Тим Грирсон - Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы

В большинстве фильмов режиссер и оператор выделяют то, что захватывает наш взгляд, с помощью простого приема: они помещают самое важное в фокус. Это простой способ сориентировать зрителя, на что смотреть в кадре. Но он противоречит тому, как мы воспринимаем реальную жизнь, где всё на одном плане и видно одинаково.

Съемка с большой глубиной резкости как раз и позволяет видеть весь кадр четко, будь то передний или задний план. Технически этот эффект достигается за счет использования широкоугольного объектива – с коротким фокусным расстоянием и маленьким значением диафрагмы – и размещения камеры дальше от места действия. Однако для этого режиссеру необходимо тщательно продумать расположение объектов в кадре, поскольку зритель считает всю информацию с равной степенью четкости и воспримет изображение целиком. В результате самый важный элемент в сцене не всегда очевиден, и вместо того, чтобы запутать аудиторию, большая глубина резкости, уравновешивая все элементы, создает новый уровень драматизма и погружения в историю.

Гражданин Кейн

1941

Режиссер: Орсон Уэллс

Оператор: Грегг Толанд

Актеры: Дороти Коминьоре, Орсон Уэллс, Рут Уоррик, Рэй Коллинз

Знаменитый фильм Орсона Уэллса – это ослепительная демонстрация большой глубины резкости. Вместе с оператором Греггом Толандом Уэллс предпочел технику, как нельзя лучше подходящую для создания в кадре ощущения безусловной реальности. Возможно, на этот выбор повлияло театральное прошлое Уэллса, где он сделал себе имя еще до того, как заняться кинематографом. На театральной сцене зрителю видно всё. Точно так же в кадрах «Гражданина Кейна» мы можем рассмотреть и людей, и их окружение.

В качестве примера обратим внимание на драматичный момент, когда роман Чарльза Фостера Кейна с певицей Сьюзан Александер (Дороти Коминьоре) вот-вот будет раскрыт (политический соперник Кейна Джим Геттис предупредит средства массовой информации, а также жену Кейна Эмили). В этом кадре мы четко видим всех четырех персонажей, их мрачные лица в фокусе. Кроме того, хорошо просматривается фон. Большая глубина резкости делает сцену завораживающей: мир Кейна рушится, и мы не можем отвести взгляд.

Невинные

1961

Режиссер: Джек Клейтон

Оператор: Фредди Фрэнсис

Актриса: Дебора Керр

В фильмах ужасов самое страшное то, что мы не видим, – например, то, что скрыто в тени. Неизвестное – мощный художественный инструмент. Но для «Невинных» режиссер Джек Клейтон и оператор Фредди Фрэнсис предпочли изображение с большой глубиной резкости, что, казалось бы, противоречит здравому смыслу. Если мы видим все в кадре, то что может нас напугать?

Фильм рассказывает о мисс Гидденс (Дебора Керр), гувернантке двух маленьких детей: Флоры (Памела Франклин) и Майлза (Мартин Стивенс), которые живут в особняке, где, возможно, водятся привидения. Держа каждый дюйм дома в фокусе, мы с тревогой блуждаем по различным элементам кадра. Зло может таиться в любом из них. Этот прием приводит в замешательство и заставляет чувствовать себя как на иголках. «Невинные» – превосходный пример атмосферного психологического хоррора: поскольку большая глубина резкости нетипична для подобного рода фильмов, неприятные ощущения при просмотре многократно усиливаются.

Правила игры

1939

Режиссер: Жан Ренуар

Оператор: Жан Башле

Актеры: Жюльен Каретт, Кастон Моде

Уэллс в «Гражданине Кейне» не был первооткрывателем съемки с большой глубиной резкости. Эту технику еще в 1939 году блестяще использовал французский режиссер Жан Ренуар для своего шедевра «Правила игры» – острой сатиры о группе богачей, проводящих время в загородном поместье. Ренуар и оператор Жан Башле хотели, чтобы зритель внимательно следил за каждым персонажем, – даже если тот находится на заднем плане и, казалось бы, ничего не делает. И все для того, чтобы показать, насколько похожи все эти аморальные личности. Для этого отлично подошла большая глубина резкости.

Но помимо демонстрации общего между персонажами, изображение с большой глубиной резкости стирает условность. Камера Ренуара становится нашим собственным глазом, мы воспринимаем происходящее всерьез, будь то комедия или трагедия. В результате получился не легкий эскапистский фарс, а совсем наоборот: Ренуар хотел поставить перед обществом зеркало – возможно, вопреки желанию и готовности самого общества. «Люди ходят в кино в надежде забыть о повседневности, – сказал как-то режиссер. – А я погрузил их в их собственные заботы». Таким образом режиссер призывал зрителей обратить внимание на социальные проблемы.

Излюбленный прием большинства кинематографистов – поместить главного героя в фокус и оставить задний план размытым. Но это далеко не единственный способ сделать акцент на персонаже. Гораздо более драматичный способ привлечь к нему внимание – добавить контрастную игру света и тени, или так называемое кьяроскуро. Главный герой будет ярко подсвечен, в то время как все вокруг погружено во тьму.

Этот визуальный прием заимствован из живописи: еще художники, такие как Караваджо и Рембрандт, заметили, что высококонтрастное освещение придает изображению динамику и драматизм. Современный кинематограф также использует эту технику, совмещая светлое и темное в одном кадре. В каком-то смысле тьма придает свету силы. А еще такой контраст вызывает напряжение.

Крестный отец

1972

Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола

Оператор: Гордон Уиллис

Актеры: Марлон Брандо, Сальваторе Корситто

«Крестный отец» был снят Гордоном Уиллисом, членом американского общества кинооператоров, прозванным Князем тьмы за великолепное использование светотени. Показательным может быть практически каждый кадр из любой части этой трилогии Фрэнсиса Форда Копполы, но мы для наших целей возьмем вот этот. Действие происходит в офисе Дона Корлеоне (Марлон Брандо), босса мафии, который пользуется властью редко, но прицельно. Он считает себя обычным бизнесменом, но «Крестный отец» постоянно напоминает нам, что мир Корлеоне – это оборотная сторона американской мечты. Преступление и убийство вездесущи, как и зло.