Виталий Дмитриевский - Шаляпин в Петербурге-Петрограде

посмотрев спектакль, был поражен силой художественного обобщения, которого

достиг Шаляпин. Он записал в своем дневнике: «Шаляпин в Еремке («Вражья

сила» Серова) достигает изображения пьяной наглости, хитрости, себе на уме,

кровавости, ужаса русского кузнеца. Не совсем только, не хватает заурядности,

рн слишком «Шаляпин», слишком «Мефистофель» вообще местами, а не

заурядный русский дьявол».

Однако главной заботой Шаляпина-режиссера была не собственная роль.

Артист стремился создать на сцене такой ансамбль, в котором все элементы

сценической выразительности сливались бы в подлинно художественной

целостности. Потому певец был придирчив даже к малейшим деталям.

Н. К. Черкасов играл во «Вражьей силе» небольшую роль зазывалы.

Однажды, поддавшись своему комедийному темпераменту, он стал делать на

сцене различные эксцентрические трюки. Тогда Шаляпин дал знак за кулисы, и

режиссер, подкравшись сзади, резко одернул Черкасова. Расстроенный

случившимся, предчувствуя грозящий скандал, молодой актер побежал

разгримировываться.

Действительно, на следующий день Черкасова пригласили к Шаляпину.

«Полураскинувшись на банкетке, пластично-скульптурный даже в такой

обыденной, непринужденной позе, неотразимо красивый сидел Ф. И. Шаляпин,

— вспоминал Черкасов. — Мне бросились в глаза высокие белоснежные бурки

со светложелтой кожаной отделкой, мягкий пушистый синий свитер, свободно

облегавший его мощный торс, и бриллиантовая булавка, воткнутая в галстук. Я

сильно робел в ожидании разноса, но едва лишь потупил глаза, как тотчас

услышал шаляпинский голос:

— А ну, а ну!.. Здравствуйте, молодой человек!.. Покажите-ка мне, чем вы

вчера развлекали народ!.. Это же очень интересно!..

Стоя перед Ф. И. Шаляпиным, я показал весь свой запас эксцентрических

движений и трюков. Он поощрял меня все более громким раскатистым смехом.

Я был настолько худощав, а руки мои были так длинны, что я легко обнимал

самого себя, как бы здороваясь с самим собой в таком положении. Я

складывался пополам, смешно жестикулировал, неожиданно принимался

«вытягивать» руку из рукава, и она «вытягивалась» до невероятной, казалось бы,

длины, потом вращал руками в локтях так, что они крутились как на шарнирах,

наконец «отрывал» пальцы на руке, сгибая их в суставах таким образом, что они

не были видны, а затем «насаживал» их обратно по местам.

Ф. И. Шаляпин хохотал все громче, начал было мне подражать, заявил, что у

него ничего не получается, но под конец, сменив шутливый тон на серьезный,

заметил:

— Ну, спасибо!.. Только вот что, молодой человек, давайте условимся: вы

мне, пожалуйста, не мешайте, и я вам не буду мешать!..

Случай этот, — заключает Черкасов, — послужил мне памятным

предостережением, незабываемым уроком законов общения актеров на сцене, и

я очень признателен Ф. И. Шаляпину за ту форму, в которой, повидимому, во

внимание к моему юному возрасту, он преподал мне такой урок».

Сам Шаляпин много раз выступал в роли Еремки, а всего на сцену

Мариинского театра в сезоне 1920/21 года он выходил 47 раз. Это было время

напряженной творческой и организаторской деятельности певца, в результате

которой Мариинский театр приобрел небывалый художественный авторитет и у

самых широких, демократических слоев населения, и в сугубо

профессиональной музыкальной среде. Не случайно Б. В. Асафьев в рецензии

на оперу «Садко», открывшую сезон 1920/21 года, дал такую оценку работе

театра: «Видно, что затрачено много труда на то, чтобы наладить общую

стройность, при наличии значительного притока молодых сил. В театре, по-

видимому, господствует строгая художественная дисциплина и настойчивая

работа, в условиях которой воспитывается молодое поколение артистов. В их

руках будущее театра».

Послереволюционные годы — время творческой зрелости Федора

Ивановича Шаляпина. И неудивительно, что у артиста пробудилось горячее

желание поделиться своим опытом с молодым поколением.

Шаляпин сам никогда не преподавал, но с удовольствием помогал молодым

певцам, когда они просили поставить голос, смотрел спектакли с их участием.

Артист советовал театральной молодежи чаще бывать в Эрмитаже, побольше

читать и был очень доволен, когда узнавал, что молодые актеры следуют его

советам. В памяти многих остался завет Шаляпина: «Пушкина Александра

Сергеевича не забудьте! Пусть всегда лежит на столе, под подушкой, всю жизнь.

Без Пушкина не быть русскому искусству!»

С середины 1917 года некоторое время пустовало помещение

Михайловского театра (ныне Малый театр оперы и балета; современный адрес:

площадь Искусств, дом №1), и Мариинский театр использовал его как свой

филиал. Ф. И. Шаляпин поставил на сцене Михайловского театра одну из

любимых своих опер — «Моцарта и Сальери» Н. А. Римского-Корсакова, и 30

марта 1920 года сам исполнил партию Сальери. А в 1921 году на той же сцене

он поставил оперу С. В. Рахманинова «Алеко».

Подлинно художественным вдохновением заражал Шаляпин всех

присутствовавших на сцене, и театральная молодежь очень любила

шаляпинские репетиции. Однажды Шаляпин пришел в театр с опозданием, и

хор уже начал репетировать. Но, как вспоминал один из режиссеров, когда в

кулисе появился Шаляпин, «вдруг, словно по мановению волшебной палочки,

все на сцене преобразилось — засверкало, заулыбалось, пронесся радостный

вздох, басы спели свою фразу, и с неожиданным темпераментом и силой

вступившие тенора старались перехлестнуть басов, молодо и звонко залились

друг с другом альты и сопрано, и полноводной широкой рекой разлилась песня,

красивая и раздольная, как вечер в необычайной русской степи. Шаляпин,

явившийся причиной этой перемены, в упоении застыл в кулисе, с

расширенными глазами слушая красоту слившихся молодых голосов».

С большой любовью относилась к Шаляпину не только артистическая

молодежь. Он был кумиром и молодых зрителей. С галерки, из проходов и со

ступенек залов Мариинского театра и Народного дома — оттуда, где обычно

располагалась юная публика, — Шаляпину аплодировали особенно бескорыстно

и темпераментно.

Артиста также тянуло к молодежи. Он частый гость студенческой столовой в

Академии художеств — своеобразного творческого клуба, куда любили заходить

и художники старшего поколения. Шаляпин пел, рассказывал, а после

импровизированных концертов нередко брал в руки глину и за разговором лепил

голову Олоферна или быстрым росчерком пера рисовал очередной автошарж.