Литературная Газета - Литературная Газета 6585 ( № 5 2017)

И до этих строчек дожил.

Ах ты, Родина моя!

Нынче снег сильнее лепит.

И впервые слышу я

Первой внучки первый лепет…

* * *

Судьба на радости скупа –

Не дожидайся одолженья…

Она, судьба, всегда права,

Являясь замыслом творенья.

Горьки земные кисели,

Когда на свете нету лада.

О! Боже правый, осени

И словом радостным порадуй.

Подольше дай дыханья мне,

Чтоб возвратить, что взято было,

Чтоб сердце даже и во сне

Земную жизнь не разлюбило…

О! Боже правый, осени!..

…Моей печали мера

Николай Ильченко

* * *

Край отеческий – Родины долька.

Я клянусь, хоть привык к городам,

Как бы ни было больно и горько –

Не отдам, не продам, не предам.

Я на Родину, к памятной дверце

Груз усталого тела привёз –

Ничего не осталось на сердце:

Ни тоски, ни печали, ни слёз.

Поклониться бы ей, как царевне,

За подарок надежд шебутных.

Не осталось в родимой деревне

Ни друзей, ни врагов, ни родных…

Только липы на узеньком взгорье,

Где любили мы с мамой гулять,

Но не могут они моё горе

Ни объять, ни понять, ни унять.

У окна

Листья кружат, лету крышка,

Кружат, как аэропланы.

У окна сидит мальчишка,

Строит радужные планы.

Он ещё счастливым не был,

Он пока не знает лени.

Розовеющее небо,

Угол крыши, куст сирени.

Дни бегут, шагают чинно,

Вот вам комната иная:

У окна присел мужчина,

Что-то трудно вспоминая.

Вроде было вдоволь хлеба,

Да и жизнь идёт без трений.

Голубеющее небо,

Угол крыши, куст сирени.

Где ж он с жизнью разминулся,

Что остались только грёзы?..

У окна старик согнулся,

Пряча старческие слёзы.

Перед ним, в оконной нише,

Ткёт паук свои тенёта.

Куст сирени, угол крыши,

В небе след от самолёта.

Зимняя Ялта поёт и мечтаетВыпуск 5 (14)

Спецпроекты ЛГ / Муза Тавриды / Событие

Гран-при фестиваля получил бард из Днепропетровска

Теги:"Зимняя Ялта" , фестиваль , бардовская песня

Первый фестиваль бардовской песни «Зимняя Ялта» состоялся в марте 1987 года. В этом году фестиваль отметил своё тридцатилетие.

Бардовский фестиваль «Зимняя Ялта» – 2017 – фестиваль мемориальный. Он посвящён памяти горноспасателя Артура Григоряна, который работал в Ялтинском производственно-техническом узле связи, был известным исполнителем и автором песен, трижды чемпионом Украины и дважды призёром СССР по технике спелеотуризма, руководителем спелеосекции Ялтинского горного клуба. Он погиб в 1987 г. в снежной лавине во время спасательных работ в горах. Его именем названы пещера и галереи глубочайших пещер мира.

Организатором ежегодного фестиваля является Игорь Вульфиус. В этом году фестиваль проходил с 6 по 8 января в Ялтинском клубе санатория им. Кирова. В первый день фестиваля состоялся концерт гостей и членов жюри, во второй – конкурсный концерт, в третий – концерт лауреатов и гостей фестиваля.

После окончания основной рабочей программы фестиваля в Белой даче Дома-музея А.П. Чехова прошли поэтические Рождественские встречи, традицию которых заложил поэт Лев Болдов.

В рамках XXXI Фестиваля традиционно проводятся конкурсы по 14 номинациям, а главным призом фестиваля является приз зрительских симпатий. Фестиваль является некоммерческим и неполитическим мероприятием.

Оружейник и рисовальщикВыпуск 5 (14)

Спецпроекты ЛГ / Муза Тавриды / Интернационал

Теги:Амет Калафатов , Крым , творчество , искусство

Орнаменты Амета Калафатова широко использовались художественными артелями в Крыму

Амет Калафатов – один из самых ярких, одарённых представителей крымско-татарского изобразительного искусства довоенного периода, мастер-оружейник, чеканщик, создавший за полувековой период своего творчества около 300 оригинальных орнаментов для настенных росписей, тканей, вышивок, чеканных работ. Участник крымских, всесоюзных и зарубежных выставок, с 1940 г. член Крымского союза художников.

Амета Калафатова искусство влекло с детства. И.К. Айвазовский предлагал способному мальчику обучение в своей мастерской, но верующие родители отказались от предложения, не желая идти против шариата. Ему пришлось стать чеканщиком по профессии. Он научился этому ремеслу с 12 лет, когда его семья поселилась в Карасубазаре, где были особенно сильны традиции медно-чеканного мастерства. Позже работал подмастерьем в мастерской сундучника. В 1922 г., переехав в Симферополь, открыл собственную мастерскую. В начальный и зрелый период своего творческого пути Калафатов был известен как отличный мастер-оружейник не только в Крыму, но и за его пределами. По свидетельству сотрудника Крымского этног­рафического музея Ю.С. Вайсенгольда, одно из ружей, украшенных Калафатовым, находится в Музее оружия в Туле. Он обладал острым чутьём формы и рисунка, богатой памятью узора и живой творческой фантазией. Создавая свои узоры, чеканя их на металле, мастер выработал безошибочно точный глазомер, твёрдую руку, довёл до предельной чёткости свои декоративные композиции. Внучка Калафатова Диляра Галактионова – по основной специальности врач и известный в настоящее время в Узбекистане и за его пределами художник декоративно-прикладного искусства – пишет в своих воспомина­ниях: «…дед изготовлял ружья изумительной красоты, покрытые золотым узором… далее ствол ружья и «щёчки», которые монтировались по обеим сторонам около курка, были готовыми, дед только украшал их, но приклад он делал сам. Я могла наблюдать, как кусок орехового дерева в его умелых руках постепенно превращался в приклад. Видела, как дед красил и полировал его до блеска, прикрепляя к нему узорчатые пластинки».

После конфискации мастерской в 1933 г. А. Калафатов стал заниматься исключительно рисованием. Особенно быстро он овладел техникой рисунка пером. Этот способ напоминал старому чеканщику работу штихелем. Постепенно творческие поиски приводят мастера к цветной туши, с помощью которой он достиг удивительных эффектов. За два года работы А. Калафатов создал около трёхсот полихромных и монохромных композиций узора.

П. Чепурина писала о мастере: «Для А. Калафатова характерна чрезвычайная широта стилистических поисков, указывающая на то, что он хорошо знаком с различными национальными орнаментами народов Востока. На этом знакомстве базируется его новаторство. Но мастер, как это показывает его графика, превосходно знает и историю своего искусства, обладающую такими замечательными произведениями, как росписи Ешиль-Джами и памятники Азиса близ Бахчисарая, как резьба Эски-Крыма и Чуфут-Кале. Уже в акварельных рисунках, выполненных в 1937 г., мастер развивает эстетические принципы народного узора, вводя новую трактовку растительных форм цветка в три четверти, использует ракурс. Он вводит объёмность в ряд деталей узорной композиции, оживляя традиционную декоративную плоскостность узорных плетений… Он применяет сочетание коричневого, жёлтого и чёрного тонов, новое для крымско-татарского народного творчества. Чёрный тон употреблён в разреженном виде, в обрамлении сердцевидных деталей узора. В пальметовидные мотивы мастер вводит рубиново-красный тон».