Тим Грирсон - Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы

Этот кадр блестяще выражает эту дихотомию. Корлеоне ярко освещен, а фон абсолютно черный. Немного освещает пространство разве что солнечный свет, проникающий через окно, и настенный светильник в углу, но по всей сцене разливается пронзительная чернота. И что это за чернота? Метафорически это зло, поглощающее персонажей, которые убивают, чтобы удержать власть. Это сцена не просто красива – она завораживает и рассказывает историю.

Печать зла

1958

Режиссер: Орсон Уэллс

Оператор: Расселл Метти

Актер: Орсон Уэллс

Светотеневое освещение широко применяют и в фильмах нуар. Режиссеры поняли, что высококонтрастное освещение в сочетании с черно-белым изображением способно создавать среду, пропитанную подозрительностью и агрессией, – идеальный кинематографический коктейль для детективов и триллеров. Один из лучших фильмов нуар – «Печать зла», в котором режиссер Орсон Уэллс и оператор Расселл Метти погружают нас в море убийств и паранойи. Мексиканский агент отдела по борьбе с наркотиками в исполнении Чарлтона Хестона – единственный источник добродетели в фильме, где торжествует коррупция, олицетворяемая бесчестным полицейским Квинланом в исполнении Уэллса.

На этом снимке видно, как тени ложатся на одну сторону лица Квинлана. В обычной ситуации режиссер добавил бы немного света, чтобы осветить всего героя Уэллса. Но эти тени говорят о моральном разложении как персонажа, так и мира, в котором он живет.

Ночь охотника

1955

Режиссер: Чарльз Лотон

Оператор: Стэнли Кортес

Актеры: Шелли Уинтерс, Роберт Митчем

В «Ночи охотника» Роберт Митчем играет Гарри Пауэлла, честного на первый взгляд проповедника, который носит в себе мрачную тайну: на самом деле он убийца. Фильм рассказывает о вероломной попытке Пауэлла присвоить себе деньги, оставленные его погибшим товарищем, проникнув в семью покойного. «Ночь охотника» сообщает о приближающемся зле, используя светотеневое освещение. Мы можем увидеть, как это работает, на представленном кадре. Освещено только лицо Митчема. Его шея затемнена, а комната вокруг представляет собой мрачную смесь света и тени.

В том, как режиссер Чарльз Лотон и оператор Стэнли Кортес снимают эти сцены, есть что-то зловещее. Они используют высококонтрастный стиль немецкого экспрессионизма («Кабинет доктора Калигари»), который закрепил за этим приемом славу одного из самых действенных визуальных средств создания гнетущего напряжения в кадре. Сама семья не понимает, что Пауэлл совсем не человек Божий. И, судя по контрасту, он действительно ближе к дьяволу.

Самый традиционный способ освещения актера – это так называемая трехточечная схема. Она состоит из рисующего, заполняющего и контрового света. Прежде всего обратим внимание на первые два источника: основной (рисующий, или ключевой) и вторичный (заполняющий), который немного увеличивает объект. (Контровой свет – это свет из источника, расположенного позади актера, направленный в сторону камеры.)

Трехточечное освещение или даже заполняющий свет нужны далеко не для каждого кадра. Вид освещения диктует ситуация. Давайте проанализируем несколько фильмов и посмотрим, как различные световые схемы создают точный, запоминающийся образ.

Ферма «Мадбаунд»

2017

Режиссер: Ди Рис

Оператор: Рэйчел Моррисон

Актриса: Кэри Маллиган

Действие «Фермы “Мадбаунд”» происходит в конце 1930-х годов. Чтобы сохранить ферму в Миссисипи, белая и чернокожая семьи вынуждены работать вместе. Кэри Маллиган играет Лору, несчастную жену злого Генри (Джейсон Кларк), и в этом кадре мы ясно видим, как она страдает. Режиссер Ди Рис и оператор Рэйчел Моррисон стремятся к реалистичному изображению бедняков, жизнь которых проходит в тяжких трудах, и поэтому освещение столь же натуралистично.

В этом кадре рисующий свет падает на Маллиган слева (с нашей точки зрения более ярко освещена левая сторона ее лица, хотя технически это ее правая сторона). Заполняющий свет позволяет нам увидеть и другую половину лица. В то же время контровой свет немного отделяет ее от фона.

Перед нами классический кадр, в котором на первый взгляд нет ничего особо примечательного. Световая сценография работает согласованно, кажется, что задействованы солнечные лучи и другие естественные источники света. И это одна из самых важных задач для оператора – придумать схему освещения, идеально имитирующего реальную жизнь.

Дочери пыли

1991

Режиссер: Джули Дэш

Оператор: Артур Джафа

Актеры: Адиса Андерсон, Кора Дэй, Кэйси Мур, Алтея Лэнг, Джеральдин Данстон, Шерил Брюс

«Дочери пыли» сняты в стилистике фантазии. Сценарист и режиссер Джули Дэш рассказывает о семье, которая на заре 1900-х годов стоит перед трудным выбором: оставаться в изоляции на своем идиллическом острове у восточного побережья Соединенных Штатов или отправиться на материк и интегрироваться в общество. Для Дэш и оператора Артура Джафы этот залитый солнцем рай – отличная возможность для игры с освещением.

Первый кадр из фильма является прекрасной иллюстрацией того, как может выглядеть объект только при интенсивном рисующем свете, без заполняющего. Солнце бьет героине в лицо, погружая другую сторону в тень. Композиция получается очень яркая. Подобный подход работает, если с умом использовать возможности места съемки. (В реальности не было бы никакого волшебного заполняющего света, освещающего другую сторону лица.)

«Мы снимали при естественном освещении, – сказала мне Дэш в 2016 году. – Джафа сам сконструировал различные отражатели, чтобы выправить экспозицию и сбалансировать цвет черной кожи на фоне белого песка. А это очень, очень трудно». Действительно, в «Дочерях пыли» лица актеров великолепно освещены, но в целом не так контрастно, как на первом кадре. Обратите внимание на второй стоп-кадр, который больше соответствует финалу фильма. Использовать естественное освещение как заполняющий источник света можно с помощью отражателей.