законам, им самим для себя установленным.

Актеры, дебютировавшие в моих фильмах, как правило, много потом снимались. Я всегда старался выбирать таких актеров, в ком видел, чувствовал перспективу дальнейшего роста.

Я читал для будущих актеров лекции в ГИТИСе, еще до войны руководил актерской школой при Киевской киностудии, прочел курс лекций на Высших режиссерских и сценарных курсах. Главная мысль этих лекций – мысль, которую я стремился практически воплотить на съемочной площадке, такова: актер не механический исполнитель режиссерской воли, он – соавтор, и без его собственной воли, без его раздумий и творческой инициативы искусство мертво. Я всегда стремился вызвать творческую инициативу, самостоятельность художнического мышления не только у актеров, но и у людей других профессий, работающих со мной над фильмами. Многие из них давно уже самостоятельно ставят фильмы.

Встречаясь со зрителями, часто слышу вопрос:

– Как стать кинорежиссером?

Вопрос трудный. Ответить на него односложно нельзя.

Помимо таланта, помимо специальных кинематографических профессиональных знаний надо знать литературу и психологию, живопись и музыку, историю, эстетику, философию. И еще знать науку, без которой нет художника, – жизнь.

Последняя моя работа – экранизация пьесы А. Н. Островского «Таланты и поклонники», выпущенная к 150-летию со дня рождения великого русского драматурга.

Это одна из последних пьес Островского, созданная на основе непосредственного участия драматурга в жизни современного ему театра В ней – тревоги и размышления автора, его сердечная боль и забота о будущем театра, о людях, посвятивших себя сценическому искусству. В ней – страстный призыв вмешаться в судьбу преданных и бескорыстных рыцарей театра.

И.М.Анненский с сыном

В своем сценарии я пытался, не отходя от первоисточника, раскрыть приемами кинематографа то, что заложено было в пьесе, но, в силу сценических условий, не могло быть отображено автором.

Так на экране возник пролог, в котором мы стремились показать преемственность высоких и благородных традиций русской сцены.

Главная мысль, которую я хотел донести до зрителя, – призвание обязывает художника выполнить свой гражданский долг перед обществом, перед народом. Оно дает ему и высшее удовлетворение.

По традиции я вновь доверил главные роли юным исполнителям – дебютантам в кино. Негину исполняла выпускница Киевского театрального института С. Пелиховская, Мелузова – выпускник Театрального училища им. М. С. Щепкина В. Богин.

Окончание этих записок застает меня в период первых волнительных встреч со зрителями при демонстрации нового фильма.

Хочется мне еще не раз увидеть своих читателей зрителями будущих моих фильмов.

До встреч на экране!

МЕДВЕДЬ

(Экранизация одноименного водевиля А. Чехова)

Автор сценария

И. Анненский

Оператор Е.

Шапиро Белгоскино, 1938 г.

ЧЕЛОВЕК В ФУТЛЯРЕ

(Экранизация одноименного рассказа А, Чехова)

Автор сценария

И. Анненский

Оператор Е.

Шапиро Советская Белорусь, 1939 г.

ПЯТЫЙ ОКЕАН

Авторы сценария А.

Спешнее, А. Филимонов

Оператор В. Окулич

Киевская киностудия, 1940 г.

НЕУЛОВИМЫЙ ЯН

Авторы сценария О. Зив, А, Столпер

Режиссеры В. Петров, И.Анненский

Операторы А. Головня, Т. Лобова Тбилисская киностудия, 1942 г.

СВАДЬБА

Автор сценария И. Анненский

Оператор Ю.

Екельчик Тбилисская киностудия, 1944 г.

АННА НА ШЕЕ

(Экранизация одноименного рассказа А. Чехова)

Автор сценария И. Анненский

Оператор Г. Рейсгоф

Киностудия им. М. Горького, 1954 г.

КНЯЖНА МЕРИ

(Экранизация одноименного произведения М. Лермонтова)

Автор сценария И. Анненский

Оператор М. Кириллов

Киностудия им. М. Горького, 1955 г.

ЕКАТЕРИНА ВОРОНИНА

(Экранизация одноименного романа А. Рыбакова)

Автор сценария А. Рыбаков

Оператор И. Шатров

Киностудия им. М. Горького, 1957 г,

МАТРОС С „КОМЕТЫ"

Авторы сценария П. Градов, К.

Минц, Е. Помещиков, Г. Романов

Оператор К. Бровин Мосфильм, 1958 г.

БЕССОННАЯ НОЧЬ

Автор сценария В. Соловьев

Оператор В. Гинзбург

Киностудия им. М. Горького, 1960 г.

ПЕРВЫЙ ТРОЛЛЕЙБУС

Авторы сценария Ю.