Газета Завтра - Газета Завтра 587 (8 2005)

Фильм вплоть до драматического финала смотрится на одном дыхании, зал дышит, как живое существо, и взрывается аплодисментами удачным сценам. Вот так, оказывается, творческое объединение из трёх человек может снять настоящее кино при почти полном отсутствии какого-либо бюджета. А весь многоглавый Голливуд вместе с российскими подражателями и творцами телесериалов уже не способны за десятки миллионов долларов снять кино, от которого хоть что-то бы оставалось в душе. В нынешнем мире деньги и полезность людям, а тем более высокий смысл, талант и вдохновение — совсем разные вещи. Да и какая может идти речь о деньгах, если перед нами — настоящее "излучение чувства жизни" в окружающее пространство?

Кинофильм "Пыль" — это анти-"Асса", современный манифест культурного протеста. Вроде бы как "тусовочный" фильм, снятый по канонам, схожим с соловьёвскими, но противоположный по смыслу. В финале "Пыли" жёстко "зеркалится" песня Виктора Цоя "Мы ждём перемен" — исполнитель "распальцовками" ведёт параллельный сурдоперевод текста. Перемены вновь нужны — но иные, не те, которые предваряла горбачёвская "перестройка". Да и тогда, наверное, были нужны совсем другие перемены. И мы не "ждём" этих новых перемен, а готовим их и сами будем осуществлять.

Владимир Харитошкин

Некоторые думают, что Уолт Дисней и американцы. Действительно, в США печатают много комиксов. Существуют чуть ли не фабрики по производству комиксов, где работают сотни дизайнеров, графиков, сценаристов и колористов.

Каждый труженик на чём-то специализируется. Кто-то рисует руки, кто-то уши, кто-то раскрашивает одежду персонажей. Очень быстро, очень ловко фирмы производят десять-пятнадцать брошюрок в неделю. Но всё же комикс — это изобретение не американцев. Сегодняшняя "комиксография" возводит зарождение комикс-формы к временам чуть ли не доисторическим, находя образцы этого жанра уже у ацтеков и на античных греческих и римских барельефах. Комикс не исчезает и с появлением христианства, господствуя в житийных иконах и лубочных книжках.

Икона является неотъемлемой частью Православной традиции. Уже в начале эпохи Вселенских соборов в IV веке святые отцы писали об иконе и иконопочитании.

Догмат иконопочитания был принят на Седьмом Вселенском соборе в 787 году. Икона — один из богословских языков, посредством которого Церковь несёт Благую весть в мир, свидетельствует об истине.

Лик — это самое главное в иконе. Он свидетельствует о личности святого. Но к "личному" относится не только лик, но и руки. Отсюда большое значение в иконе имеет жест. Особое значение имеют глаза. На древних иконах их писали как бы широко открытыми. (Здесь некоторые любители комиксов могут провести параллель с японскими комиксами манга.)

В начале XIII века возникает особый тип так называемых житийных икон, в которых крупный образ святого в центре окружён рамкой, состоящей из мелких сцен-кадров с изображением событий его жизни и совершённых им чудес. Эти кадры всегда отличались занимательностью. Их сюжеты, основанные обычно на литературном житии святого, легко опознавались верующими. В иконах появились моменты литературности и повествовательности. По сути, это прототип русского комикса.

Житийные иконы получили широкое распространение в Византии, на Балканах (в Сербии и Болгарии) и на Руси.

"С ним случай был:

Картиночек Он сыну накупил,

Развешал их по Стеночкам.

И сам не меньше Мальчика

Любил на них Глядеть".

Н.Некрасов."Кому на Руси жить хорошо".

Сначала эти картинки называли "фряжскими", затем "потешными листами" и очень долго "простовиками" и "простонародными картинками". А в XIX веке стали называть "лубками", "лубочными".

Полюбились они в России необычайно. Их можно было встретить как в царских палатах и в монастырях, так и в холопьей избе, на дворе постоялом. Есть свидетельства, что у патриарха Никона их было 270 штук. А у царевича Петра их насчитывалось около 100, и "дядька Никита Моисеев сын Зотов" учил по ним будущего императора грамоте и началам разных наук.

Лубки были своего рода обширнейшей энциклопедией, в которой содержались разнообразные сведения о дальних странах и важных событиях, о причудах природы и обычном крестьянском житье.

Были лубки-азбуки, лубки-календари, лубки-лечебники, травники, арифметики, сказки, песенники. Даже целые былины и занимательные повести пересказывались и изображались в них в небольших, последовательно расположенных кадриках-картинках.

Местами производства и бытования лубочных картинок нередко были старообрядческие монастыри, северные и подмосковные деревни, сберегавшие древнюю русскую рукописную и иконописную традиции. Начало искусству рисованного лубка положили старообрядцы. У идеологов старообрядчества в конце XVII-начале XVIII веков существовала настоятельная потребность в разработке и популяризации определённых идей и сюжетов, обосновывавших приверженность "старой вере", удовлетворить которую можно было не только перепиской старообрядческих сочинений, но и наглядными способами передачи информации. Именно в старообрядческом Выго-Лексинском общежительстве были сделаны первые шаги по изготовлению и распространению настенных картинок религиозно-нравственного содержания.

Народная лубочная картинка, конечно, не могла пройти мимо темы царской власти. Но не впрямую же изображать царя, не называть же его. Вот кто-то и придумал два ассоциативных образа — хитрого свирепого кота и страшного крокодила. Попробуй, придерись — на картинках ведь кот или крокодил. А как только Пётр I умер, тут же появилась большущая картинка, на которой мыши хоронили кота и сильно радовались-веселились.

Указы о запрете лубков выходили неоднократно. За восемнадцатый век шесть раз.

Но народ превратил лубочную картинку в своё оружие, с помощью которого боролся с власть имущими, отстаивая свои традиции, свои мечты и вкусы. Лубок был не только настенным украшением крестьянской избы, но являлся первой политической азбукой.

Лубок всегда пользовался спросом, потому что это не только особая картинка, но всегда ещё и совершенно особый текст: весёлый, забористый, саркастичный. Плача, нытья, тоски, печали в русском лубке не было никогда. Только сила, только озорство и бичевание того, что следует бичевать. То есть всегда сугубо народное жизнелюбие и жизнеутверждение.

В первой половине XIX века в России некоторые авторы тяготели к графической литературе. Очень интересный пример — ранняя повесть Владимира Даля о похождениях Виольдамура. Это на первый взгляд обычная литературная повесть, однако сюжет построен из нескольких картинок работы автора — причём не просто иллюстраций: описание картинки в тексте ведёт к её развитию в рассказ, который подводит к следующей картинке и так далее. По сути, повесть Даля ближе к комиксу, чем популярные тогда альбомные или журнальные графические сюиты таких художников, как Орловский. В 1898 году типографией Р. Голике была издана серия открыток, признаваемая некоторыми современными исследователями как первый "настоящий" русский комикс.