Литературная Газета - Литературная Газета, 6615 (№ 39/2017)

Мои ученики научили меня расти вслед за ними: из урока в урок, из класса в класс. Научили меня не болеть ими, во всяком случае, быстро восстанавливаться после болезни.

Мои ученики научили меня быть терпимой – они ведь такие разные: гуманитарии и технари, тонкие и толстые, русские и нерусские, верующие и атеисты.

Мои ученики научили меня осваивать новое и перечитывать старое, любить Леонардо и граффити, Моцарта и рок, Пушкина и рэп. Научили меня слушать и, главное, слышать другого: не все поэты это умеют.

Мои ученики научили меня любить их больше, чем свой предмет: я точно знаю, что слезинка ребёнка не стоит всей мировой литературы. Научили меня находить поэзию не только в стихах, но во всём – проверке тетрадей, приготовлении обеда, мытье полов.

Пожилой герой Паустовского, мимо которого прошла стайка молодых людей, поймал себя на мысли, что «надо быть ближе к молодости». А я ловлю себя на мысли, что надо быть ближе к детству (недаром одну из своих книг я назвала «Детство-отрочество-детство»).

Мои ученики научили меня видеть ребёнка в каждом взрослом.

И самое главное – находясь рядом с детьми, я научилась «быть как дети».

А не это ли заповедал нам Бог?

Театр уж полон, ложи блещут…

Искусство / Обозрение / Музейный фонд

Пешкова Виктория

А.С. Пушкин. Скульптор Е. Белашова

Теги:Государственного музея А.С. Пушкина , музейный театр

Эти спектакли осенены именем Пушкина

Сделать классическую литературу ясной и близкой современному читателю, особенно молодому, очень непросто. У Государственного музея А.С. Пушкина для решения этой задачи есть верное средство, имя которому – музейный театр.

Музейные своды для театра самое подходящее место: музей – обиталище муз по определению, театр – по предназначению. У музея литературного кровная связь с театром ещё крепче. Для директора Государственного музея А.С. Пушкина Евгения Богатырёва это аксиома. Вот уже почти пятнадцать лет он, можно сказать, совмещает свои прямые обязанности с художественным руководством уникальным театральным проектом. Речь не о традиционных для многих музеев литературно-музыкальных и поэтических вечерах, а о полноценных театральных постановках с участием и молодых талантов, и актёров, давно завоевавших зрительскую любовь, которые осуществляет известный московский режиссёр Андрей Беркутов, ученик Марка Захарова.

Афиша проекта могла бы сделать честь любому профессиональному репертуарному театру. Всё началось в 2004-м, причём сразу с премьеры всероссийского масштаба – драма И.В. Гёте «Торквато Тассо» на отечественной сцене до той поры ни разу не ставилась. Через два года родился новый спектакль – «Жизнь с императором», вдохновлённый дневниками и воспоминаниями Анны Тютчевой, старшей дочери выдающегося поэта, которая была фрейлиной цесаревны Марии Александровны, жены наследника престола, будущего Александра I.

Премьеры, конечно, не следовали одна за другой – музейный театр всё-таки не репертуарный – но появлялись с завидным постоянством. К юбилею Николая Васильевича Гоголя, с которым Пушкина связывали тёплые дружеские отношения, был поставлен «Портрет. Часть I». Когда у музея появился новый филиал – Дом-музей И.С. Тургенева, по мотивам произведений Тургенева и Аксакова был поставлен спектакль «Довольно». В основу «Свадьбы» легла переписка Пушкина с родными и друзьями, отражающая всю непростую историю его матримониальных исканий.

Очевидно, что каждая постановка так или иначе связана с именем Пушкина. Но всё же… Почему зритель не может увидеть всё это в обычном театре, а непременно должен отправиться в музей? И зачем солидному музею, и без того отбоя не знающему от посетителей, все эти театральные затеи?

Ответ Евгения Анатольевича оказался ожидаемым и неожиданным в одно и то же время:

– Спектакли, которые мы делаем, не просто осенены именем Александра Сергеевича. Они всегда становятся органичным продолжением либо основной экспозиции, либо временных выставок. Спектаклю «Торквато Тассо» сопутствовала выставка «Издревле сладостный союз / Поэтов меж собой связует…», посвящённая Тассо и Гёте, творчество которых высоко ценил Пушкин. «Жизнь с императором» освещала закат николаевской эпохи, который принято считать и концом эпохи пушкинской. Действие спектакля «Довольно» разворачивалось в гостиной Дома-музея И.С. Тургенева на Остоженке – в этом доме до Тургеневых жило семейство Аксаковых, его стены помнят тех, кто впоследствии стал героями спектакля. «Свадьба» вписана в интерьеры мемориальной квартиры Александра Сергеевича на Арбате.

Но помимо стремления вписать спектакли в контекст основной деятельности музея, у нас есть ещё одна, на наш взгляд, не менее важная задача. Даже сверхзадача, если говорить языком театра. Погрузить зрителя в подлинные реалии давно минувшей эпохи. Это касается костюмов и мебели, реквизита и аксессуаров. Костюмы для большей части спектаклей создавал известный историк моды Александр Васильев, соблюдая не только старинные технологии, используя аутентичные материалы. В обычном театре работают мастера-бутафоры, в музейном же вся «бутафория» – подлинна. В спектакле «Жизнь с императором» на сцене стоял рояль фирмы «WIRTH» из покоев императрицы Марии Александровны, на котором могла играть героиня Агриппины Стекловой – фрейлина Анна Фёдоровна Тютчева. В спектакле «Портрет. Часть I» полноправным «парт­нёром» Максима Аверина, исполнявшего роль художника Чарткова, был ампирный гарнитур карельской берёзы, изготовленный мастерами-краснодеревщиками по подлинным образцам с соблюдением всех технологических приёмов.

Соблюдение подлинности не самоцель, но необходимое условие передачи следующим поколениям культурного кода, который обеспечивает связь времён. Молодые сегодня, и это вам скажет любой преподаватель литературы или истории, очень часто совершенно не представляют, как и чем жили их предшественники. А непонимание рождает отстранённость и отчуждение. Вот этого допустить никак нельзя.

Да, музейный театр – дело затратное. Но разрыв этой самой связи времён, о которой говорит Евгений Богатырёв, – утрата, которую никакими деньгами не измерить. К сожалению, финансирование театрального проекта год от года сокращается. Создавать новые спектакли становится всё сложнее, поддерживать жизнь уже созданных – почти невозможно. А ведь у каждого спектакля сложилась счастливая сценическая судьба. К примеру, «Торквато Тассо» играли не только в родных стенах, но и на сцене Останкинского дворца-театра графов Шереметевых, в атриуме Комендантского дома Петропавловской крепости, а последний показ состоялся в Висбадене в рамках культурной программы по случаю встречи В.В. Путина и канцлера Германии А. Меркель в 2007 году. Замечательный спектакль сыграли всего 16 раз, согласитесь, это непростительно мало. Теперь его, как и большинство других постановок, можно увидеть только в записи на сайте музея.