Тим Грирсон - Властелины кино. Инсайдерский рассказ о том, как снимаются великие фильмы

Параллельный монтаж в фильме становится незаменимым средством выражения этих идей. Если мы хотим понять, насколько мы связаны, нам нужно посмотреть на сходство между персонажами «Облачного атласа». Несмотря на то что фильм охватывает период в сотни лет, параллельный монтаж стирает этот гигантский временной скачок. Авторы предлагают обратить внимание на общность между разными людьми, протянув виртуальный временной мост и таким образом объединив человечество вопреки необратимости времени.

Дюнкерк

2017

Режиссер: Кристофер Нолан

Монтажер: Ли Смит

Актеры: Джеймс Д’Арси, Кеннет Брана, Марк Райлэнс, Том Харди

Военный фильм Кристофера Нолана 2017 года переносит нас в 1940 год, в тот момент, когда британские и союзные войска пытаются эвакуироваться из Северной Франции пока немецкие войска на подходе. «Дюнкерк» представляет это событие в нескольких отдельных сценах, каждая из которых повергает в шок. В одной из них командир Болтон (Кеннет Брана) пытается помочь своим окруженным немцами солдатам найти безопасный путь назад в Англию. Во второй сцене мы встречаемся с пилотом (Том Харди), участвующим в воздушных боях. А еще есть Доусон (Марк Райлэнс), гражданский персонаж, который направляет свою лодку навстречу опасности, чтобы спасти британских солдат.

Ли Смит получил «Оскара» за лучший монтаж, в том числе за блестящее сплетение этих столь разных эпизодов. Хотя по временным отрезкам эти повествовательные фрагменты различаются – некоторые длятся неделю, другие всего час, – параллельный монтаж позволяет им сосуществовать в захватывающем целом. «Дюнкерк» – фильм откровений и ужасов, и искусный монтаж Смита показывает, как все эти люди объединены борьбой за общее дело, хотя многие из них ничего не знают друг о друге. «Дюнкерк» не может похвастаться глубоко разработанными характерами, но Нолану это и не нужно. Вместо этого он отдает должное коллективному духу солдат, борющихся против агрессора. Параллельный монтаж придает формальной стратегии Нолана колоссальную эмоциональную мощь.

В жизни мы не управляем временем и не можем перенестись в будущее на несколько секунд или минут. Но киномонтаж – дело другое! Джамп кат, или скачкообразный монтаж, подразумевает переход – обычно в пределах одной и той же сцены, – который не перетекает гладко из предыдущего кадра. Если при традиционной склейке мы просто видим новый ракурс, то джамп кат его практически не меняет. Этот эффект намеренно дезориентирует.

Скачк и в монтаже «любят» документальные фильмы: в отличие от игрового кино, здесь зритель не предполагает, что то, что он видит, будет выстроено по канонам кинопроизводства (реальность редко подчиняется правилам). Так, например, случайные джамп каты могут включать интервью с «говорящей головой»: режиссер выбирает из длинного разговора отдельные моменты, являющиеся наиболее важными. Но поскольку интервью было снято с одного и того же ракурса, создается впечатление, что человек «прыгает» из одного кадра в другой.

Давайте рассмотрим, как можно использовать скачкообразный монтаж в сюжетном повествовании, чтобы подхлестнуть внимание зрителя или бросить вызов кинематографическим условностям.

На последнем дыхании

1960

Режиссер: Жан-Люк Годар

Монтажер: Сесиль Декуги

Актриса: Джин Сиберг

Конечно, ни один разговор о джамп кате не был бы полным без упоминания «На последнем дыхании» – новаторского фильма Жана-Люка Годара, классики «новой волны». Мишель (Жан-Поль Бельмондо) и Патриция (Джин Сиберг) – парижские любовники, кажущиеся разочарованными и бесцельными. Мишель пытается подражать Хамфри Богарту, но так и остается мелким мошенником, пока не стреляет в полицейского и не попадает в серьезные неприятности. Патриция хочет стать журналисткой, и, хотя она привязана к Мишелю и, вероятно, носит его ребенка, она, похоже, не особенно переживает насчет того, что он может оказаться убийцей.

Другими словами, это персонажи, которые не вписываются в рамки поведения типичных киногероев: они не особенно обаятельны или активны. Но все это является частью замысла Годара, который деконструирует жанр, кинематографические традиции и повествовательную условность. Также он отказывается от комфортного монтажа, резко «прыгая» в сценах вперед. Годар снимает актрису, а затем делает склейку к более позднему моменту, но с того же ракурса. Эта стратегия работает с нашими убеждениями. Ведь мы считаем само собой разумеющимся, что фильм «профессионально» смонтирован. «На последнем дыхании» разрушает это ожидание, как, впрочем, и десятки других.

Семейка Тененбаум

2001

Режиссер: Уэс Андерсон

Монтажер: Дилан Тиченор

Актер: Люк Уилсон

Смех, который вызывает горько-сладкая комедия Уэса Андерсона «Семейка Тенебаум» об одном суматошном семействе, можно назвать меланхоличным. Самый мрачный момент фильма показывает, как Ричи Тененбаум (Люк Уилсон) погружается в горе, узнав, что у его настоящей любви Марго (Гвинет Пэлтроу) есть секреты. Безутешный Ричи сбривает бороду, а затем режет запястья.

Это единственный шокирующий момент в смешном фильме, и Андерсон намекает на его болезненность и ненормальность, используя джамп кат. Логика очевидна: в отличие от остальных частей безупречно написанного и снятого фильма, этот эпизод ощущается дестабилизирующим и безумным. Мы заглядываем в голову Ричи, поскольку персонаж быстро сходит с ума. Отчаянное психическое состояние изображается визуально ошеломляющим образом.

Меланхолия

2011

Режиссер: Ларс фон Триер

Монтажер: Молли Стенсгард

Актеры: Кирстен Данст, Александр Скарсгард

Ларс фон Триер часто использует джамп каты. И на то есть несколько причин. Во-первых, это часть общей эстетики режиссера и его подхода к технике съемки: фон Триер любит педалировать ее грубое, ручное качество (надо сказать, что он нередко снимает с помощью портативной камеры). В свою очередь, джамп каты тоже вносят лепту, добавляя, казалось бы, обыденным сценам атмосферу тревоги. В самом начале «Меланхолии» Жюстин (Кирстен Данст) и Майкл (Александр Скарсгард) наслаждаются днем своей свадьбы. Теоретически это счастливый момент, но из-за того, что фон Триер монтирует некомфортно, у нас появляется необъснимое беспокойство. А нервничать нас заставляет отсутствие «правильных» переходов от одной сцены к другой.